视界解析：Rock！摇滚经典的银幕“复活”记

引言

电影设计师

本文将以摇滚传记电影《波西米亚狂想曲》和《火箭人》为主题，分享幕后团队的摄制过程，来看看当年席卷世界的摇滚狂潮是如何被重现于大银幕的吧。

继民谣和hip-hop潮后，摇滚终于在2019年再次复兴。除国内综艺外，欧美也有三部摇滚主题电影相继上映。分别是皇后乐队主唱Freddie Mercury传记片《波西米亚狂想曲》、克鲁小丑乐队传记片《劣迹斑斑》、英国歌手Elton John传记片《火箭人》。

如何重现摇滚乐的旧日风采？又如何让个性鲜明、造型独特的乐手在大银幕上重展歌喉？本期推送将以时期更相近的英国摇滚乐手传记电影《波西米亚狂想曲》(下文简称为《波米》)和《火箭人》为主题，走进银幕上的摇滚。

场地的选择

过去十年来，大型商业电影占据了大部分的摄影空间，这也意味着舞台空间和工作人员供不应求，小成本电影在搭建布景和实地取景时，必须跳出思维限制，才能找到合适的、经济的选择。

《火箭人》中大量的闪回决定了布景的重点更多被放在1950年代，也就是Elton的童年时期，大部分片段为实地拍摄。

Elton家的外景在伦敦品纳取景，这里是Elton小时候住的地方。这片街区很有年代感，再布置上大量绿篱和复古私家车，重现旧日时光。

▲Elton童年住所街道实景 / 图源网络

居所内部也经过精心设计，剧组在1950年代室内装潢中起重要作用的老式墙纸上下了大功夫，挑选了吻合年代特征和Elton家庭氛围的纹样。家具采用简单实用的款式，地板铺装则采用了当时流行的地毯和油毡。

▲ Elton童年住所室内剧照 / 电影《火箭人》

出于对实际使用和视觉效果的考虑，剧组也搭建了部分布景。布景会使拍摄更轻松，能更自由地表现设计师的创想，也减少了外景拍摄带来的后勤问题。剧组选择了一家旧电影制片厂作为场地，该厂提供了两个舞台，制作人员可以轮换布景。

▲ 火箭人部分布景设计图 / 图源网络

《波米》的最大难题则是Live Aid“拯救生命”大型摇滚乐演唱会，电影始于1985年这场巨星云集的演唱会，又以此作结。这场表演在全世界广为流传，从舞台布景到演员动作，一切必须被准确无误地重现。

▲ Queen表演Radio Ga Ga / 1985年Live Aid演唱会

通常最复杂隆重的戏会被安排在档期末。这样才有充足的时间拍摄和布景。《波米》的情况则复杂许多。Live Aid在1985年8月的一个晴天举行，但英国的晴天少之又少，因此摄制组被迫一开头就拍好这场戏。演员必须在首次开拍时就处于巅峰状态，艺术部则须在几个月内搭建好这个大型布景。

▲ 电影版Radio Ga Ga / 电影《波西米亚狂想曲》

由于原温布利球场20年前已被拆除，多方协商后，剧组决定在旧空军基地上重建舞台。多年来这里被分割开，拍摄最终跨越两个农场、一个赛马场和一个市集。场地一端是机场雷达站，这限制了构筑物高度。尽管困难重重，布景工作仍有条不紊地展开。

▲ Live Aid演唱会拍摄现场 / 图源网络

剧组建造了一个占地七万多平方英尺的巨大平台，其中大部分高十二英尺。平台前部则精确还原了高过观众席十六英尺的Live Aid舞台。小部分布景和人山人海则用特效完成。

▲ Live Aid舞台与台下的观众 / 电影《波西米亚狂想曲》

叙事的方法

皇后乐队和Elton John走红的时期相近，那是一个激情四射的年代，要在短短一部电影里说清故事，同时展现他们独一无二的造型以及音乐风格的演变，讲故事的方式非常重要。

▲预告片中闪过的Elton不同造型 / 电影《火箭人》

在这方面，两部电影做了类似的选择，放弃纪录片式详实的叙述语言，对真正的故事稍加改动，尽可能多的在有限的时长内展现他们所有的才华和高光时刻。

▲ Freddie著名的皇冠造型被挪用到了《波米》的派对中

作为著名音乐人传记电影，两部片子都以乐手的代表作品作为主要背景音乐，但这些金曲不只是电影的陪衬，例如Freddie摆脱Paul之后的Under Pressure，Bernie离开Elton时的Goodbye Yellow Brick Road，每首乐曲都完美结合剧情。

音乐作为剧情的一部分引导推动着故事，每首代表作都呼应着一个重要情节，每个篇章都有自己独特的视听主旋律。

▲ 歌曲中从童年到青年的过渡 / 电影《火箭人》

相比《波米》，作为歌舞片的《火箭人》以更随性自由的手法重现了Elton John的故事，整部电影由Elton在互助小组上诉说过去开始，不同时期的镜头穿插出现，非常容易显得零散错乱。而音乐则是故事的粘合剂，让电影更具整体性。

剧组对原曲进行了巧妙地改编，作为生活场景与舞台现场之间的衔接，或是让角色通过歌声表达心声，配乐可谓电影的画龙点睛之笔。

▲ 重重挫败后的I'm Still Standing / 电影《火箭人》

细节与色彩

如何使演员和观众觉得自己身处另一个时代，另一个地方，可以真正将自己代入角色，仿佛身临其境？答案在于细节。

《波米》在于细节上的还原令人赞叹。平面设计师Julian Nix和其团队复制了当年的墙壁、布景，以及最显眼的演出横幅和标志性的非洲/吉他图标。

▲ 舞台布景手工模型 / 图源网络

三十多年前布置舞台的Serious Stages公司现在仍然在从事舞台搭建工作，团队中有两名还是当年的索具工作组员。他们告诉剧组，当年工作人员们将沙发吊上索具从侧面看演出。电影中的索具架上也因此添置了沙发。

▲镜头中一闪而过的工作人员 / 电影《波西米亚狂想曲》

海报、招贴画、温布利标牌，上到节目单和行程表，下到舞台上的定点胶带标记，乃至饮料杯里的液面高度都无一错漏。连Live Aid原导演都诧异于重建效果之逼真。

▲ 钢琴上的饮料摆放 / 电影《波西米亚狂想曲》

画家Adam Crosby和他的团队在环境外观上表现出了数十支乐队及其随行人员对场地的影响，也打造出了多年来体育场受磨损的做旧效果。

由于整个Live Aid演出募捐活动是临时组织的，乐手们的零食或摆件这些小东西都随意堆放在桌柜表面，以表现出活动的仓促，并打造一个更鲜活的演出后台。

▲ Queen在Live Aid后台 / 电影《波西米亚狂想曲》

在那个华丽摇滚盛行的年代，一切都夸张炫目、风格鲜明，影片色彩的把控因而十分重要。《波米》选择通过色调的转变表现时间的流逝，艺术部整合了年代表，为每个年份制定主要色卡，所有场景、打光和服装都会参考年代色卡设计。

▲ 艺术部整合的年代色卡 / 图源网络

电影的画面不仅具有真实感，更是梦幻的。两部电影在表现用药后所见的画面上都很出彩，配合音乐制造幻觉感。《火箭人》中重现的Elton本人奢靡精彩的舞台更是令人眼花缭乱，剧组通过部分特效和精心复刻的服装再造当年的狂热。

▲ 部分Elton造型的设计手稿 / 电影《火箭人》

《火箭人》中同样运用色彩辅助表达。如电影开头Elton从康复中心回到童年小镇的镜头，低对比度的灰色世界里，穿着亮橙色服装的Elton截然不同且引人注目，从中脱颖而出，又突出了他童年与周遭格格不入的处境。

▲小镇歌舞 / 电影《火箭人》

“秘密武器”

两部电影能够如此成功地复刻，除了剧组付出的努力外，演员和乐手本人也做出了贡献。如《波米》美术指导在采访中所说所说：他们是电影的制胜法宝。

皇后乐队的鼓手Roger Taylor和吉他手Brian May常造访《波米》美术部门（Art Department）。Roger仍能准确具体地告诉我们他某场演出或录音中打鼓的方式，偶尔还能提供他在特定演出中演奏过的实际乐器。

▲Roger Taylor打鼓同时演唱 / 1981年蒙特利尔演唱会

吉他手Brian May常来艺术部门观察布景模型或平面设计的细节。他是各式皇后纪念品的终极藏家，家中收藏有皇后乐队几乎所有的海报、票根、演出服和唱片。他提供了很多老照片和他那把独一无二的自制电吉他“小红”的制作方法。

▲ 艺术总监David Hindle将复刻小红送给Bri / 图源网络

Brian不只是位摇滚乐手，更是一名天体物理学家，他甚至比剧组更注重细节，从墙壁颜色的选择到Freddie购置过的某盏特别的灯，他都能给出意见和帮助。

▲Brian May在表演中使用“小红” / 1981年蒙特利尔演唱会

Elton John本人也经常与《火箭人》剧组沟通，并对片中饰演自己的Taron Egerton给出了很多建议。两人在拍摄《王牌特工2》时已有过合作，在《火箭人》后结下了深厚的友谊。

▲两人合唱Your Song / 2019布莱顿演唱会

整个拍摄过程中，几位摇滚巨星都作为剧组的顾问，确保剧组选用了恰当的布景或道具。

而演员们——无论主演还是群演——不但全程穿着色彩缤纷的服装纵情歌舞，还要与整个剧组一同面对着恶劣的天气和无孔不入的狗仔骚扰。他们彻底投入进了角色，通过彼此的奉献精神带动整个剧组。

在2019年，这两部电影和整个摇滚圈都获得了不少关注，尤其是斩获几项奥斯卡奖的《波西米亚狂想曲》，更是去年的热门话题。电影固然有许多不足之处，但它们确实将当年的盛况重现在我们眼前，让我们有机会再睹传奇的风采。

文 / 谢婉璇

来源 / Perspective - Production Design

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