引言
电影设计师
《我是余欢水》的上线掀起了一股短剧风潮。作为一个平庸的普通人，主角余欢水面对事业的挫败与家庭的不合，生活中处处彰显着无奈。而一张绝症通知书，开启了一段令人意想不到的冒险……沉浸在剧情中的你，有没有注意到这些设计彩蛋呢？
在正式开始前，先插播一条《我是余欢水》美术指导王竞老师本周三的直播预告~
中国电影美术学会
CG艺术专业委员会
中国CG电影设计制作联盟
China CG Film Design & Production Alliance
影视美术专场分享
第四弹
本周三5月6日晚8点重磅嘉宾登场！！
分享嘉宾：ETCS嚏工作室王竞
知名影视美术指导王竞老师带你了解《清平乐》、《我是余欢水》等影视作品幕后的美术设计细节，探寻影像视界的视觉艺术，敬请期待II 直播地址：http://live.bilibili.com/21855026加入中国电影设计制作联盟qq群：882842048，获取更多电影设计信息
本期专访延续上期内容，将大家从《清平乐》的大宋盛世“传送”到现代，探索同由ETCS嚏工作室王竞老师担任美术指导的同期热播剧《我是余欢水》中的世界~
E.T.C.S嚏
设计过《欢乐颂》《小欢喜》那样的现代剧，
也操刀过《知否》《清平乐》这样的大古装。
悬疑冒险？有《鬼吹灯之怒晴湘西》打头阵；
摇滚题材？不在话下，看看《缝纫机乐队》就知道了。
一句话：甭管你是什么题材，统统冲着我来！
Q：《余欢水》只有十二集，创作上是不是更偏向于英美剧的模式？在操作方式和设计思维上，跟长剧集影视剧有无区别？A：我觉得区别并不是很大。其实《余欢水》这个剧本特别适合做一个电影，篇幅短，矛盾冲突激烈，短时间内有大的起伏。做成短剧集呢，的确具有美剧的感觉。
虽然篇幅不大，但在质量要求上，我觉得反而更高。因为《余欢水》这种项目并不能让人一下能看到设计工作，而是要你所做的工作都不被人发现。这一点上，我们做的比较充分。我特别害怕做出一个现代项目，让人一眼就看出这个景搭得不错，这样的话就是我们的失败了。
Q：电影美术设计服务于角色，而余欢水这个角色在得知自己身患癌症前后有戏剧化的反差，这一点在设计上有细节的体现吗？A：在《余欢水》的整体氛围营造上，我们追求更多的是自然主义，在现实的基础上做些小小的夸张，也埋了一些视觉符号，但一定不能设计痕迹过重。我们希望这些设计能让大家隐隐约约感受到，但是又不抢演员的表演，所以需要小心拿捏。
▲ 《我是余欢水》中的设计追求对现实的还原
我有朋友对我说余欢水他家这个场景好乱。我说对啊，这就是生活的一地鸡毛。余欢水是一个家庭生活不幸福的中年男人，一个面对各方压力、世俗眼光中的loser。作为一个非常“失败”的人，他的生活环境是什么样子？我觉得从很多人身上都能找到这些影子，这也恰恰是余欢水这个故事能够引起大家共鸣的原因。
▲ 《我是余欢水》中的余家
我看到很多人的家里乱到难以形容，尤其有了孩子后更是凌乱不堪。这些都是我想在《余欢水》里着重体现的。这样的设计恰恰也说明了甘虹这个角色的状态，当一个家的女主人心思不在家里，家的凌乱就是结果。
而作为对比，余欢水在得知自己患上癌症后租的公寓的色调就比较暗沉。我们特地选了一个高层的房子，墙高，但面积不大，有一种压迫感，陈设上也削弱了生活气息，暗喻余欢水当时想把自己从外界中剥离开的心境。
Q：《余欢水》中的余家、楼梯间和电梯等等逼真的场景都是在摄影棚中搭建而成，我们知道电影史上许多著名导演及设计师对于实景和搭建的选择持有不同看法，那么对于这个问题，工作室怎么看？
A：每个人的创作习惯不同，不同导演对于不同作品会有不一样的追求。我认为这两种方式没有谁好谁坏，只有运用的好不好，是否有助于故事的表达。
示意图我不认同只有会搭景的美术才是好美术，有时候能够把现实场景表现出视觉形式感，反而更难。这也是我特别希望能够达到的效果。其实在现在的影视行业里，搭景更是一种现实需求。它可能和创作表达关系不大，而是考虑到演员周期、预算压力、制作规模等等因素后的结果。有时候大家会以为搭景比实景贵，但其实搭景甚至反而是更经济的做法，便于剧组安排拍摄时间。所以现在越来越多项目会选择搭景这种方式。
Q：剧中有许多小细节在不知不觉中为剧情升华，比如剧中的画作《墙》其实暗喻着角色与角色之间的无形隔阂，能否详细谈谈这些具有更深层意义的“符号语言”的创作？
A：这些符号语言其实就像我们埋在剧中的小彩蛋，是和有心观众做的小游戏。
符号性的设计更多来自学生时代，看很多电影会让你产生表达的冲动。所以我们有条件就会稍微埋一点这样的彩蛋，就像和观众开个小玩笑。
这方面跟导演也很有关系，比如说余欢水站在路口，身边的交通灯全都亮着红灯那场戏。
当时选景是为了拍剧集开头余欢水载着大壮骑摩托出车祸的戏。勘景的工作人员带我们去了那个地方，我一看，哇，这个形式感太好了，层层叠叠一眼能望到好多层灯，很少见。这个场景就被导演用得非常好。余欢水最失意的时候，只有他面前是红灯，后面的路口亮着的全是绿灯。我觉得这个意象非常妙，能带给人很直观的视觉感受。
再比如他接领导电话被训斥时，背后墙上却写“相信爱”。还有画廊里的画作《墙》，代表去画廊买画喝红酒的这群人和余欢水这么一个来要账的失败者之间的隔阂。
我们在陈设这场戏的时候利用了场地的结构，故意把吕夫蒙讲话的位置放在余欢水吃馄饨的休息区下面。看起来就像余欢水一个人在舞台上演了一出戏，不是给吕夫蒙看的，而是给这一群人看的。这些平时都高高在上的人，在这个时刻不得不“仰视”余欢水。这些设计能和故事很好地结合起来，帮助戏和人物关系的表达，这才是视觉符号存在的意义。
Q：王竞老师，能说说您从事影视美术设计的经历吗？您本科时学习的是舞台美术，舞美的设计思维是否会影响您担任电影美术指导时的做法？
A：我二十六岁起独立做美术，但后来由于创作成熟度和对行业的认知，我遇到过瓶颈。于是我决定深造，去考北京电影学院的摄影系，从拍摄的角度理解我现在从事的这个行业。这也是我本身创作思维上的破局。
本科的时候，大家对电影的认知更多停留在自己看碟理解，积累阅读量。而到了真正开始创作后，你会发现对喜欢的影片认知其实和实际操作有很大出入，会产生落差和失落感。所以我决定中途停下，再去学习，从一三年北京电影学院的摄影系毕业后一直持续创作至今。
舞台美术对空间的理解和影视美术不太一样，从舞台美术转到影视美术需要思维上的转换，但这两个专业都基于剧本创作发挥，理念相同，只不过表现形式有一定区别。舞台空间自由度更大，可以随意结构，而影视美术里的空间设计要满足拍摄，还原一个相对真实的空间。
于我而言，舞美的学习更偏重一种思维上的训练，一种对于空间认识上的破局。我觉得对于创作者来说，思维的破局是特别重要的。要学会不断地把自己从固定的模式和习惯之中打破出来，renew一下。
Q：ETCS嚏中的嚏字代表“受到外界的刺激而迸发出的灵感给出的强烈反馈”，这是谁的点子呢？工作室的初衷和理念又是什么？
A：这个是我想的。大学时我们做了一个非常有意思的现代装置展，名字就叫嚏。当时我就特别喜欢这个字。我觉得它特别有力量，就像当年的我们。我也希望在职业生涯里能够保持这种活力，能够对新接触的东西迅速反馈的能力。我希望它能成为我创作的本能。
我认为影视创作一定区别于其他美术创作，比如雕塑和音乐。因为那些创作都是很个人的，可以独立完成。而影视创作需要大家共同合作努力。我更希望我们是以一个集体、团队的形式出现在大家面前。
我不想装大师，把所有我们做的工作全都集中到一个人身上。我希望大家能注意到的是一群人，他们是怎么齐心协力达成一件事。我希望每个参与进来的人都得到尊重和关注。所以我当时做工作室的初衷是希望能够集合一批从创作理念到行事风格都有共同语言的人，来做我们共同热爱的事。Q：平时如何汲取灵感，达到创作的状态？遇到创作瓶颈时又会做什么来开拓思路？
A：我觉得阅读量很重要，因为每次面对新的项目时大家都会有迷茫的阶段。我们如何在第一时间寻找最准确的方向，首先靠平时的积累，其次是我们会在筹备前期集中做一些功课，比如像《清平乐》和《知否》，我们会查阅一些古籍资料和古画，寻找一种气质和氛围。
▲ 设计《清平乐》期间翻阅的古画
有时候我们也会找相似的作品，不仅仅局限于影视，还有其他视觉资料和元素。我个人会在想方案的时候随手翻工作室里的书，没有那么强的针对性，反而是很随意的，用一些元素去刺激自己。我觉得这其实就像是打喷嚏（笑）。
▲ 工作室日常勘景照片
从资料中找到合适的元素则是经验和个人感触的区别。有时候一些不相关的东西反而能刺激到我，比如一张照片，一栋房子。我从来不希望我们团队找来的资料是直接用的，我希望是某些东西刺激了我，让我从某个点发散出新的东西来。不是说我要做一间屋子就去看无数间屋子，找合适的把它搬过来。而是我要做一间屋子但看的不是屋子的资料，我看的可能是雕塑，画，摄影集，或者别的。找资料的时候目的性不能太强，那是一个碰撞的过程。
Q：从《欢乐颂》到《知否知否》《鬼吹灯》，还有《清平乐》《我是余欢水》等，贵工作室一直在重复不断创新、挑战舒适区的过程，那么下一次想要尝试什么影片或影视剧类型？
A：科幻题材是我特别想尝试的一个类型。我希望能做出一些不一样的效果，因为科幻是个容易先入为主的题材，打破它们反而变成了一种挑战。还有玄幻我也很感兴趣。只要是剧本提供的故事空间有发挥，都会让我很有冲动去尝试。
A：痛并快乐着吧，这是一定的。我绝对不会说我们的工作氛围很轻松，因为真的很辛苦。
如果想做好一件事情，做到让自己满意，一定会让自己不舒服。我更喜欢的是完成一件事带来的舒适，而不是舒适本身。所以我也是这么要求团队里的小伙伴。我觉得如果一个项目能让大家全都走出自己的舒适区，激发出每一个人的潜能，是非常难得的好事。这是轻松换不来的。
但为什么会快乐呢？当最终呈现出的效果让大家看到，是我做这一行业最大的快乐。我们团队相处的时间有时比家人还长，《知否》的制作周期是一年零四十多天，《清平乐》也拍摄了将近八个多月，连着两个春节我们都在横店过。有时候忙里偷闲，也会开车出去晒太阳，摘野果子吃，烧烤。在相处的过程中，大家一起战斗、生活的珍贵情感，是别的东西无法换来的。
本期专访就这样圆满落幕啦~
我们期待与ETCS嚏工作室的下一次“约会”，
期待他们的不断试错与创新，为我们带来
更多精彩纷呈、影视设计的幕后声音~
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采访 / 小雨 编辑 / 小雨
图片来源 / ETCS嚏工作室、豆瓣
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