观看的，与被观看的
没有人，能生活在一个完全客观的世界里。在与外界的相互观看中，我们得以确立自身的位置。
我们对于世界的认知，总是处于外界与我的关系之中，而这种关系，也随时在变动。我们的视线总是在观看，在忙碌，将事物置于围绕它的事物链之中；我们不单单是在注视一个事物，也是在审度物我之间的关系。
■如恩设计，阿那亚艺术中心室内空间 图片/Pedro Pegenaute
环形剧场
秩序与自由并存剧场式空间，没有起点，也没有终点，人的行为在持续的过程中，创造了相遇的契机；同时，它们具备的展演性质，赋予每个人表达自我的权利和机会，也接受大众的观看与凝视。
近期，OPEN公布了位于山东烟台海边的时光塔项目。一座50米高的文化建筑，由底部的半露天剧场、中间蜿蜒的环形展厅和空中的图书馆组成。
■图书馆及各层观海露台 图片/OPEN
■时光塔项目 图片/OPEN
时光塔项目揭示了一个可追溯至古希腊的空间类型——室外露天剧场：一开始是圆形，后来发展到半圆形、弧形、扇形等等，经文艺复兴、包豪斯、工业和技术时代，逐渐发展为现在城市坐标式的室内剧场。
“一方面唤起敬畏自然的、古老的仪式感，一方面为带来亟需的公共文化功能。”是OPEN对于时光塔项目的阐述，也是圆形剧场这一空间类型的特质。
■CoFuFun公共广场
■CoFuFun公共广场
跨越千年的空间类型，被国际设计师不约而同地追溯，并非是单纯的怀旧情感作祟，而是考虑了当下生活情境的适用性。
从空间的角度来说，圆形剧场既有层层排列的秩序感，也多了随性和自由，可看作是对于现代主义规则之下的方形空间，以及后现代主义影响之下的曲线不规则空间的折衷；就社会的层面而言，无论是由于疫情和非典型气候而产生的居家隔离，还是商业、办公和公共空间中对于社群性的期待，都让人与人之间的相聚交流变得弥足珍贵。
将城市景观、地域文化和商业服务结合在一起，2021年印度尼西亚建筑设计事务所 RAD+ar打造了Tanatap环形花园咖啡厅，可行走的屋顶露台，相连成漂浮的圆形剧场，环形结构之下是咖啡厅，围绕着中间的绿化空间和户外活动区。
■环形花园 摄影/ KIE , Mario Wibowo
囿于空间性质和所需成本的限制，平时我们更多地看到的是剧场式空间的微妙变体：没有退台式的阶梯造型，但保留了围合感的结构。
以每年推陈出新的蛇形画廊为例，无论是 2022年由Theaster Gates设计的黑教堂展馆，2021年由Counterspace打造、灵感来源于社区建筑的空间，还是2017年由 Francis Kéré打造的开敞帐篷，都能够看到艺术家和设计师对于公共空间的基本诉求。
■2022蛇形画廊方案
均质化、无阶级感的空间形式，弥合了人与人之间的距离。
在室内，环形布局虽然会丧失部分使用效率，但在情感心理上能够带来极强的抚慰作用。这也是现在越来越多的办公空间消除长条形办公桌和方正格子间，而以环形结构来塑造空间的原因：前者更隐秘，但丧失温度；后者更温情，也更有凝聚力。
一个案例是位于东京、由Snøhetta打造的Pangea Digital Garage，定位为数字游民的联合办公空，以笔触为灵感的“超级家具”构成了办公空间的核心，它作为触觉和流动性的隐喻，实现了办公、接待、会议等所有核心功能。
■办公空间 摄影/Nacasa & Partners
场景反转
颠覆几何概念超越了几何学范畴，尺度这个词汇如今在空间的意义已不再局限在小与大、内与外。边缘化的中庭，可以成为核心区域；城市的街区，可以搬进室内；一条街道，也可以变成公园。我们的观看视角，由此被扩大化了。
■AVENUE & SON旗舰店 摄影/榫卯建筑摄影
在地中海、中亚和南亚居住文化中，空地不是在边缘而是在中心。院子周围是房子，围绕着一个露天的庭院，多数有树木和喷泉，为整个大家庭提供了一个公共区域。
受到地中海的露天用餐文化的启发，设计事务所Ortiz.Leon Architects打造的Loggia cafe咖啡馆摒弃了包厢式的私密环境，营造出休闲咖啡厅室外/室内休憩区的田园氛围。吧台和制作区放在中间，消费者能够直观地看到饮品的制作过程，拉近了品牌与消费者的情感联系。
■Loggia cafe咖啡馆 摄影/Graeme Kennedy
将购买这一行为变得公开化，就像是逛公园般来进入买手店，店面与城市有效契入，将前者变成地标式的存在。
由大犬建筑打造的PROGEN 理型公园 ，以 Hunting in Fitting Park作为构思空间的起始点，在城市公园中接触到的日常健身器材和公共设施:移动伸缩门，站台座椅，扭腰器，云手转轮，凉亭，路灯，粗糙的石头，树杆与树枝等等…这些大众熟悉的日常物件，被带入到空间里，创造了一个内外反转的体验空间。
一个观看、娱乐的场所，邀请所有人参与到这个充满乐趣的活动中来。全面游戏的精神，在这里得到最大程度的发扬。
■AVENUE & SON期间店 摄影/榫卯建筑摄影
互为镜像
在程式化的生活中重复太久，你是否也希望获得不一样的、观察世界的视角？哪怕是荒诞的、虚幻的、奇诡的。奇思妙想的创作者，可以通过特定的媒介，来重新编排事物之间的联系，为我们带来另一个关于现实的副本。
装置、景观、空间，加上镜面元素，总是备受瞩目。试问，谁没有在路过一个反光的墙面、地面、天花时，停下脚步，来观察镜中的自己？同时也下意识地观察别人？
说到擅长运用镜面的品牌，不得不提及的是苹果。这一国际品牌，将精益求精的品质也延续在其遍布全球的旗舰店中。除了简洁到极致的物品陈列之外，对于玻璃的运用也让人非常直观地体会到苹果的品质追求。
近年，苹果对于玻璃的使用野心，已不局限于楼梯和外立面。由Foster + Partners 打造，在2021年的洛杉矶旗舰店，以及近期开设的阿布扎比Al Maryah Island的旗舰店中，镜面元素铺面整个天花的效果，与引入室内的滨水长廊，打造一个有活力和令人振奋的苹果店面。
■苹果洛杉矶旗舰店
在MIA Design Studio在近期的项目中，一个花园般的办公空间，以植物、水景和城市天际线环绕，天花、墙面和水景的交织，带来了空间的迂回与错位，让此处犹如盗梦空间般梦幻游离。
■Mr.Green’s 办公室 Oki Hiroyuki
■El pasillo
在《试衣间》，就像是来到了一个小径分叉的花园，你总是会与各种各样的人相遇。你以为的虚处，其实是实体；你以为的实体，其实是虚处。
■《试衣间》
在《理发店》，当你以为镜中会出现自己时，却发现对面却坐了另外的人。镜子的作用，在此刻发生了反转。
■《美发沙龙》，日本东京森美术馆展出现场（2017）
我们通过镜像来触发与“真实”生活情境截然不同的感知体验，同时也主动地去跳出内心的藩篱，不惧怕向别人开敞自己。每个人都是见证者，每个人也都是参与者，由此才组成了一个共同体。
出品信息
本文由设计进化参与策划
监制：闫虹
统筹/策划：芷语
撰文：平水
排版：花洒
校对：Cici
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