在「第28届台湾金曲奖」上，原本几乎被所有媒体“内定”为金曲奖最佳主角的五月天乐队，却被草东没有派对这个“好像没有什么存在感的不知名乐队”怒刷了一把存在感。

由于苏打绿常年没有新闻，媒体又想要去找一些新闻写，就打电话给青峰的高中老师，谎称青峰的情绪现在有着很大问题，这些问题和青峰的高中生活有关，希望他透露一些。

在“地上”与“地下”的称谓已成过去，摇滚与民谣杂糅不清，商业与独立纠缠争辩的当下，这种直接，自带英雄主义特质，给充斥着“诗和远方”“梦想与忧伤”的音乐语境，甩上了一把涂料。

在那辆南航学生再熟悉不过的148公交上，发生着许多属于他们自己的故事。时间在无数次往返中悄然逝去，148早已不存在了，同时带去的是一段段没有结果的爱，不知有没有再回来的一天。

这支成立于2013年的英伦摇滚乐队，在历经了短暂休整、队员更迭后，开始了重新的出发。这其中的苦涩与成长，恐怕乐队的创始人主唱张哲轩最能体会。

很多人会问，大云在哪里呢？在嘉善，嘉善在哪里呢？在嘉兴，嘉兴在哪里呢，在浙江。其实嘉兴距离上海只要25分钟高铁，到杭州和苏州开车1小时，真的很近！西塘古镇就在嘉善哦。

从2006年到2018年，刺猬发行了八张专辑，从“快乐的懒孩子”到“生之响往”，从“青春是青涩的年代，我明白明天不会有色彩”唱到了“一代人终将老去，但总有人正年轻”......

诚然，创作的过程是孤独的，也未必能带来丰厚的收入。可是，把自己的所感所想梳理、提炼、再表达出来，就是一个与自己对话，寻找自我，与生活和解的过程。

因此，这种进化的可喜在于，它为“造梦—追梦—圆梦”的音乐成才之路勾勒出了一个愈加清晰的路线图，也让更多有着音乐的追求的人，可以从暗自摸索的独行转向全民娱乐的正大光明。

张楚当年在录《姐姐》的时候，制作人贾敏恕对鼓手的表现特别不满意，先后换了三个都还是不行。就在老贾头发即将完全变花白的时候，正好赵牧阳来录音棚玩，老贾就让他试试给张楚录一下《姐姐》，结果一遍就过了。

和另一首爆红的《我的未来不是梦》相似，歌曲主旨迎合到了当时年轻人的心理需求，相信只要努力就会有未来。而当这励志情结与台语方言结合，将原本高高在上的摇滚理想主义，以一种接地气的方式表达出来。

她23岁，脸和语言都青涩，平生第一次有这么多观众。“其实我们的团员，一起经历很多事，只是为了这个比赛。”镜头切到贝斯和吉他手，两个年轻的影子在风中木立。

那一届金曲奖现场，李荣浩的演出《黑潮》，用普通话、粤语、闽南语接连翻唱崔健的《一无所有》、Beyond的《岁月无声》和伍佰的《树枝孤鸟》，向两岸三地的摇滚前辈致敬——用他们各自唱出过的时代之声。

France风格中的愉悦感的和M83的空旷感在这里相结合，滚动的合成器线条，以及大胆又张扬的萨克斯独奏，无不让人联想到上世纪80年代的流行歌曲。他们轻易就能引发潜藏在人们心中的怀旧因子。

而在这张精选集的17首热单中，其中有10首都出自弗雷迪之手，他的创作可以自由融合各类音乐风格，金属、迷幻、福音、古典、前卫摇滚，在他手里和嗓音里都可以被演绎到绚烂极致。

那时，滚石唱片的老板三毛与李宗盛、罗大佑一顿酒肉叙旧之后，拉扯下这一桩临时起意的事情；紧接着两瓶红酒搞定了周华健，一个电话约好了张震岳，乐队也就这样成立起来。

于是杭盖不仅仅局限于马头琴、陶布舒尔、三弦、口弦等传统乐器，在乐队成员的不断磨合之下，他们又开始给音乐注入全新的活力，慢慢加入现代乐器，如电吉他、电贝司、钢琴、班卓琴和架子鼓。

老辣无双的电吉他、璀璨夺目的小号、声嗓毫不自恋却收放自如的主唱、层层叠叠汹涌澎湃的鼓和贝斯、柔情似水的提琴笛子和曼陀铃、美不胜收的旋律，还有诗——在演唱英文歌词为尚的独立摇滚圈，万青让我们省悟：

“我所见过的事物，你们人类绝对无法置信。我目睹战船在猎户星座的端沿起火燃烧，我看着C射线在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪耀，所有这些时刻，终将流失在时光中，一如眼泪，消失在雨中。”

孰是孰非在此不作争辩，想起他的经纪人齐静在赵雷刚参加歌手时说过的一句话“过高的赞誉是毁掉一个人最快的方法”，以前看这句话以为是在提醒团队保持低调，冷却大脑，现在想起来，其实也有几分山雨欲来的危机感。

大河是一个奇怪的人，相信真挚的词句来自平日里最朴实的对话。相信美好的画面来自此时此刻看到的风景。大河是留学生，但是在他的歌里没有“洋腔怪调”，有的全是美如诗的词，充满了中国风。