为流行文化开启迷幻世界大门的 Pink Floyd | Cover Art
唱片封面（Cover Art 或称 Album Art ）在流行文化中，不仅是一种唱片纸质封套或是塑料外壳上的图案，经典的唱片封面设计，被认为是设计师与音乐家独特的视觉传达途径，唱片封面因为提供了更多的设计自由，其中不少带有政治性、议题性，具有重要的艺术价值。从 The Velvet Underground《The Velvet Underground ＆ Nico》到近年 Kanye West、Travis Scott 等音乐人，音乐已经成为潮流文化输出方式的主力，后者也善于利用唱片封面衍生出服饰和整体视觉风格来为音乐进行传播。Cover Art 这个栏目就是以唱片封面为潮流文化场景带来的影响为主题，分享与唱片封面相关的故事。
Pink Floyd 是 1960s 迷幻摇滚运动（Psychedelic Rock Movement）的决定性力量之一，支撑起了迷幻太空摇滚（Psychedelic Space-rock）以及前卫摇滚（Progressive Rock）两场惊世骇俗的文化运动。本期，HYPEBEAST 将带你从《The Dark Side of the Moon》开始，回顾传奇乐队 Pink Floyd 为流行文化开启迷幻（Psychedelic）世界大门的历程。
The Dark Side of the Moon
The Dark Side of the Moon
Hipgnosis
发布于 1973 年的《The Dark Side of the Moon》于艺术领域和商业成就上都达成惊人的高度，不论是在 Billboard 专辑榜上长达 943 周的盘踞，以超过 2450 万张的专辑认证销量列居历史第三；还是凭借加入抽象的采样、以先锋的创作手法和脱胎于迷幻摇滚的、带有浓厚布鲁斯气质和实验色彩的音乐风格征服了整个 1970s 年代的听众——在经过前面 7 张录音室专辑的打磨之后，《The Dark Side of the Moon》在通俗与深刻间的游刃有余，绝非是向挑剔的乐迷和乐评人俛首系颈。
这是一张全长 43 分钟的专辑，以先进的 16 轨录音技术录制，尽管仍旧按当时的出版习惯切割出了单曲时长的片段，但在音乐歌剧的框架下，只有连贯地播放一整张专辑，主创们宏伟构图才得以完整地展示。
Nick Mason, Dave Gilmour, Rick Wright, Roger Waters
Michael Ochs Archives
《The Dark Side of the Moon》从人类的心跳声中开始，依次经历了「出逃、焦虑、矛盾、贪欲、死亡、消费主义、人际关系、欺骗、精神病、黑暗」等议题，在大量采样的叠加和循环的基础上，以各种匪夷所思的特殊音效以及录音方式（比如钢琴和弦的倒放等）推进情绪，并在气势恢宏的《Eclipse》中结束——结尾时又恢复到了人类的心跳声，如果是循环播放的话，这张专辑将永无尽头。
传奇设计工作室 Hipgnosis
专辑封面及封底设计
Hipgnosis
《The Dark Side of the Moon》是音乐工业历史上最著名的封面设计之一，这只三棱镜连同其散射出的六种颜色的光线已经成为 Pink Floyd 的代表性标志，成为和 The Velvet Underground 的「香蕉」、The Rolling Stones 的「舌头」并列的经典。值得一提的是，这不是 Pink Floyd 第一次于封面中采用三棱镜元素，乐队首张专辑《The Piper at the Gates of Dawn》的封面就是摄影师 Vic Singh 通过 The Beatles 吉他手 George Harrison 给的一只三棱镜拍摄的乐队成员肖像「以模拟服用过 LSD 之后的视角」。
《The Piper at the Gates of Dawn》
封面
Vic Singh
除了包容万象的音乐，《The Dark Side of the Moon》的视觉设计是其获得巨大成功的另一重要因素。在键盘手 Richard Wright 的授意下，乐队没有采用当时盛行的、以乐队成员作为封面的设计习惯，而是在黑色的背景中放置了一组白光通过三棱镜，散射出六道不同颜色光线的图像；唱片封套内的图像也延续了封面的灵感，散射出的彩色光线在内衬的歌词页上平行传播，并构成了心电图的形象——这与专辑首尾的心跳声相呼应——封底上倒置的另一枚三棱镜再次把散射的光线聚焦，成为封面上那一缕神秘白光的来源：整张专辑的设计形成了一个闭环，与音乐部分的巧妙设想丝丝相扣。
唱片封套的内页设计
Hipgnosis
《The Dark Side of the Moon》的封面设计出自于 Storm Thorgerson 和 Aubrey Powell 主持下的 Hipgnosis 实验设计工作室，他们从 Pink Floyd 签约 EMI 公司后的第二张专辑《A Saucerful of Secrets》开始，直到完成 2014 年乐队解散前的最后一张专辑《The Endless River》的封面制作，双方在长达五十年的合作中共同完成了无数经典的封面设计。
《A Saucerful of Secrets》封面图/《奇异博士》插图
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《A Saucerful of Secrets》的封面以漫威知名漫画《奇异博士》（Dr.Strange）漫画原作第 158 集的内页插图为灵感，也正是从这时起，Pink Floyd 的命运就以一种扭曲的方式与流行文化产生交叉——一边保持着反对世俗的姿态，却又与「世俗」中最难以厘清的流行文化分支发生千丝万缕的联系。在这张专辑发布五十年后时上映的《奇异博士》电影版中，Dr.Strange 车祸发生时的伴奏曲目是 Pink Floyd 的《Interstellar Overdrive》，导演此举正是为了向这一传奇乐队对于流行文化的影响致敬。
超现实主义与复古未来主义
Jeff Morgan/Alamy
《The Dark Side of the Moon》的专辑封面设计很快地流传开，并被印制在数以千万计的贴纸、T 恤以及形形色色的纪念品上，此前一直是 Pink Floyd 「御用」封面设计的 Hipgnosis 设计工作室声名鹊起，开始为 Led Zeppelin、AC/DC、The Nice 等一众乐队打造专辑封面。
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Hipgnosis
在 Storm Thorgerson 的操刀下，这种具有超现实主义特征和未来主义特色的设计风格跳脱了传统唱片工业设计的框架，往往以巨大的空间感营造出孤寂的氛围：沙漠、宇宙、草原、海滩、公路……在视觉的延伸中，达成凸显唱片封面主体的作用。
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Hipgnosis
而 Hipgnosis 最具艺术特质的做法在于，他们往往愿意通过实景的搭设来完成封面的构图——在那个特效和 Photoshop 尚未诞生及成熟的年代，实景拍摄让这一系列超现实主义和未来主义风格的画面具有无与伦比的吸引力。
为流行文化开启「迷幻世界」
ASTROWORLD
Travis Scott
不论是 Salvador Dali 的画作还是 Storm Thorgerson 笔下的荒诞世界，超现实主义与复古未来主义结合的风潮仿佛为人们开辟了一个平行时空，任何绝望、空洞的情绪都被从现实世界中剥离，注入这个敏感且扁平的迷幻世界。
The Division Bell
Hipgnosis
流行文化对于超现实主义和复古未来主义风格的偏爱，绝非达达主义后的昙花一现，而是将梦境一般不切实际的幻想付诸实际，于现实中开辟出虚拟的世界，就算是看似相离甚远的 Hip-hop 音乐，也不乏以此为灵感的佳作。Travis Scott 于 2018 年推出的专辑 《ASTROWORLD》，便是构建出了一个属于他自己的幻想世界，继而邀请听者参与游历；而唱片封面更是汲取了 Pink Floyd 1994 年专辑《The Division Bell》的设计灵感。
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Travis Scott
Travis Scott 本人除了数次上身 Pink Floyd 乐队 Vintage T 恤之外，更是将 Pink Floyd 纪念首任主唱、乐队灵魂人物 Syd Barrett 的歌曲《Wish You Were Here》多次引用，如印制于《ASTROWORLD》的周边 T 恤上，或是将这句话作为他大型演出的 Slogan：在今年最受热议的 Travis Scott x Fortnite 「ASTRONOMICAL」虚拟演出中，参与活动的玩家可以在演出结束后解锁一项名为「Wish You Were Here」的成就，最后全球共有超过 2770 万玩家获得了这一荣誉。
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Wish You Were Here
除了像 Travis Scott 或者 Yohji Yamamoto 一般直接引用 Pink Floyd 的作品，毫不吝啬地表达着对于这一乐队的喜爱，也有着更多艺术家、设计师及音乐人以 Pink Floyd 为灵感来源，创作出种种具有超现实主义和复古未来主义风潮特色，更加隐晦却意味深远的致敬作品。
Yohji Yamamoto Y's PINK Drops
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Yohji Yamamoto
Alessandro Michele 执掌下的 Gucci，利用强势的 2017 年的秋冬系列将这一风潮首先带回了流行文化的世界，不论是颇具 Hipgnosis 风格的、将超现实主义和复古未来主义相结合的广告大片，还是在迷幻的朦胧感中，以模糊了性别边界的男女装合二为一的发布会，都是这一设计思路的最好延续。
Gucci 2017 FW Campaign
「Gucci and Beyond」
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Gucci
2019 年，Virgil Abloh 入主 Louis Vuitton 的第二年，曾以《The Dark Side of the Moon》专辑的封面和《2001 Space Odyssey》为灵感设计了巴黎时装周期间的秀场：模特们穿行在使用白色霓虹灯搭建起的「时空隧道」里，将秀场从现实中剥离，再一次把复古未来主义带回主流视野。
同年，在名为《The Ride Never Ended》的 2019 SS 大秀中，Balenciaga 也采取了视觉效果大相径庭 ，但设计思路与内核却同出一辙的的秀场设计，「科技感」与「未来感」主导了 2019 的巴黎时装周。
至于具体到时装本身的设计，超现实主义的呈现方式则更加大胆、奔放：接过 Martin Margiela 衣钵的 John Galliano 在 2018 秋冬系列中，除了沿用了时年正盛的 Oversized 剪裁，塑胶、针织、反光面料、羊毛甚至金属等材料的拼接也使得这一季的设计仿佛来自于未来。
Maison Margiela 2018 AW
VOGUE
为何流行文化如此偏爱幻灭感十足的 Pink Floyd？
尽管在功成名就之后，Pink Floyd 逐渐失去对主流音乐世界的信心，并将其视为毫无理想与梦想可言的「欲望机器」，但其作品中的「绝望」却成为主流音乐趋之若鹜的苦口良药，乐队陷入了对自身的否定和质疑中。随着耗资巨大的巡演的持续举办（Pink Floyd 每场演出都有着超过 200 名专属工作人员的参与），乐队越来越认识到，在现实中呈现出他们理想的迷幻世界是不可能完成的任务，成员们便愈加于自己构筑的世界中沉沦。
从《The Dark Side of the Moon》到《Wish You Were Here》、《Animals》以至于被视为乐队顶峰的《The Wall》，「幻灭感」越来越占据 Pink Floyd 作品的主要情绪，而用于创作本身的先锋手法反而成为了无关乐队宏旨的「附加分」。Pink Floyd 遵循 Sigmund Freud 式的「潜意识」指导了艺术创作，并最终成为流行文化「潜意识」中的一道阴影。
Wired
从 Dr. Strange 到 XXXTentacion（他曾不止一次地 Sample 了 Pink Floyd 作品），再从 Stanley Kubrick 的《发条橙》的伴奏（导演的使用诉求一度曾被乐队拒绝）到 Kiko Kostadinov 2018 年秋冬系列秀场的配乐，Pink Floyd 所影响的领域跨度之大极为罕见，尽管迷幻摇滚作为曾经风靡一时的音乐趋势引领了 1970s 流行文化的基调，但其深邃、晦涩的内容却很容易将不具备跨时代背景理解能力的新受众拒之门外，在这一过程中，对于乐队作品的二次解读成为了关键，故而封面设计因其直观的信息传达具有了莫大的优势。
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