硬核科幻：强大的幕后制作设计（下）

引言

电影设计师

在科幻领域里，既有令你血脉喷张的外星战争，也有基础科学探索的硬核太空之旅。而今天，我们要探讨几部“科幻文艺片”，看看它们在用科幻的外表探讨人生哲学之下的制作与设计。

《降临》

▲ 飞船概念图与立面图

这部电影始终探讨着一个核心话题：生命的循环（The Circle of Life）。

改编自姜峯楠（Ted Chiang）的短篇小说《生命的故事》(The Story of Your Life)，《降临》讲述了一段人类与外星生物第一次接触的经历，美国军方找到了语言学家路易斯和物理学家伊恩，希望两人能够合作破解外星人的语言之谜。

建筑

在外星人和语言学家路易丝之间建立微妙的联系是很重要的，制作团队探索了各种主题和元素，将女主人公路易丝的世界与外星人联系起来。

▲ 故事开始时强调出了时间点

路易斯女儿所居住的医院走廊是环形的，授课的教室是环形的，会见中国尚将军的宴会厅是环形的，这些细致的环节，都在不经意间反复刻画着 “循环” 的母题；

▲ 不断呼应的环形母题

然而《降临》中，时间是非线性的，既没有开始也没有结束。美术部门很幸运地找到了一所圆形医院——圣卡布里尼医院。女儿汉娜（Hannah）在这所医院出生和死亡，所以这里也微妙地代表着路易丝人生经历的转折点。

▲ 圣卡布里尼医院，加拿大 蒙特利尔

路易斯任职的大学教学楼是一部粗野派建筑作品。当她穿过学校走廊时，观众可以看到外立面一排排坚硬的竖向线条，象征着人类思维的线性化与僵化。

▲ 蒙特利尔大学的教学楼

教室里的白板呼应了之后路易斯在飞船交流室中见到的玻璃窗，也是外星人书写的“白板”。同时这一面玻璃也呼应了她住所中的超大水平落地窗，面朝朦胧的湖面。

▲ 教室的白板

▲ 路易斯湖滨住所的落地窗

▲ 飞船中与外星人交流的玻璃窗

这一切的细节都在强调片中的时间概念是非线性的，并且得出一个结论：路易丝远比她自己所想的更了解外星人。

外星语言

对于地球人来说，时间是线性的，“我们被时间的秩序束缚”。这就导致了我们的语言是线性的，思考方式也是线性的。然而《降临》中的外星生物却是非线性思维，这要从研究他们的语言开始。

▲ 外星生物第一次传达出信息

▲ 路易斯尝试交流

沟通是整个剧本的主题。

为这部电影创造的环形书面语言是一个很大的挑战。就像外星人一样，需要设计一种独特的语言，它甚至可能不会被认为是一种书面语言。

▲ 解析环形语言

制作团队首先研究了来自中东、亚洲、非洲、大洋洲和南美洲中已灭绝的语言。在语言学家、平面设计师、以及艺术家的协助下，这种类似于咖啡滴渍的图形语言被创作了出来，着实算是剧组制作中令人激动的时刻。

▲ 研究人员的工作场景

在研究初期，所有的设计都过于 “ 地球化” 、“人类化 ” ，后来制作团队返工了整个语言开发过程，并且从美学开始着手。平面设计师将一个环形语言拆分为12个部分，并分别赋予其 “ 字、想法、概念、感觉 ” 等含义，从而形成了一部图形字典。这对于之后路易斯与外星人的交流非常有用。

▲ 写给地球人的一封环形语长文

外星飞船

▲ 飞船停留的主要场景概念图

此次飞船的设计可谓别出心裁。其中，美学是其设计的核心动力。

制作团队认为，人类很有可能与这些外星生物毫无共同之处，所以想玩一个概念：创造一艘 “奇特、但造型简单、美观的” 外星飞船 。美，有时代表着欺骗，同时隐藏着巨大的危险。

最终飞船的外观定为一个神秘的薄凹椭圆体。十二艘相同的飞船高高耸立在全球的随机位置，盘旋于地面上空28英尺处。飞船穿越浩瀚的宇宙来到地球，却克制着自己的着陆，克制着与地球的接触，这是设定中一种微妙的平衡。

▲ 飞船入口概念图

▲ 入口的实际搭建

对人类来说，外星文明近在咫尺，人类必须主动开启探索。为了对比外星技术与人类接近他们而做出的微薄努力，地球人被设定使用一个剪刀升降机才能进入入口，但是竖直的飞船却使内部空间的使用成为问题。

▲ 修长廊概念图

而一旦船内重力发生变化时，就解决了这个挑战。在重力转换后，大家进入了黑暗的长廊，只有一束明光指引着他们。类似于沉积岩的墙壁纹理，代表着这个文明的历史与智慧层次，同时创造出危险与好奇交织的气氛。

▲ 长廊的实景搭建部分

▲ 走廊的终点：一间空无一物的房间

《银翼杀手2049》

▲ 2049年的残忍世界

这部电影的故事关键是发生在2049年的洛杉矶。

“世界仿佛陷入黑暗与深渊，物是人非，世事艰难；天空阴沉潮湿，终年不见天日。与第一部电影相比，《银翼杀手2049》所描绘的生活更加艰难。这恶劣的生活环境奠定了电影的建筑风格。” （以下简称《2049》）

▲ 恶劣天气下的世界

▲ 虚拟与现实融为一体的社会

美术设计三剑客：丹尼斯·加斯纳 (Dennis Gassner)，罗杰·迪金斯(Roger Deakins)和里德利(Ridley)为这次旅程定下基调。为了真实地描绘出这个残忍的世界 "A Brutal World"， 制作团队开发了一套关于暴虐（brutality）的图解法，并通过收集的知识不断发展。

▲ 外景：K警官现身于拉斯维加斯

其中就包括Ridley提出在布达佩斯拍摄的建议，这是由于他在《火星救援》积累的经验（戳这里，回看《火星救援》的幕后拍摄详解）。

▲ K独自穿过拉斯维加斯的街道

布达佩斯严酷的冬天使制作团队可以构思出第一部《银翼杀手》的续集，却依然可以保持电影的原创性。在布达佩斯，利用一些舞台空间和地理优势可以自由地探索这些建筑主题，及其所塑造的世界。

▲ 美术总监丹尼斯获得ADG奖项

Dennis Gassner

代表作：

《1917》、《银翼杀手2049》、《大鱼》、《007：大破量子危机》、《无名英雄》、

《巴顿·芬克》、《魔法黑森林》……

获奖记录

《1917》：

第73届英国电影学院奖，最佳艺术指导(提名)

第24届ADG美国艺术指导工会奖，最佳历史电影艺术指导(提名)

《银翼杀手2049》：

第90届奥斯卡金像奖，最佳艺术指导(提名)

第21届好莱坞电影奖，年度艺术指导

……

丹尼斯着迷于旁白叙事和视觉讲述的不断交错，并渴望找到二者完美的平衡。贝多芬的《第五交响曲》以强烈的开场白和抒情的叙事方式激发了他的灵感。他最初使用黑白建筑风格来讲述故事，后来根据故事的节奏逐渐增加带有感知性的颜色。

▲ K警官的电子女友Joi（左）；警官K家里的厨房（右）

▲ Joi第一次走入雨中

在无数冷血无情的描述中，Joi的出现让观众眼前一亮。她的服装、台词、音容笑貌，穿插在整个故事中，大大提升了画面的色彩、气氛与情感。令观众感到这个钢铁与数字铸造的世界似乎还有一丝人性的温存。但讽刺的是，Joi也只不过是一款电子产品。

▲ 贩卖旧电器的黑市店铺

丹尼斯的关注重点是尺度的运用，第二点才是视觉语言。美术部门使用暴虐图解法（Brutality）的语汇创造了影响电影情感走向的设计。

影片中的所有室内设计的重要性都高于外部的城市景观，包括警察局（K警官工作的地方），拉斯维加斯的酒店（里克藏身的地方），华莱士大厦等

▲ 警察局

▲ 隐匿的废弃酒店

▲ 华莱士公司老板办公室

而对于外景设计，复杂的拉斯维加斯提供了超现实主义的对立面。四处的垃圾残骸，漫无边际的荒凉，揭示了此时地球的边缘生活。

▲ 拉斯维加斯的垃圾残骸

剧中部分道具设计:

▲ K警官的坐骑Spinner

▲ Luv的智能眼镜

▲ Mariette的复制人记忆模拟器

相比于第一部电影，第二部的优势在于视效和数字布景方面的进步。这些技术提供了在超大范围内工作的可能性。在美术团队对建筑，布景和灯光进行整体设计后，每一种特定环境之间都互相过渡与融合。

通往设计的这条道路总是独特而超前的，有时甚至令人望而却步。但是，我们必须去完成它。——Dennis Gassner, Production Designer

《 星际探索》

▲ 影片开场的空间站

这是一部绝美克制的太空歌剧。

影片是个寻找与反思的过程，男主角为了寻找一个答案而奔赴太空。然而，无限的太空也许会找到答案，但精神的沙漠却无法滋养。

伴随着皮特精湛的演技，《星际探索》在大场面布景与安静的个人时刻间来回穿梭。导演詹姆斯 · 格雷表示，这是为了给观众时刻呈现出男主角的内心世界，就像看书时的不断思考一样。格雷的电影往往规模越大，就越深入探究人类体验中最根本的东西。

▲ 皮特的独角戏拍摄现场

制作设计师凯文·汤普森（Kevin Thompson）与导演格雷通过美国国家宇航局NASA 与喷气推进实验室进行了广泛的研究，并意识到，这么多年来，即使航空技术一直在发展，太空旅行的基础科学没有发生太大变化。因此，国际空间站、太空实验室Skylab和阿波罗登月计划依旧提供了宝贵的参考。

▲ 月表追击战

▲ 手持火箭发射器；高能加农炮分解图

▲ 曲面屏便携通话设备

▲ 视网膜扫描仪

▲ 生命维持器

▲ 空间站受到引力波冲击而损坏

▲ 一次性数据存储器（阅后即焚）

▲ 摄像头概念图与实物图

这期的分享就到这了，意犹未尽的朋友可以继续查看公众号之前发布的：

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文 / 卫雪珉   

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