奥斯卡-克劳德·莫奈（法文：Oscar-Claude Monet，1840年11月14日-1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。莫奈一生遗留500件素描，2000多幅油画及2700封信件。足迹由巴黎大街到地中海岸，从法国到伦敦、威尼斯、挪威，在各地旅行写生，留下无数的作品。印象派的创始人虽说是爱德华·马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。而且“印象派”名字的由来，也正是因为当时因莫奈的油画《日出·印象》受到嘲讽而得名。
▲《日出·印象》
《日出·印象》描绘的是勒·阿弗尔港口的清晨，太阳刚刚升起的时候。由于画家要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变化前，就要完成作品，因此画面不可能描绘的很仔细。当学院派的画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，过于随便，就用讥讽的语言嘲笑，那是一群根本就不懂绘画的画家，《日出·印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象主义”，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。这幅画在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。这种对绘画语言本身的探索为后世许多画家所接受，从而形成了以印象派为起源的大潮流，艺术踏上了迈入现代的旅程。文艺复兴之后，印象主义诞生之前，可以说美术界基本没有发生过大事。在透视法、解剖学等知识和经验的基础之上，绘画变得惟妙惟肖。但印象派的诞生，却让艺术评论家大吃一惊，“可怕的东西”。读一读当时莫奈头几次画展的报道就知道了："继歌剧火灾之后，那里又新起了一场灾难。有一个展览开幕，据说那里有‘画’。我一进门，迎面就是一些可怕的东西，让我大吃一惊。……跟精神病院的疯子一样，从路旁捡起石块就意味自己发现了钻石。”莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。▲莫奈的多幅《鲁昂大教堂》，用同一景物表现光影的变幻应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人，尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。在《草地上的早晨》这幅画中，莫奈运用印象派的光影手法，描绘了草地上消闲的绅士淑女。以幽暗的树荫为背景，衬托着前景白布上的男人、女人及食品，体现了夏日消闲的假日午餐。后面的一对情侣正要起身离去，一片片绿叶在强烈的阳光照耀下，显得异常透亮，不仅点明夏天的炎热季节，也增添了画面的颜色。景物、人物都描绘得十分鲜明动人。外光的运用，给画面带来了色彩斑斓与清新爽朗的效果。莫奈画了大量以家人为主题的画。他画笔下的人物总是那么体面、娴静、安详、幸福，仿佛都是事业有成，生活完满，无忧无虑。但实际上，莫奈的父母反对莫奈与地位低下的卡米耶的恋情，莫奈被中断经济来源，加上莫奈不为当时的人所接受，他开始了举债度日的艰难生涯。虽然很穷，但却是他最幸福的时光。▲《海滨公园打伞的女子》画中女子为莫奈妻子：卡米耶《海滨公园打伞的女子》画中的人物是他妻子卡米耶和儿子约翰。卡米耶曾是巴黎有名的模特，印象派画家最爱画的姑娘，出身富裕却依然嫁给了穷画家莫奈，她是莫奈画中的重要模特，如《绿衣女子》、《穿日本和服的卡美伊》、《草地上的午餐》等。在仰视的角度下，阳光闪烁、飘逸的白裙、流动的白云、茂盛的草地，卡米耶手持阳伞半侧身的姿态显得格外生动感人。白裙在光的辉映下随风舞动，人物映衬在蓝天白云的宽大背景中，尽显绰约妩媚，面庞边轻轻飘起的白纱和转动的裙摆显示出风的抚弄，顿感人与大自然的和谐融洽。莫奈这幅《穿日本和服的卡米耶》，是对当时巴黎社会追逐日本元素这一流行时尚的回应，这幅作品和莫奈以往的印象派作品无论是从主题，还是从技法、风格等方面相比较，都是极为不同的，我们甚至可以称其为“仿浮世绘风格”绘画。《撑阳伞的女子》是莫奈画于1886年悼念亡妻卡米耶的作品。人物形象很模糊，连五官和表情都看不见，但随着笔触堆叠的方向，可以感受到草原上吹拂的微风和女子丝巾上跃动的阳光。卡米耶32岁早逝后，莫奈就几乎不再画人物肖像了，或许，除了卡米耶，再也没有他想瞬间抓住的人物光影。▌“印象派的终结者”：在光影变幻中寻找刹那间的永恒在视觉观察方面，莫奈无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其他因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。这幅画的主角不是山，不是田野，甚至不是干草堆，而是那些灿烂明亮的光芒。莫奈特别喜欢画光，甚至是终其一生都在找体现光之美、空气之美的方法。莫奈比任何画家都喜欢捕捉一瞬即逝的景象，然后用神奇的画笔记载下来。就像这幅画《干草堆》。在阳光照射过来的那一刹那，天、山、屋、草垛都是什么样的？莫奈通过自己细致地观察，画下的这些物体的变化。他并不注意物体本身的轮廓，因为光是主角。莫奈晚年最重要的一件作品是组画《睡莲》。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。1880年之后，莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。
沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的构思。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27年里，他几乎再也没有离开过这个主题。
▲《睡莲》组画局部
在莫奈晚年时期，印象派曾经一度风光不再，成员中有些投降到“后印象”，有些干脆搞别的去了，唯有莫奈坚守正宗。受东方艺术影响，晚年莫奈追求写意。物外心游，完全不在乎世人看法，他以一己之力，把印象派从“即将过时”的境地一下拉升到“永恒光彩”。《睡莲》系列可谓登峰造极，画到了红尘尽处。
值得一提的是，莫奈晚年有一阵子白内障，几近失明。或许正是因为看不见，反而使他得到了更多的颜色。黑暗驱动光明。康复之后的莫奈俨然成了绘画界的任我行。“此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说”，得了东方宝剑，他让印象绘画提升了一个维度，什么维度呢，那就是：似与不似之间（齐白石语）。他成了印象派的终结者。
▲《睡莲》组画中那些美到心碎的细节
莫奈知道，他要画得不是“哇，太像了”，而是，“哇，这个瞬间”。莫奈对瞬间的痴迷，达到了常人不能理解的程度。用莫奈的话说：“我希望自己一生下来就是一个双目失明的人，突然获得视觉后，抓起画笔，把看到的一切全部记录下来”。也因此，对他来说，最重要的，就是自己的内心，就是眼前瞬间的光影。其他，不重要。叔本华说，艺术能使我们更加深入地洞察自己，从而与这个最终没有理性、永不满足的世界取得和解。艺术审美，不仅关乎一个人的生活是有趣还是无趣，还关乎他对权力的态度是喜还是恶。在某种意义上，艺术解释了关于世界的深层次真理。而莫奈带给我们的审美，是如此的自然而美好。为此，少数派悦读＆先知书店诚挚推荐画册《莫奈》，关于莫奈的一切，几乎都凝练在这本光影之书中。
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