审美的差异，甚至比贫富差距还要大

▲安格尔作品

有人说，现在已经进入了“谈资比名牌包更贵的社会”，人与人之间最大的差距，不再是物质条件，如背什么包，而是内在的精神世界，如认知、谈吐、见识。

其实，真正拉开人与人之间差距的，最能看出一个人品味和修养的，不是知识，而是审美——也就是艺术修养。甚至可以这样说：审美的差异，甚至比贫富差距还要大。

木心：没有审美力是绝症，知识也救不了。

吴冠中：文盲不多，美盲很多。

蔡元培曾提出“以美育代宗教”。美育能否代替宗教很难说，但可以看出美育在社会生活中无可替代的重要作用——

审美能力决定了生活品质；艺术修养能熏陶气质，使人独特；懂得审美，就会有不一样的眼界；审美对个人和社会都至关重要，缺乏审美的人就会生活邋遢，缺乏审美的社会就会各种脏乱差。

如今，越来越多的人注意到审美的重要性。旺盛的需求就会带来巨大的供给，市场上关于艺术的科普书籍和知识付费产品正处于一个井喷的状态，尽管数量庞大，但往往鱼龙混杂。为此，先知书店精心挑选了一套艺术经典《费顿经典：时间的回归》，帮助书友提升审美，登上真正的艺术殿堂。

一套艺术书籍能真正提升艺术修养并被称为经典，往往要突破以下三大难关：

识常人所不识

市面上的艺术书籍，往往更着重于艺术常识，但常识性的知识很难真正提升艺术修养，因为提升艺术修养的第一道难关，就是要识常人所不识。

如果说《文艺复兴三杰》一书是为中产家庭准备的艺术通识藏品，那么《费顿经典：时间的回归》就是为进阶者准备的艺术博物馆。因为这本书另辟蹊径选取的，正是古典艺术绕不开，但却很少为艺术圈以外的人所知的三位大师——提香、卡拉瓦乔、安格尔。

▲安格尔作品

知常人所不知

如今，市面上常见的艺术书籍，往往把重点放在介绍艺术品的历史背景、作者的人生、作品的构图技巧等等。尽管这些东西不可或缺，但仍然并非艺术的核心问题。

与科学家都站在上一代巨人的肩膀上不同，艺术的发展不是叠加性的，而且往往越老越经典才越有价值。一套艺术经典，比起孤立的介绍艺术，更重要的是通过作者对传主的选择，既展现出作者的在艺术史中的价值，更通过历史展现出传主对于当今时代的价值。比如《费顿经典：时间的回归》既是对提香、卡拉瓦乔、安格尔三位“古典艺术最后的经典”的致敬之作，更通过他们的艺术理念，挖掘出他们能不断被世界重新发现与激活，甚至开创出新的流行的深层次原因。

▲《费顿经典：时间的回归》内页展示

见常人所未见

如今，市面上常见的艺术书籍，几乎都只注重艺术品的理性认知，完全忽略了艺术品的微观体感。其实，艺术经典的最高门槛，也是最难克服的挑战——就是能让读者可以真正身临其境般的欣赏大师的艺术作品。

而《费顿经典：时间的回归》堪称“博物馆级原画”，不但采取全球实物拍摄，更力求对原作色彩的极限逼近，采用了费顿出版社首次授权的原始印张印刷工艺，更将纸张升级为表现效果更好的日本进口哑光纸，几乎达到100%完美复刻。让读者能够在近乎原画的观感中，见常人所未见，真正体验艺术之美。

▲《费顿经典：时间的回归》内页展示

除上述三点之外，《费顿经典：时间的回归》中文版还特邀世界顶级装帧设计师合力打造，采取奢侈品的制作标准，量身定制“威尼斯蓝”封盒，取自文艺复兴时期 “特供”贵族使用的天青石颜料——既是委托人身份的象征，更是对那段历史的献礼与致敬。这种不计成本的出版方式，更是让诗人西川惊呼，此乃“一次文雅的、疯狂的行为”。

▲《费顿经典：时间的回归》封面及套装

我们的家庭艺术馆，不能只有艺术的骨架，更需要填充上艺术的血肉。而《费顿经典：时间的回归》不但凝聚了长达四百年“美”的定义，还原整个社会被隐藏的真实，寄托最有天分的那群人的创造力，更适合收藏传家，馈赠亲友，彰显艺术眼光和品位。

本书自2017年被“一好阅读”引进后，一直作为高档珠宝、手表、红酒等奢侈品的附赠礼品。因此，公开渠道很少能见到。为了让更多书友鉴赏、收藏这套艺术经典，先知书店经过与出版方争取，取得全国最后一批的独家授权。长按下图，识别图中的二维码，即可一键收藏：

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