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CFDPA分享会大咖专访：国福-虚拟拍摄的奥秘
中国电影设计制作联盟
China Film Design & Production Alliance
首届CG电影创作分享会
重磅来袭！！！
2020.02.12 - 02.21 bilibili
10位大咖，10天分享
打开你的CG创作视界
8th Day Speaker · 国福
国福
网名：NanNan
大学专业是多媒体技术，毕业后进入影视行业，干过一线制作、视效监制、培训讲师。
现在是RevoTimes®的联合创始人和CEO。工作岗位一直在变化，但是我内心给自己的定位始终不变——电影合成师。
喜欢的电影：
蒂姆.波顿、克里斯托弗.诺兰、艾曼努尔·卢贝兹基、《教父》、《美国往事》
爱好：
足球
分享主题
Q：关于这次的CG分享会，您能大致说说您这次要分享的内容吗，算是一个分享预告吧。
国福：内容分为两块，第一部分是通过还原《疯狂的外星人》、《戏瘾江湖》等我们参与过的案例，带网友线上探班RevoTimes虚拟片场，身临其境的了解虚拟拍摄；第二部分跟网友互动问答。
Q：能说说您的从业经历吗？您在后期公司的经历对您现在的事业有什么影响？
国福：2005年毕业后在大连的动画公司工作了不到1年，参与了一部动画剧集，开启了职业生涯。之后就开始北漂了，来北京的前两年，在一家后期工作室参与了两部电视剧的视效制作，算正式进入影视制作行业。
2007年夏天，到了万芳幸星，当时算北京规模较大的制作公司，项目属性很优质，是国外的电影订单，虽然做的都是很基础的抠像和擦除这类工作，但是第一次接触到好莱坞的制作规范和品控体系，感觉自己从民兵进入了正规军编制。
在幸星先后参与了《VantagePoint》、《TropicThunder》、《Changeling》、《SpaceBuddies》、《Twilight》、《功夫之王》、《赤壁》等电影项目。一年后，经朋友介绍来到中国视效行业的黄埔军校——BaseFX。
老板是美国人，公司企业文化里带着浓郁的分工、协作、标准化这类西方工业化生产的特质。品控标准非常严格，刚进入公司时，完成一个C/D类镜头的平均片比在1:30左右（要修改30次左右）。也是在BaseFX工作的几年中，系统的接受了CG合成的训练，掌握了摄影真实感的制作方法和审核标准。
期间参与了很多好莱坞项目，《美国派(番外篇)6:兄弟会》、《太平洋战争》、《关键第四号》、《超级8》等。在BaseFX的几年，让我受益非浅的不仅仅是特种兵式的业务训练和成熟的工业化生产方法论，更重要的是养成了在生活中积累视觉经验的习惯。
2011年离开BaseFX后，到一家传媒公司，以视效监制的身份参与了一部国产电影，这是我职业生涯的里程碑。工作内容从生产流程中一个环节的执行者，变为了整个生产流程的调度员和质检员。
这段期间的工作，让我深刻体会到，要协调好一个全案项目，情商和技术同等重要，我看到了自己的短板，开始注重沟通。完成这部国产电影的视效监制工作后，经历了从头到脚的洗礼，成长了，也成熟了。
之后，到朋友的制作公司做了一年制作总监，带了几个国内电影项目。2013年9月，在两位创业伙伴的支持和鼓励下，创建了RevoTimes®。创业前的工作经历，锻炼了手艺、训练了眼力、看清了自身的优势和不足、了解到国内外的行业差距、明确了奋斗目标、结识志同道合的伙伴，这些都在潜移默化的影响着我现在的事业。
Q：您觉得电影经历这么多年的发展，在技术上有哪些变化趋势？
国福：早期的影视技术是人类科技革命的副产品，技术成果在影视行业应用转化严重滞后于其他行业。
举个简单的例子，计算机最早用在航空航天和军事领域，20世纪70年代才由乔治·卢卡斯引入电影制作；摄影机反求算法和产品最早应用于火星探测车，几十年后才被引入影视制作流程中的Matchmove环节；倾斜摄影测量技术率先应用于遥感测绘等GIS领域，近几年才进入影视数字资产供应链。
但是从西方电影产业发展过程来看，观众对影片质量和数量持续高企的需求，逐渐倒逼基础科研力量进入制作流程。美国顶尖的视效公司中，研发人员和研发费用占比都很高，公司中不乏流体力学、大气物理学、数学、计算机图形图像等领域的科学家。回观咱们国内，优质的制作公司也很重视研发投入，无论自主研发还是与第三方联合研发。
所以从宏观的变化看，影视科技将受到越来越多基础科研资源的支撑，技术成果的转化会加速前移，保障影视内容的质量和数量满足市场需求。微观层面，我觉得应用技术会小步快跑、加速迭代。信息和网络技术会加速电影工业互联网的建设，大规模、标准化、可度量的异地线上线下协同摄制会打开提质、降费和增效的制片新格局；测绘扫描、数字资产跨平台握手协议、色键算法、物联网、边缘计算、融合定位等技术将加速网络协同MR摄制。
Q：有哪些电影的数字预演等虚拟制片内容给您留下过深刻印象？
国福：我觉得是《阿凡达》、《奇幻森林》、《狮子王》，这些影片在拍摄和制作技术上都有很大的突破。
Q：为什么会选择联合创立艾沃次世代，你们的目标是什么？
国福：讲个公司名称的小故事，就知道我们的创业初心了。
艾沃次世代是中文，很多人跟我说，这中文名字很拗口，不好记。公司的中文名称是由英文名RevoTimes®音译而来的。“Revo” 取自Revolution（变革）的四个首字母，Times在游戏和二次元文化中叫次世代，下一代的意思。我们是想借鉴前沿技术做一些应用创新，用民族品牌为市场提供质优价廉的技术服务。
Q：目前在电影行业，对这套系统的接受度如何，它除了用作虚拟预演外，还能为电影人提供哪些帮助？
国福：电影作品是集体智慧的结晶，需要多工种协作，从市场角度来看，电影行业由复杂的供需链条构成。结合做过的几个示范案例，供需链条不同环节的人，他们自己的受教育背景不同、压力场不同，对这套系统的期待、诉求和感受也不同。
文科导演只关注结果，你给导演预设的条件越多，他们接受度越低，只要监视器中的画面无限接近光学镜头的拍摄效果，他们就很容易被动接受；理工科导演和DP有技术概念，愿意倾听附加条件，会关注过程，主观接受的能动性高很多；服化道摄录美等职能部门，关注工作习惯，只要能协作，就会接受虚拟拍摄；出品人和制片人主要看制片数据，省多少钱，省多少时间。
除了虚拟预演外，户外AR技术复景、棚内AR置景、MR实拍、实时动画、数字资产衍生互娱，都是这套系统的价值所在，它可以为产业链中的上、中、下游企业重塑商业模式。
Q：您觉得对于新团队，使用这套制片流程上需要注意什么？
国福：RevoTimes®结合项目案例和国外专家的反馈，制定了一套虚拟摄制流程的企业标准，包含需求分析、方案设计、虚拟推演、预置准备、现场拍摄和数字物流6个部分，每个部分都包含非常细致的工作流程、注意事项和交付标准。
美术、摄影、视效、DIT等执行团队都可以找到对应的工作方法论和技术路线图。
比如分镜头设计稿要尽量准确体现出镜头焦段和运动轨迹，便于指导外联找到层高和面积都适合的摄影棚、帮助摄影指导拉出精确的器材清单、协助视效公司确定在线实时或离线实时的虚拟拍摄方式，支撑制片人做出精准的预算表；资产开发要尽量遵循PBR流程，确保资产可以在前期拍摄与后期制作环节高效流转；虚拟推演和预置准备需要主创部门和制片部门派人参与审核验收。
流程中的注意事项还有很多细节，都可以在这份虚拟摄制流程手册中找到，我们也正在跟影视基地、加盟商等合作伙伴共建培训和推广机制，让行业中更多的人和团队可以了解并掌握这套制片流程。
Q：如果想创作自己的原创CG短片的话，您有什么自己的见解或建议吗？
国福：如果利用这套系统创作短片，建议时长别超过2分钟，视觉可以风格化一些（不一定非要追求极致的摄影真实感），资产尽量库调，减少定制量。
筹备期再长也别焦虑，想好了，准备好了，拍摄和制作会很容易。我们正在策划筹建虚拟拍摄的公共服务平台，主要面向个人艺术家和小工作室，让所有创作者都享受到专业化的摄制服务，帮助他们打造代表作。
“Revo” 取自Revolution（变革）的四个首字母，Times在游戏和二次元文化中叫次世代，下一代的意思。——国福
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