广府文化 （音频）| 吕卓艺：广东音乐——鸟语花香中的哲学（广州话）
广
东
音
乐
一首清新流畅的《雨打芭蕉》悠悠响起，或许脑海里会浮现这些场景，中山纪念碑和镇海楼矗立在越秀山上，火红的木棉花映衬着一段段属于南粤大地的历史；日光透过百年榕树，中山纪念堂的蓝色琉璃瓦显得熠熠耀眼；荔湾湖旁，老广们提着鸟笼，教着八哥说话；满洲窗下，八仙桌前，老饕们享受着一盅两件。
正如著名胡琴演奏家余其伟对广东音乐的总结：“传统的广东音乐没有很强的侵略性，也没有‘做官’的意识，是鸟语花香中的一种哲学。”
01 概况
广东音乐纪念馆 · 三稔厅
广东音乐又称粤乐，原流行于珠江三角洲一带，其前身主要是粤剧过场音乐和烘托表演用的小曲，约在二十世纪初期，发展成为独立演奏的器乐曲，流传到外地后，被称为广东音乐。
20世纪20-30年代，出现了许多专业的作曲家和演奏家，如番禺沙湾“何氏三杰”（何柳堂、何与年、何少霞），“四大天王”（吕文成、何大傻、尹自重、何浪萍）等，创作出一系列高质量的作品，可谓是广东音乐的黄金年代。代表曲目有《赛龙夺锦》，《步步高》，《平湖秋月》，《饿马摇铃》等。
02 五架头——软硬兼施
广东音乐的乐队编制早期与戏曲音乐所用乐器相同，由二弦、竹提胡、三弦、月琴、横箫等五件乐器组成，号称“五架头”，亦称“硬弓组合”，与西方18世纪的室内乐有着类似的结构形式。到1920年后，受江南丝竹的影响，改用高胡为主要乐器，先后出现高胡、扬琴、秦琴的“三件头”和增加洞箫、椰胡的“五件头”，称为“软弓组合”。
有前辈曾形象地把“五架头”比喻为人的身体结构：高胡发肤（高胡就像人的皮肤，很容易发现和关注到它），扬琴搭骨（扬琴能像人体的骨架，让音乐结构清晰显现），秦琴筑筋（使音乐有结构感），椰胡充肌（椰胡的中低音频使音乐更丰满），箫笛绕脉（箫笛像血液一样，全身流通，使作品更加流畅）。
03 特色乐器——喉管、椰胡
喉管，由管子发展而来，又称“竹管”。最初为广东街头小贩所用，20世纪20年代末期，应用在广东音乐，后来流行于两广地区。
由哨子，管身和喇叭口三个部分组成。它的哨子取材于芦苇，管身是用长茎竹、乌木、红木、杂木等材料制成，在广东地区因地制宜，管身材料采用竹子，由于价格低廉亲民，在粤语中称它为“扫把柄”。喉管的管身上开有七个音孔，管身下端装有薄铜片制成的喇叭口，起到扩大音量和装饰的作用。音色淳厚低沉，略带鼻音效果，显著地丰富了民族乐队的中音声部和低音声部。
椰胡，史称“潮提”，又称“小胡”。18世纪初，已出现于民间乐种潮州音乐中，20世纪20年代，又被广东小曲演奏吸收，并成为广东戏曲和说唱音乐的伴奏乐器。椰胡音箱用椰子壳制作，面蒙薄桐木板，背开5个出音孔，用小贝壳（或竹）做马，音色浑厚，流行于海南、广东、福建等省。
广东音乐的内容与生活联系紧密，具有柔和委婉、清新绮丽的格调。在清朗明快的音乐中，我们可以窥见广府人生活的闲适淡定，其中是粤味的流转，也是南国的意趣盎然。
文案、音频作者 | 吕卓艺
本期编辑 | 吕卓艺
本期审读 | 黄夏东
责任编辑 | 甘于恩
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投稿邮箱 | jnufyzx@163.com
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