意大利003：乌菲齐博物馆
意大利的佛罗伦萨（Firenze）位于意大利中部的亚平宁山脉中段西麓盆地中，是托斯卡纳区的首府。1865-1871年曾为意大利王国统一后的临时首都。
“佛罗伦萨”在意大利语中是“百花之城”的意思，而在徐志摩的笔下，这里是给人留下过太多美好幻想的“翡冷翠”。这个以绝美风景而闻名的城市是著名的世界艺术之都，欧洲文化中心，欧洲文艺复兴运动的发祥地，歌剧的诞生地，举世闻名的文化旅游胜地。
佛罗伦萨的市区仍保持古罗马时期的格局，有很多中世纪的建筑留存。全市有40多个博物馆和美术馆，乌菲齐美术馆和皮提美术馆举世闻名，世界第一所美术学院、世界美术最高学府佛罗伦萨美术学院蜚声世界，意大利绘画精华荟萃于此。
位于佛罗伦萨的乌菲齐博物馆包括四个部分：乌菲齐美术馆（Galleria degli Uffizi）、瓦萨里走廊（Corridoio Vasariano）、皮提宫（Palazzo Pitti）和波波里花园（Giardino di Boboli）。
其中的乌菲齐美术馆，是世界著名绘画艺术博物馆，以收藏欧洲文艺复兴时期和其他各画派代表人物如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、丁托列托、伦勃朗、鲁本斯、凡·代克等作品而驰名，并藏有古希腊、罗马的雕塑作品，素有“文艺复兴艺术宝库”之称。
01
美第奇家族
乌菲齐博物馆所在的乌菲齐宫，原是显赫一时的美第奇家族办公的地方。美第奇家族是佛罗伦萨最重要的家族之一，从15世纪开始，他们就逐渐以幕后支持的方式掌握佛罗伦萨的政权。
·美第奇家族族徽。
美第奇家族的祖先原为托斯卡纳（Toscana）的农民，后以经营工商业致富。13世纪成为贵族，参加佛罗伦萨政府。1378年，该家族的萨尔韦斯特罗当选为佛罗伦萨市政委员会主席，但1381年民选政府垮台后，被逐出佛罗伦萨。
乔凡尼·德·美第奇（Giovanni di Bicci de' Medici）使美第奇家族重新兴盛，他的银行赚得巨额利润，成为佛罗伦萨的首富。其长子科西莫·德·美第奇（Cosimo di Giovanni de' Medici）曾代表美第奇银行接管教皇的财政，但因战争失败，又于1433年被判流放10年。
·乔瓦尼·德·美第奇（Giovanni di Bicci de Medici，1360-1429）
然而次年科西莫·美第奇即被新的长老会议召回，他依靠民众支持，驱逐阿尔毕齐家族。1434年，科西莫在佛罗伦萨建立起僭主政治，成为佛罗伦萨的无冕之主，被称为佛罗伦萨的“国父”。
·科西莫·德·美第奇（Cosimo di Giovanni de' Medici，1389-1464）
乔凡尼是美第奇家族第一位赞助艺术的人，他援助过马萨乔（Masaccio），正是这位早逝的天才在透视法等方面对绘画做出了彻底的改革，被称为“现实主义开荒者”。
·1420-1425年 马萨乔 湿壁画《纳税银》。©佛罗伦萨卡尔米内礼拜堂
乔凡尼还委任卓越的建筑师菲利普·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）修建佛罗伦萨的圣母百花大教堂，这座美丽的圆顶建筑最终在乔凡尼之子科西莫的支持下完工，影响了欧美建筑500余年，至今仍是佛罗伦萨的象征。
美第奇家族诞生了四位教皇：庇护四世（Pope Pius IV，Giovanni Angelo Medici）、利奥十世（Pope Leo X，Giovanni di Lorenzo de' Medici）、克莱门特七世（Pope Clement VII；Giulio di Giuliano de' Medici）、利奥十一世（Pope Leo XI，Alessandro Ottaviano de' Medici）。
这个家族也诞生过两位法国王后，对法国的政治产生了深远的影响。亨利二世的皇后凯瑟琳·德·美第奇（Catherine de' Medici），是法国国王弗朗索瓦二世、夏尔九世和亨利三世的母亲；亨利四世的皇后玛丽·德·美第奇（Marie de' Médicis），她是路易十三的母亲。
如今，在佛罗伦萨街头，仍然随处可见建筑上装点着5个小球的盾牌，这是美第奇家族的徽章。
02
乌菲齐宫
乌菲齐宫始建于1560年，最初是按科西莫一世（Cosimo I de' Medici）的旨意，由当时著名画家、建筑师和艺术史家乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari）设计建造。建筑最初是计划用来作为美第奇家族在佛罗伦萨的政务厅办公室的，而“乌菲齐”（Uffizi）一词在意大利文中便是“办公室”的意思。
·佛罗伦萨领主广场 科西莫一世骑马像。
整个庞大的宫殿式建筑直到1581年才完工。修建完工的乌菲齐宫呈U字型，形成了一个单项开口的长廊空间，U字开口处面向北，直对市政广场，面对的就是“老宫”（Piazzo Vecchio）。佛罗伦萨市政广场因为周围的精美建筑而被认为是意大利最美的广场之一，其始建大约是在13、14世纪，后来经过扩建才形成了今天的规模。
乌菲齐宫一共三层，建筑的细节处较多地模仿了米开朗基罗在美第齐礼拜堂的设计。大楼的一层建成配有科林斯式石柱的连续拱廊，间隔两个圆柱的是方柱，方柱的外侧龛有石雕，这些石雕记录了几个世纪前意大利的著名人物，包括伽利略、弗朗西斯克·彼特拉克、乔万尼·薄伽丘、多纳泰罗、达芬奇等等。
而大楼三层楼的外窗造型各不相同，充满变化的丰韵。这条优美的“帕拉第奥”式的拱廊，还曾受到安德烈亚·帕拉第奥（Andrea Palladio）本人的赞赏。
科西莫一世原本打算将旧宫的机构移到乌菲齐，但是后继者弗朗西斯科一世（Francesco I de' Medici）逐渐将其变成了博物馆。而弗朗西斯科一世的女儿玛丽·德·美第奇于1600年成为法国国王亨利四世的王后，在法国历史上产生了重大影响。
·弗朗西斯科一世（Francesco I de' Medici，1541-1587）。
佛朗西斯科一世和他的妻子比安卡在同一天死去，研究显示他们可能是被毒死的。而这位大公死后，因为没有子嗣，便由他的弟弟费迪南多一世·德·美第奇（Ferdinando I de' Medici）即位。1562年，年仅14岁的费迪南多一世就被任命为枢机主教。而接替他的兄长弗朗切斯科一世成为托斯卡纳大公时，38岁的他将自己在罗马的大量收藏带回了佛罗伦萨。
·费迪南多一世·德·美第奇（Ferdinando I de' Medici，1549-1609）
在数百年的时间里，美第奇家族成员将他们从世界各地搜集到的艺术品都集中到了乌菲齐宫，而与国外联姻的过程中，所得到的外交馈赠以及奢侈的嫁妆和名贵遗产也让这里的藏品日益丰富。
1670年继位的科西莫三世·德·美第奇（Cosimo III de' Medici）为美术馆购入了大量藏品，其中包括了伦勃朗的杰作之一《拉比·莫代亚拉肖像》、达·芬奇的《博士来拜》，以及安德烈亚·德尔·萨尔托的《哈比斯的圣母子》。
1737年，美第奇家族的最后一位直系后裔安娜·路易莎·德·美第奇（Anna Maria Luisa de' Medici）在临终时留下遗言，将家族所有的藏品都捐赠给佛罗伦萨政府，作为佛罗伦萨的遗产保留下来。
03
场馆概况
乌菲齐宫、瓦萨里走廊、皮蒂宫和波波里花园共同构成了这个以藏品数量和质量著称的世界上最重要的博物馆之一。
--- 乌菲齐美术馆 ---
早在1581年，弗兰切斯科一世就把美第奇家族的艺术收藏放在这座回廊式建筑中，向公众展示，让这里成为了当时的“画廊”。乌菲齐可以说是首开近代美术馆风气之先，是“画廊”这一展出形式在意大利的最初范例，也是近代意义上的美术馆的最初典范。
乌菲齐宫共有三层，底层的临街长廊，是出售各种手工艺品及名作的复制品的商店。这里有一处斯开拉桥圣彼得教堂的古迹，这个古罗马的遗迹于1971年发掘并修复，内有昂德雷阿·德尔·卡斯塔乌的壁画。
乌菲齐美术馆位于乌菲齐宫主体建筑的第二和第三层，第二层是珍藏佛罗伦萨和意大利史料的国家档案馆，藏有许多有关佛罗伦萨市历史的珍稀文献。二层还有达芬奇、米开朗基罗等人的素描及版画的展室以及包括卡拉瓦乔、雷尼、诺迪画作在内的新展室。
第三层拥有45间画室和3个走廊，收藏着约10万件13-18世纪意大利派、佛兰德斯派、德国及法国画派的绘画、雕塑和陶瓷等艺术品， 是乌菲齐美术馆的精华所在。馆内的展览品是陈设在顶楼，而雕刻类的作品是陈列在走廊上，绘画则是依照年代悬挂在展示室中。
馆内的45间画室中，2-6室是哥德式艺术展、7-14室是文艺复兴初期的作品、15-29室是文艺复兴鼎盛时期、30-45室是较近代的作品。其中，10-14室有波提切利《维纳斯的诞生》和《春神》，而15室是达·芬奇的作品，最著名的就是《天使报喜》，25室有米开朗基罗的《圣家族》，26室则是拉斐尔的作品。这些杰出的画作堪称乌菲齐美术馆的镇馆之宝，也是意大利的国宝。
1765年，乌菲齐美术馆正式对公众开放。之后，越来越多的艺术珍品源源不断地涌入其中。美术馆的藏品之丰，就连1796年拿破仑远征意大利见到该馆的藏品时都垂涎三尺，只是由于它是公共财产，才未敢征收。后来，只有“美第奇的维纳斯”雕像，被这位法国皇帝劫掠到“卢浮宫”，但在复辟时期又被送回。
正是因为二、三百年间，美第奇家族的成员源源不断地收藏，以及各时期艺术家和收藏家们的捐赠，使得乌菲齐博物馆在绘画类博物馆中有着无可匹敌的地位。
意大利著名的收藏家、政治家亚历山德罗·孔蒂尼·博纳科西（Contini Bonacossi）伯爵，在20世纪中叶捐赠给意大利政府1000件藏品，1969年这批捐赠正式被纳入了乌菲齐美术馆，专门开设一个名为孔蒂尼·博纳科西收藏馆的陈列室来展示。
乌菲齐美术馆在历史上也是历经劫波，包括火灾，汽车爆炸、劫掠等，但幸好抢救及时，均未造成太大的损失。2006年到2011年，乌菲齐美术馆进行了扩建，展馆的面积翻了一倍，由原来的6000多平米增加到了13万平米。许多过去只能存放在库房里的作品，得以向公众亮相。
--- 瓦萨里走廊 ---
·密道全览。
--- 皮蒂宫 ----
皮蒂宫（Palazzo Pitti）建于1487年，是一座规模宏大的建于文艺复兴时期的宫殿。1458年建造时原是一位佛罗伦萨银行家卢卡·皮蒂（Luca Pitti）的住所。卢卡·皮蒂由于他为佛罗伦萨共和国所做的贡献而被册封为骑士，尔后他的影响迅速上升，成了佛罗伦萨实际上的统治者。但直到1472年卢卡·皮蒂过世的时候，宫殿仍在修建中尚未完工。
皮蒂宫的设计者是意大利早期文艺复兴建筑职业建筑师及工程师的先驱之一的菲利普·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）。建造佛罗伦斯的圣母百花大教堂（Cathedral of Santa Maria del Fiore）穹窿顶的施工机械，就是由布鲁内莱斯基为该项工程所特意创造。
1549年，美第奇家族买下了这座宫殿，16世纪由建筑师巴托洛米奥.阿马纳蒂（Bartolomeo Ammannati）进行扩建，成为托斯卡纳大公国（Grand Duchy Of Tuscany）统治家族的主要住所。
通过世代累积，美第奇家族逐渐增加的大量的绘画、珠宝和贵重的财宝，近25万件艺术品使这座宫殿成了一座巨大的宝库。继美第奇家族之后统治佛罗伦萨的奥地利罗雷那家族（Lorena）也曾居住在这里。
皮蒂宫的面积有3万平方米，藏品多达3万件，其中不仅有绘画和雕塑，还有各种装饰艺术、钟表花瓶、非欧洲艺术、地毯、纺织品等。此外，库房内还有近20万张纸质藏品，档案材料多达几英里长。
如今，皮蒂宫有的绝大多数油画和雕塑藏品已转到乌菲齐美术馆陈列展出，但剩下的藏品中，依然不乏大量的绝世珍品。
从拱形大门穿过中庭进入阿马纳蒂庭院，庭院的后身是高于它的波波里花园。皮蒂宫的一楼是 二楼是王室住宅（Royal Apartments）和帕拉提纳画廊（Palatine Gallery），收藏着历任美第奇家族收集来的艺术珍品。三楼是现代艺术画廊（Gallery of Modern Art），这座建筑同时还是银器博物馆和马车博物馆。
帕拉提纳画廊收藏着历任美帝奇家族收集来的艺术珍品，包括拉斐尔、波提切利、提香等艺术家的作品，放置在十一个房间内。拉斐尔在文艺复兴鼎盛时期的作品《椅子上的圣母》和《带面纱的女士》都收藏在这里。
在帕拉提纳画廊中，最出名的五个展厅以宇宙中行星的名字命名，并对应罗马神话中众神：维纳斯(金星)展厅，阿波罗(太阳)展厅，马尔斯(火星)展厅，宙斯(木星)展厅和萨图诺(土星)展厅，装饰这五个展厅的天顶壁画是一组系列画，其中隐藏的含义是关于美第奇家族如何培养优秀继承人的过程。
这些房间的天顶壁画多是圣经故事或希腊神话，以天空为底，给人一种神灵在天堂俯视众生的既视感。壁画周围多以灰泥粉饰镶边作为画框。壁画之间空白处的浮雕，常以人物、花鸟，或是皇家族徽装饰。
从天顶到墙壁多以弧形过渡取代生硬的折角，分割成许多块立体而对称的几何区域，以半圆形的湿壁画和三角形浮雕来装饰。天花板与四周墙壁则以金色葡萄藤浮雕或大理石条作为分界，层第分明。整个天花板就好像一个纷繁华丽的剧场，镀金浮雕在水晶灯的反光下金碧辉煌。
在现代艺术画廊中可以参观到十九世纪后期诞生于佛罗伦萨的当地的马基亚伊奥利画派（Macchiaioli）的许多作品，这些艺术家擅长并强调用彩斑的组合来作画并且画作中有强烈的明暗对比。
王室住宅的墙壁多覆以红黄蓝色的丝绸锻幔，不同房间，颜色各异。据悉，那时丝绸来自东方，是非常昂贵物品，裁制衣裳已是奢侈，贵族们却大幅用做墙纸，可见其生活之奢华。
在皮蒂宫中还可以参观服饰时尚博物馆（Museo della Moda e del Costume）。 这座关于博物馆是意大利唯一一座拥有完整连续的服装历史收藏的博物馆。
博物馆中最古老的服饰追溯到十六世纪文艺复兴时期，而至今有许多优秀的意大利甚至境外的设计师都在这里有自己的服饰展出，例如华伦天奴（Valentino）、阿玛尼（GiorgioArmani）、范思哲（Gianni Versace）、 璞琪（Emilio Pucci）、圣罗兰（Yves Saint Laurent）等等。
而在大公爵珍宝馆（Tesoro dei Granduchi）内则能欣赏到美第奇家族和罗雷那家族的珠宝，象牙微雕，珐琅金器等珍贵艺术品收藏。其中有一间中国和日本瓷器收藏室，里面有一件中国元青花，是十五世纪统治佛罗伦萨的洛伦佐·德·美第奇（Lorenzo de' Medici）从埃及收到的外交礼物。
这里诞生了第一位意大利国王维托里奥·埃马努埃莱一世（Vittorio Emanuele I）他的母亲在一次造访皮蒂宫时生下了他。18世纪末，这座宫殿被拿破仑用作权力基地。19世纪，佛罗伦萨作为意大利首都时，当时的意大利王室萨沃亚家族（Savoia）也选定这里作为他们的住所。直到20世纪，这座曾被历史上至少三个重要家族选为住所的皮蒂宫成为了国家级博物馆，面向公众开放。
--- 波波里花园 ---
波波里花园（Giardinodi Boboli）占地约13万平方米，是典型的托斯卡纳文艺复兴式园林。由于科西莫一世妻子，来自西班牙托莱多的埃蕾诺拉（Eleonora）因患肺结核，需要一个绿化环境较好的住所，所以美第奇家族收购皮蒂宫后进行了大规模的扩建，同时邀请著名设计大师尼科罗·特里泊罗（Niccol Tribolo）设计建造王宫的花园。
1550年，特里泊罗去世后，意大利文艺复兴时期著名的艺术家巴尔托洛梅奥·阿曼纳蒂（Bartolomeo Ammanati）接替了花园的设计工作。16世纪末，波波里花园的面貌基本成型，而在其后两个世纪中，美第奇家族仍在不断地丰富和完善这座花园。
由于美第奇家族丰厚的财力和政治影响力，参与花园建设的都是意大利各个时期最顶级的设计师和艺术家，因此，波波里花园也成为了意大利最重要的文化艺术遗产博物馆。花园内众多的，从2世纪罗马时代延续到文艺复兴时期，意大利艺术史上具有代表性的雕塑作品，都是美第奇家族的历代收藏。
波波里花园的喷泉水池是著名景点之一。喷泉上的雕塑是由斯托尔多·洛伦齐 （Stoldo Lorenzi）于1565至1568年间创作的。这个海神尼普顿手拿三叉戟捕鱼的形象成为文艺复兴时期的最著名雕塑之一。
山顶的高台处是骑士花园，这里的原址是佛罗伦萨的一个城堡和一段城墙，它是1529年至1530年佛罗伦萨围城之战的遗物，当时负责守卫这段城墙的是马拉泰斯塔骑士，花园在建造时保留了城堡和城墙，并且把花园命名为骑士花园。城堡和城墙由当时佛罗伦萨的守城指挥官米开朗基罗设计。
骑士花园由一座托斯卡纳风格的建筑和院落组成，花园最初是一个药物植物园。1612年建筑师朱里奥·帕里吉（Giulio Parigi）把它改建成现在的模样。
这幢建筑最初是美第奇家族的红衣主教莱奥波尔多（Cardinal Leopoldo de' Medici）的会见厅，他常常在这里接见学者科学家。现在，这里成为一个瓷器博物馆 (Museo delle Porcellane)，专门展示美第奇家族收藏的超过两千件各国历代名贵瓷器，花园则种植了各种玫瑰。
这种意大利式宫廷花园设计和布局后来也成为了很多欧洲宫廷花园设计的蓝本。在山顶可以远眺圣母百花大教堂的红色穹顶，将佛罗伦萨整个城市风景尽收眼底。
波波里花园中的咖啡亭地处半山腰，是一幢洛可可风格绿白相间的圆形建筑，由扎诺比·德·罗索设计的，建于1775年后。咖啡亭占据了半山一个视野很开阔的位置，顶上有个平台，坐在那里正好可以看到佛罗伦萨城内的众多标志性建筑。
波波里花园的大洞窟（Grotta Grande）建于1557年至1560年间，这是一个矫饰主义风格的建筑，由乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）设计。
这个溶洞本来是用作波波利花园和旧宫的储水、引水的洞穴，1557年瓦萨里给这个储水洞建了个托斯卡纳立柱装饰的立面，1560年又加上了太阳神阿波罗和谷神刻瑞斯的雕塑。
后来，弗朗切斯科一世·德·美第奇大公决定把实用型蓄水洞完全改建成欣赏型溶洞，1583-1587年间，贝尔纳尔多·布翁塔兰提修改了瓦萨里的原本设计，增加了更多的装饰。在这四年间，逐渐迎来了大师名作，比如米开朗基罗的"四奴隶"雕塑的复制品（真品现收藏于学院美术馆）、贝纳迪诺·波切蒂的湿壁画；以及德·罗西1587年创作的《帕里斯和特洛伊的海伦》等。
对于托斯卡纳的统治者美第奇家族来说，波波里花园既是私人庭园，也是佛罗伦萨重要的仪式举办场所。美第奇家族常在花园举办一些只有贵族能参与的音乐会和派对。18世纪后，这里向佛罗伦萨市民开放，成为市民节庆活动、焰火晚会和娱乐集会的重要地点，波波里花园因此成为佛罗伦萨人民最喜爱的后花园。
04
馆藏珍品
乌菲齐美术馆中有镇馆三宝《维纳斯的诞生》、《酒神与卡拉瓦乔》和《宝座上的圣母》。
--- 维纳斯的诞生 ---
15世纪末佛罗伦萨的著名画家，桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli），是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。他的名作《维纳斯的诞生》描绘了裸体的爱神维纳斯从贝壳中诞生的情景。在作画前，波提切利研究了在博物馆内其他地方展出的著名大理石雕塑美第奇的维纳斯《Venus de' Medici》。
--- 酒神巴克科斯 ---
《酒神巴克斯》卡拉瓦乔在画作中描绘了许多与酒神一起畅饮的场景。该画家以暴躁的性格和十分张扬的生活方式而闻名。在其革命性的画作中，卡拉瓦乔喜欢突出画中人物的人性。他在16世纪末的画作极少将神理想化：神只是被他描绘为能在酒吧和妓院一起狂欢寻乐的男人。此外，这名艺术家在画作的背景中放弃了常见的景观，这一点也与传统标准背道而驰。
--- 宝座上的圣母 ---
祭坛画《宝座上的圣母》是新绘画方法的另一个范例。乔托大约在1310年创作了此幅作品，这是中世纪画家首次在作品中使用透视图，因而标志着一个转折点。凭借这幅作品，乔托在艺术史最大的革新浪潮之一中立于潮头位置。鉴于他的画作风格，他还被视为文艺复兴“之父”。祭坛画描绘了坐在宝座上的圣母。圣母的服装和宝座上的视深让圣母显得更富有人性，这在那个时代闻所未闻。
除了镇馆三宝，馆内还有相当数量的艺术珍品。
--- 乌尔比诺公爵夫妇双联画 ---
馆藏之宝《乌尔比诺公爵和夫人双联画》，这是艺术家弗朗切斯卡的成名作。早在15世纪，这件作品就已经像古董一样，由铰链装订在了一起，以便于展出。画作的人物风格非常时尚，容貌描绘的精确度相当高，很小的细节也很逼真。与一般肖像画的正面表现不同，这两幅画从公爵和夫人的正侧面来描绘。据说是因为公爵曾在一次马上比武中，右半边的脸遭到毁容，鼻子也骨折。人物背后的风景，是已经褪色的远山和地平线，十分简洁，可能是代表着大公爵的领土。更特别的是，转身绕到另一面还有惊喜，双联画的背后是两幅马车场景的绘画，夫妇由圣女庄重陪伴。只可惜，这幅画艺术家画了有约5年之久，而最终画完时，公爵夫人已经去世。
--- 春 ---
《春》（Allegory of Spring）是由意大利画家桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）于1481年至1482年间创作的一幅木板蛋彩画。该画作主要描绘了一共九人在清晨幽静的桔林草地上横列一字排开的形象，画作表现了春天里的美好故事，带有浓厚的理想和神秘色彩 。这幅作品是波提切利受当时美第奇家族之首洛伦佐·德·美第奇所托，用于装饰他14岁的侄子皮耶尔弗朗切斯科与阿皮亚尼家族的女儿塞米拉姆德的婚房。
--- 博士来拜 ---
《博士来拜》（Three Wise Men），波提切利创作于1475-1476年，取材于圣经故事。画家將描绘的场景安排在耶路撒冷城牆下，三博士向圣母和圣婴朝拜，得知消息的人们纷纷云集在三博士周圍。画家将美第奇家族主要成员入画，抱着孩子的古老贤士，即科西莫·美第奇，佛巿僭主，他本人站在右侧边缘。
--- 天使报喜 ---
达芬奇的《天使报喜》（Annunciation）取材于路克福音书，上帝派来的大天使加百列向圣母宣布她将奇迹般地怀孕并生下一个名叫耶稣的儿子，也可以称为“上帝之子”。 达芬奇在这幅画中不仅展示了油画的卓越效果，也展示出上述的科学元素。这幅画可以说是意大利文艺复兴成果的一个缩影。
--- 圣家族 ---
《圣家族》（Doni Tondo）是现存米开朗基罗的作品中年代最早的一件，也是他传世作品中唯一完成的木板蛋彩画，表现手法远超当时约定俗成的方式。图中的圣母玛莉亚和圣约瑟代表着旧秩序，而圣婴代表充满光明的新世界，背景中的裸体人物代表基督教以前的岁月，位在画面右边的小男孩则是小圣约翰，他扮演着圣家族与基督教之前的桥梁。
--- 金翅雀圣母 ---
《金翅雀圣母》（Madonna of the Goldfinch）是拉斐尔在佛罗伦萨逗留期间创作的。这幅画是拉斐尔于1505年或1506年送给他的佛罗伦萨朋友、商人洛伦佐·纳西（Lorenzo Nasi）与桑德拉·卡尼贾尼 （Sandra Canigiani）的结婚礼物。
1646年，这幅画成为红衣主教乔瓦尼·卡洛·德·美第奇（Cardinal Giovanni Carlo de' Medici，1611-1663）的收藏。1704年，画作被悬挂在乌菲兹美术馆八边形珍珠展厅（Tribuna）。后来经过长达10年的修复，它在2008年恢复了最初的美丽面貌。
06
乌菲齐三部曲
自2022年起的未来五年内，在上海东一美术馆共展出十场来自乌菲齐美术馆馆藏的重大艺术展览。这是东一美术馆首次与世界级美术馆的战略合作，也是意大利乌菲齐美术馆馆藏的世界级瑰宝在中国的首次大规模亮相，此次跨越大西洋的艺术巡礼具有划时代意义。
作为五年合作的第一轮，乌菲齐美术馆与上海天协文化将自2022年4月开始在上海东一美术馆合作举办三个重量级展览：“波提切利与文艺复兴”“大师自画像”“十八世纪大师展”。
--- 东一美术馆 ---
--- 波提切利与文艺复兴 ---
《波提切利与文艺复兴》将集中展出意大利文艺复兴时期佛罗伦萨画派最具代表性的艺术家创作的48件弥足珍贵的画作，包括15世纪末佛罗伦萨画派的著名画家波提切利、最早使用油彩的意大利画家之一佩鲁吉诺、15世纪湿壁画技术集大成者基兰达约（也是米开朗基罗的老师）、著名画家菲利普·利皮（也是波提切利的老师）、科西莫·罗塞利等艺术巨匠的杰作。展览涵盖蛋彩画、油画、雕塑等艺术形式，叙述了从哥特式到文艺复兴的演变过程，并探讨了欧洲名门美第奇家族对文艺复兴和艺术史的重要影响。
--- 大师自画像 ---
《大师自画像》将展出50件横跨16世纪至21世纪的史诗级艺术瑰宝。从文艺复兴到巴洛克、新古典主义、浪漫主义，再到当代艺术，是500年来具象艺术发展史的一次集中展示，是由文艺复兴三杰中最年轻的天才画家拉斐尔领衔，提香、伦勃朗、鲁本斯、雅克·路易·大卫、安格尔、夏加尔、莫兰迪、草间弥生、蔡国强等50位艺术大师作品齐聚一堂的艺术盛宴。通过展览，观众可以了解到这些艺术大师是以何种思想、何种方式将自己的面貌呈现在画作中，又是以怎样的心情来面对画中的自己。展品中的《拉斐尔自画像》是拉斐尔最著名的画作之一，也是这件弥足珍贵的作品首次来到中国，并在上海亮相。
--- 十八世纪大师展 ---
《十八世纪大师展》将以巴洛克、洛可可及新古典主义的绘画风格的展品为主，集中展现18世纪欧洲最著名的艺术大师们最具代表性的经典杰作，如戈雅、卡纳莱托、贝纳多·贝洛托、朱塞佩·克雷斯皮、弗朗切斯科·瓜尔迪、安吉莉卡·考夫曼等人的作品，涵盖了风俗画、风景画、静物画、肖像画、群像画、神话故事及异域风情等绘画题材，给观众带来一场别开生面的“18世纪欧洲艺术史公开课”。
“波提切利与文艺复兴”计划于2022.4.22-2022.8.14展出，“大师自画像”将于2022.9-2023.1展出，这两个展览是“2022中意文化和旅游年”的重点项目。而“十八世纪大师展”计划于2023.3-2023.7展出。以上展出的地点都为东一美术馆。
延伸阅读：
◇ 本文部分信息来源于Galleria degli Uffizi、一条、东一美术馆、
◇ 本文未标注图片来源于网络，版权归原作者所有
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