设计元素千变万化，完全相同的创意反复出现，时尚难道就是抄袭的行业？
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周杰伦 ——《明明就》
好的设计师抄袭创意
伟大的设计师窃取灵感
尽管在商业的范畴里，表面“借鉴”而实则抄袭的行为是耻辱的，但从另一个方面来讲，这同时又是一种典型的源自于后现代艺术的表达语言，并逐渐形成了名为“挪用艺术”的门派。
Vetements在前不久发布的2017春夏系列中破天荒地和18个知名品牌合作，说白了，也只是在“拿来即用”的基础上稍作改动而已，但是参与合作的这18个品牌表现得极为热忱——说到底，绕不过钱财与名利的关系——不打招呼不给钱的“借用”和“致敬”当然就面临着吃官司的风险。
Brioni X Vetements西装夹克
Manolo BlahnikX Vetements及腰长靴
Canada GooseX Vetements棉衣外套
Levi'sX Vetements牛仔套装
鞋履品牌Christian Louboutin因其标志性的红底高跟鞋的设计名扬四海。五年前，该公司曾一纸将Saint Laurent品牌（彼时还称YSL品牌）告上法庭，控诉后者抄袭红底鞋的设计。纽约联邦法院竟以“红底鞋不能作为品牌独有的商标”为由宣判原告一审败诉。
Christian Louboutin并没有放弃继续上诉的决心，于2012年再度状告当时的YSL品牌，法院这一次宣判红底的设计专利有效，但同时明确表态“当鞋子的通体设计都为红色的时候，YSL品牌将不构成侵权事实”。正当外界猜测YSL品牌要乘胜追击反告Christian Louboutin的时候，YSL方面却决定“休战”，认为这样持续的争论没有意义，成本上更是划不来。
针对这个案件，这里面牵涉到两个重要的法律概念——商业外观保护（Trade Dress）和设计专利（Design Patents）。所谓商业外观保护，简单地说，就是申请保护的产品在外观上（如材质、色彩、图案等等）和同类型产品之间具有明确的区别。对于在消费者人群中有着广泛认知度的品牌来说，这是有利的，但是对于那些未成名的设计师而言，他们的设计并不被大众熟知，一旦遭遇抄袭，这种保护就很难执行了。
左为Vetements打火机鞋跟便鞋
右为LOÉIL的仿制品
右为Christian Dior品牌1998春夏高级定制系列所做的设计
有关“抄袭”的事件，在时尚行业中，永远层出不穷。由于相关法律条文界定不清晰，证据难以定性定量等等问题，“抄袭”的行径往往假以带有正面色彩的词汇而躲过指责，比如“借鉴”、“致敬”。
时尚圈一直有个未能被解释的谜题，那就是设计元素明明千变万化，为什么最重要的那几个设计师总在同一季选择一些完全相同的创意?时尚真人秀节目《Project Runway》中评委给选手的建议也许可以作为一部分解答：“一名优秀的服装设计师，除了拥有过人的设计天赋，时刻关注流行趋势也是必备的技能。”可见时尚领域，借鉴学习本身就归属设计的一部分。
左为Yves Saint Laurent于1965年推出的“蒙德里安裙”
右为Prada品牌2011秋冬女装
问题在于，借鉴到什么程度才能算作抄袭?最近几年最明目张胆的“借鉴”案例，当属Marni对Prada的亦步亦趋。同为意大利品牌，基本上Prada在秀场上玩出什么花样，下一季的Marni就会照单全收。前不久Alexander Wang与其好友Balmin设计师分别推出破洞衫，相似得让大家怀疑两人是不是共用一个脑子。且不说这是否是他们计划内的刻意为之，如此粗暴的创意雷同，本身就是和消费者开的大玩笑。
左为Prada2008秋冬
右为Marni2009春夏
内行看门道，外行看热闹。每年的时装周都搞得轰轰烈烈，内行关注的却只是面料选择、剪裁技巧、制版工艺等等有没有革新性的突破，这些细节才是行家的兴奋剂。然而技术和艺术创新的任务如此艰巨，绝不足以支撑起每年两季外加高级定制的时装秀。
设计师们能做的，除了满世界拼命找灵感。最有效的解决方案莫过于回顾过去，向前人取经，把曾经大热的流行元素从旧书堆里翻出来，稍微改头换面，又重新推向市场。由此造成的结果就是，时尚陷入了几年一轮回的怪圈。（八妹之前写过一篇时尚循环的☞时尚就是周而复始的循环，但不是照抄照搬！）
左为Giorgio Armani 2008秋冬
右为Dolce & Gabbana 2009秋冬
与其说高街品牌抄袭大牌设计不是一天两天，不如说高街本身就是在漫长的品牌抄袭史上发展出来的。
以西班牙品牌Zara为例，抄袭大牌设计不是一天两天，不如说它本身就是在漫长的品牌抄袭史上发展出来的。Zara曾经发布过的一季产品图册中，有两件连衣裙，分别以小猫和燕子为图案。就连不怎么明眼的人也会发现，无论图案还是配色，它都像极了MiuMiu此前在秀场上发布的系列作品。面对一片质疑声，Zara给出的理由也很充分："我们是从时装秀T台上获得的灵感，可不是成品抄袭。"
H&M、Zara、TopShop……这些品牌的分析师占据着秀场前排的黄金位置，两三周后就将深得各大设计师精髓的相似产品推向市场，比大牌早上六个月不说，价格还出奇便宜。
这样的现象，普通消费者自然是不会抵制的，而“被高街”的大牌除了叫苦不迭，也只能束手无策。一方面技术上很难界定这些是否构成侵权，那么多相似产品需要一件一件告下去，可是件苦差事。另一方面，谁知道他们自己又是从什么地方借鉴了哪些元素呢?
不用去各大城市批发市场，单是翻开八卦小报，一件件山寨礼服都可以把你刺得眼睛生疼。除了批发市场屡见不鲜的水货A货超A货，中国的整个服装设计界都无法跟抄袭撇清关系。制作山寨礼服的樊其辉也算制版名师，他承认许多大陆明星都拿着秀场照片找他仿制礼服，却不承认自己做的事情是在抄袭。
右为Moschino2014秋冬款
所谓山寨，其实是美其名曰，多半是原样抄了人家国外的设计，再画蛇添足加点累赘，一切好像就名正言顺了。
我们有必要弄清楚抄袭和借鉴的区别。抄袭指窃取他人的作品当做自己的，包括完全照抄他人作品和在一定程度上改变其形式或内容的行为。借鉴是在了解的基础上发挥归纳总结，然后形成自有的东西。
事实上，在任何行业，富有创造性的天才永远都是少数，大部分人干着的工作多少都带着抄袭他人成果的痕迹。尽管如此，我们还是希望有更多的设计师形成自身特有的东西，因为一种技术诠释的角度越多，就会越丰富全面，行业发展才会更快！
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