活了二十多年都在等他们的声音，一秒就抓住了我的灵魂。

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让我们在音乐里相逢

Postiljonen乐队《Supreme》现场

最近，南方大片城市都被阴雨笼罩，阳光变的格外奢侈。而阴雨天又很容易给人的心情施加低气压。

这种时候，我们需要给自己造个太阳。

每当这样的时候，听「梦泡」就显得格外合时宜。

梦泡是梦幻流行（Dream Pop）的昵称，就是“如梦般的流行曲”。有人称之为“阳光下的缤纷泡泡”，虚幻，通透，又如沉迷梦境一般令人沉醉。

Dream Pop作为Pop Music的一种，兴起于八十年代中期的英伦。除了要求旋律动听之外，梦泡的特点是它强调声音的质感，以及传达一种一种虚无缥缈的氛围感。

梦泡的乐手会时常用Synthesizers（电子合成器）及电吉他去炮制一种朦胧的音响质感，给音乐增加层次感。

而人声部分会比较通透，在低吟浅唱的基础上使用回音，制造空灵的感觉。仿佛置身于空谷之中，听着远方隐隐传来的阵阵轻柔呼唤。

同时为了加强氛围感，梦泡的歌词往往也饱含浪漫主义色彩，具有冥想般的诗意，给听者足够的想象空间，进入歌中塑造的梦幻意境。

对许多人来说，梦泡可以当作是繁忙生活的庇护所——给你几分钟的时间逃离现实，麻醉进入迷幻的色彩世界。

尽管这里的音乐种类繁多，但还是有一些特质将这些唱片联系在了一起：氛围、亲密感、迷幻药，没错，还有梦幻。

它经常与相关的自赏（shoegazing）同时出现，维基百科上说这两种类型的术语有时可以互换使用。

1991年《纽约时报》的一篇评论提到：

“一些评论家把他们叫做‘盯鞋者’，因为他们在台上总是羞怯地盯着自己脚上的鞋子。不过也许叫他们‘梦幻流行’更为合适，因为这些乐队的音乐总是迷蒙着幸福感，飘飘欲仙。”

当你觉得世界一团糟的时候，需要音乐进行麻醉和过滤，DREAM POP就会带你入梦。

梦泡之中知名的组合有很多，除了Beach House、Cigarettes after sex、猎鹿人、slowdive之外，近年来随着梦泡的兴起，又出现了很多乐队。

今天想推荐的是来自斯堪的纳维亚半岛的组合——Postiljonen。他们的梦泡是弥漫着快乐和希望的一种梦幻。你不会过度沉醉于其中无法自拔，相反，它总是带给你挑战生活的力量。

211年，瑞典男生Daniel Sjörs和Joel Nyström Holm与挪威姑娘Mia Brox Bøe在斯德哥尔摩的Kulturama音乐制作学校毕业的时候，创立了Postiljonen。

Holm说：“我们第一天见面，就创作了第一首歌。”

乐团名“Postiljonen”是斯德哥尔摩的一个地区，有“信使”的意思。Joel Nyström Holm说：“我们就像是感情的使者。”

他们的创作，有时会被拿来跟M83，Sigur Rós和Cocteau Twins相比。三人表示，可以理解听众可能觉得有所相似，但他们与自己的灵感来源并不同。

Postiljonen的音乐灵感来自于复古的黑白电影，以及被他们誉为黄金年代的80 年代，Balearic  Scenery, 夏日的无眠之夜，并自称为有着乡愁情怀的白日梦想家。

而他们的音乐也完全反映了这些特色。梦中呓语般通透的女声，明亮而繁复的电子音效营造出的广阔音场，以及丝绸般流畅的萨克斯风演奏，确是给人一种暖色调的明快体验。

他们会采集很多经典电影原声片段，进行再创作。

例如在《All that we had is lost》唱的那个感情破碎的、手足无措的、伤心的姑娘，有大半歌词是源自惠特尼·休斯顿的《How will I know》。还有对经典电影《蒂芙尼的早餐》中Holly 的原声进行采样。

出道至今，他们已发行了两张专辑，超过十首单曲。产量不高，但却有极高的起点，且可以保持稳定的水准。第一张专辑《Skyer》至今仍被视作经典之作。

2013年，《skyer》横空出世。开篇序曲用萨克斯、合成器和迷幻的女声拉开了如同橘红色晚霞般的甜美乐章。

Skyer的含义是挪威语中的“云”。近年来，梦幻、迷幻音乐似乎已成为了流行乐的主要分支，而不再是另类，但这个来自斯堪的纳维亚半岛的乐队感觉更像是包括Swedes the Embassy, Air France, and jj这样的地区音乐的继承者。

这张专辑有着令人过耳不忘的能力。似乎每一首都可以成为主打单曲，你很难分辨出哪首更加出彩。

Air France风格中的愉悦感的和M83的空旷感在这里相结合，滚动的合成器线条，以及大胆又张扬的萨克斯独奏，无不让人联想到上世纪80年代的流行歌曲。他们轻易就能引发潜藏在人们心中的怀旧因子。

“我们的音乐就像是我们回忆的原声带。”Daniel Sjörs曾说。

萨克斯的演奏在《Atlantis》一曲中得到了凸显。自由的萨克斯之声，流畅自如的旋律为歌曲增加了纵深感，营造出绵延的迷墙。曲风如同歌名亚特兰蒂斯一般，酿造出一种神秘而又仙韵的氛围。

此外，这张专辑的《Plastic Panorama》至今仍是Postiljonen评论量和播放量最高的歌曲，拥有语言无法描绘的美幻。《We raise our hearts》《On the run》《Rivers》都是过耳不忘之作。

歌词都充满诗意，在《Skying High》中，她们唱道：

“Feeling like we’re on a high

Livin’ain’t the easy part,dreaming like 

All we ever did was ride”

（一起漂浮在高空中的感觉，真的不是说说而已。

如梦似幻，我们一起腾云驾雾。）

在《On the run》中，她唱道：

“Lay us down in the grass,alone

Let the sky fall in our arms”

（一个人躺在草地上

让天空覆盖在我们的肩上）

而《All That We Had is Lost》是为了纪念惠特尼·休斯顿。

Sjörs说，“80年代的音乐伴随着大量漂亮，干净的合成器。”他们最喜欢这种流行风格。

“Boy Meets Girl的热门单曲《Waiting For A Star To Fall》是有史以来最棒的歌。”

Boy Meets Girl对Postiljonen的意义匪浅，还因为他们为已故歌手惠特尼·休斯顿创作的单曲《How Will I Know》。原曲本来是在诉说一位羞涩的、情窦初开的女孩雀跃的小心思。

而Postiljonen在他们的首张专辑中对这首歌进行了全新的演绎，并重命名为《All That We Had Is Lost》。

他们非常遗憾惠特尼的早逝。录这首歌的时候，差不多是她刚刚去世的时候，Sjörs说：“Mia当时正在录音棚，有些难过的不知所措。然后我们的一个朋友说应该重录一版她的歌。”

于是《All That We Had is Lost》诞生了。对于他们来说，这就是对他们所爱的惠特尼的一种致敬。

2015年发行的单曲GO则有些颠覆，比从前的梦幻漂流多了几丝跳脱。

Hillydilly Media的创始人Chad Hillard曾评价道：

“瑞典的Postiljonen可以说是我们所喜爱的dream pop的代表。多年来，他们保持着作品精湛，完美无瑕的质量，‘Go！’以一种全新的风格出现了。这首单曲格调更加阳光、充满火热。”

2016年，她们的第二张专辑《Reverie》发行。这张主题为“幻想曲”的新专，依旧带来不少惊喜。

《The open road》以飘渺的人声开始，伴随着伴奏中若即若离的管风琴的音效，唤起宗教般的虔诚和纯净。

好似走向一片没有尽头的海滩，澄澈的海水与纯净的天空连成一线。你变得像金鱼吐出的气泡那样轻盈，慢慢漂浮起来，穿越一片片云层。

而《Wait》则秉承了Postiljonen一贯的温暖底色。此时你漂浮在星光烂漫的夜空中，俯瞰着城市中的流光溢彩。灯光从大厦的方形窗口中流泻出来，像一颗颗钻石方糖，仿佛整座城市都在舞动。

《Are You Thinking of Me》是Postiljonen“快乐感染力”的最大化，仿佛置身于一片落日余晖中，在被金色的麦田包裹的细长沥青路上，一辆敞篷车随着节拍疾速前进，开往无忧无虑的前方。

2018年11月，Postiljonen打破两年沉寂，带着全新单曲《Chasing Stars》回归，重新演绎属于他们的梦幻天堂。

《Chasing Stars》讲述的是自己对那些曾经非常亲密的人的渴望。虽然歌词看上去有些悲伤，但其内核其实是想表达一种希望——相逢的人会再相逢，一同追逐星辰。

三人表示，这首歌其实早在三年前就开始创作了，但他们认为直到现在，才是最好的发布时间。

同月，他们在新加坡，河内，巴里- 头顿（越南），曼谷，香港和上海举办了歌迷们盼望已久的亚洲巡回演出。这次巡演标志着乐队4年来首次回归。

在上海的live中，她们把自己的经典作品一一呈现，经典专辑《Skyer》早早便一售而空了。

结束巡演后，Postiljonen一直致力于他们预计于今年发行的第三张专辑。Mia说，创作音乐时，他们总是喜欢把自己锁在一个小屋子里。Postiljonen对于三人来说，是一个很私密的小星球，通过三个人共同创造的世界。

或许网易云音乐上一个网友对他们的评价最为合适：“仿佛活了二十多年都在等他们的声音。只有他们能够一秒抓住我的灵魂，然后抛向外太空。”

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