暑气渐起，蓝花楹正在褪去最后的紫色。从热播剧《漫长的季节》里，昆明人又惊奇地窥见了另一个琥珀色的故乡。每一种深情都自带诅咒，城市与废墟是精彩的互文。若你也迷恋这种时空交叠的故事感，金鼎山恰好有一场大型“废墟”主题艺术联展。与此同时，年度最燃舞剧《醒·狮》也来到了昆明，少年再次踏着鼓点出征，数岭南风流人物，还看白金狮王。你还可以买好爆米花，去刷开心麻花的国风大戏《开心聊斋·三生PLUS》；或是端坐于礼堂穹顶之下，听一场《了不起的音乐会》。五月昆明，虚实相生。请坐好扶好，头手不要伸出窗外。
金鼎山北路阳光灼烫。穿过红砖厂房，此次“废墟”艺术联展分别位于空空间、筑上集、云纺M60美术馆。
3个展馆，27位艺术家，涵盖绘画、装置、影像、行为、设计等门类。如此大的体量，似千言万语郁结于胸。乾坤全在现场。大大小小的电子屏，不同频率的光。扭曲的铁皮、散发着松节油气息的腐木，生锈的齿轮。不同的景观拼贴在一起，冲突着，也互相映衬着。空空间作为“废墟”的第一站，宛如置身于赛博拾荒现场。作品大都来自我们熟悉的“废墟”，昆明老厂房或废弃居民楼。
零件，都是零件。独自观展很容易陷入一种出神状态，记忆碎片蜂拥而至，人也会产生自己正在“零件化”的错觉。乌黑的金属部件，此刻正如神龛一般矗立于白墙上。庞大机器里飞速运转的微小个体，以一种无用的姿态找回了尊严感。
展览的总策划，即是空空间创始人、跨媒体艺术家和丽斌。一整面墙的“废墟宣言”则出自策展人薛滔之手。现场一个行为影像装置坏了，于沙粒中闪着奄奄一息的蓝光。并没有人搭理，它自然形成了一个电子废墟，完成了某种循环。
是的，废墟是一个循环。如宿命般无法逃遁，也始终将我们滋养。这并不是拉着一米线的高冷展览。所有旧沙发、破木椅都可以坐下，感受摇摇欲坠，也是融入“废墟”的方式。
或许你也注意到了，展厅中央白花花一池废纸。这是艺术家尹小龙的作品《顽疫》。疫情期间，他曾创作并撕毁了100幅画作，以表达“不破不立”。此次所有作品，大多也都是创作于2020-2023年。停滞，荒芜，审视和重建，也指向“废墟”的另一层含义。
如同层层递进，“废墟”的第二站筑上集给人以强烈的生命之感。天光从高高的厂房顶漏下来，光束中有微小的粉尘旋转。视觉中心位赫然“供着”几幅色彩斑斓的巨画，猝不及防，差点没跪下去磕两个。巨画为艺术家余廷洋所绘，
透明塑料布上写满白色涂鸦。
——它们自然也是废墟的产物。
以垃圾作为画布，或废旧木板，或拆下的门框、抽屉板，艺术家们绘下破败的厂房，厕所、樱花树和夜晚的灯光。像翻阅一页页日记，像看到一道道伤疤。逝去的机器在画布上呈现出一种血肉横飞之感。筑上集展馆中，同样是有互动环节的。旧家具上堆满木刻章，一盒鲜红的印泥。“工具”、“样本”、“移植”，熟悉的宋体字。时代的眼泪。再次回望记忆深处，那些熟悉的建筑和钢铁巨物也都被印上了一个红色的“X”，它们逐渐变成透明的粉末。时间正在瓦解。
云纺M60美术馆是“废墟”的最后一站，也是最具视觉冲击的一站。空旷的厂房中央，一座由废弃机模堆砌而成的微缩城市。精巧，寂静。像描绘未来的沙盘，又像某个考古发掘现场。废墟，是黑夜唯一的守护者，
永恒地矗立在幽暗的尽头。
——和丽斌《废墟礼赞》
这座“钢铁之城”是5月6日当天，所有艺术家们现场搭建而成的。那也是“废墟”开展以来最热闹的一天。现场有人带领大家高喊“要让艺术开花”，彼时琥珀色的阳光就在老厂房窗外融化。
5月6日开展当天现场
旧毛毡绘成巨画从房梁垂下，隐隐有《山海经》式的志怪之感。曾经云纺的废旧棉线被缠绕成了迷宫，挂满了无法挣脱的鞋。
每颗时代的眼泪，都曾是被憧憬的未来。这种魔幻的感觉始终萦绕在“废墟”之中，既破败又生机盎然。
你一定也能感觉到，“废墟”对数字时代和虚拟世界感到担忧和警惕。正因为未来正高速地迫近，人们才更喜欢描述过去。
最后再埋一个彩蛋——5月21日，云纺锯齿状厂房（普吉街道王家桥道生路73号）将会有一场精彩的废墟音乐季及服装&行为秀，记得来玩。🕘 即日起—5月31日 10:00-18:00
👁️ 空空间、筑上集，云纺M60美术馆
（均位于金鼎山北路15号附近）
5月昆明，有什么值得期待的大型舞剧？《醒·狮》必须排第一。光凭“舞狮”两个字，至少燃过两代中国观众。记得小时候跟老爸看《黄飞鸿之狮王争霸》，只觉花团锦簇；直到亲自被《雄狮少年》圈了粉，才悟出当年他为什么热泪盈眶。
中国第一部以国家非遗项目“广东醒狮”为主题的舞剧来到家门口，火是必然的。去年7月，320万网友线上围观《醒·狮》的盛况还历历在目，这场全球接力的“云端演出”也让广州歌舞剧院出了圈。鼓声起，未语泪先流。醒狮所代表的忠诚、仁义、勇敢，曾穿越疫情的阴霾，在每个华人的心底激起共鸣。“一定要亲自去看一场舞狮”的小愿望，也正是那个时候许下的。
《醒·狮》以第一次鸦片战争时期“三元里抗英事件”为故事背景，两位舞狮少年经历觉醒与蜕变，穿插骨肉情、儿女情、手足情，乃至家国大义。腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃……南派醒狮特有的“绝活”融入舞蹈语言，南拳、蔡李佛拳、木人桩等动作闪现。岭南风物如泼墨钩花，广东曲艺、木鱼歌等非遗符号穿插其中。
自2018年首演，《醒·狮》当年便荣获中国舞蹈界最高奖“荷花奖”。最绝的是全剧约六十副狮头，色彩明丽，精巧无双。与电影《黄飞鸿之狮王争霸》中的狮头一样，全数由佛山黎氏手工扎制——黎氏自清道光年间开设扎狮铺，据说一代宗师黄飞鸿本人当年也舞过。
而《醒·狮》主角所用的“白金狮头”，造价是普通狮头五倍。明明是竹纸扎制，却宛如活物。一俯一仰，环顾探视，一起一落，搔头摆尾。筋骨分明，眼睑翻眨，无数微妙的神态活灵活现。与醒狮对望，心内波澜骤起。海报中的狮子，眼内燃烧的是十三行的战火。于是也就明白了这个“醒”字，即是近代人格化的中国。
2023年“麻式爆笑”扛鼎之作来到昆明，听说在别的城市有粉丝7刷。不得了。整个五一调休的PTSD，就指着这120分钟给我治愈了。众所周知，麻花这群活宝放在哪儿都能让人笑出鹅叫。
《开心聊斋·三生PLUS》是“开心聊斋”IP下的首部大戏，灵感自然是来自于耳熟能详的名著《聊斋志异》。书生兴于唐榜上有名，不料主考官胡大人狸猫换太子，将状元红花强行给了傻儿子。两个男人纠缠三世，冤冤相报何时了，我们在一旁看热闹。抖包袱和歌舞都是基础操作，京剧、变脸、唢呐、rap、快板说来就来，奈何桥边才艺大赛，蒲松龄看了都合不拢嘴。“孟婆汤”奇葩销售，一句一梗的碎嘴阎王……紧贴时事热点，不忘对打工人热梗来几句跨服共鸣。
与之前的小剧场相比，这次大剧场PLUS版，从舞美，剧情，音乐等方面，都做到了货真价实的PLUS。
滇池边的Park1903，一直是潮人云集的艺术街区。福音礼堂位于喷泉尽头，除了是打卡和婚纱圣地，优秀的演出也越来越多。抽离喧闹的车水马龙，端坐于穹顶之下。这个以“爱”为主题的夏日夜晚，正如其名，是一场《了不起的音乐会》。竖琴与琵琶、⼆胡与⼩提琴、长笛与⽵笛作旋律，以钢琴铺底，混合打击乐。4幕主题旋律，14首歌曲，如蝴蝶穿梭于繁花之中。
《卡门幻想曲》，是西方歌剧中的爱情；《梁山伯与祝英台》，是中国戏曲中的爱情。《FLY ME TO THE MOON》，是经典荧幕中的爱情；《平凡之路》，是你我都会唱的爱情。除了登台的10位优秀艺术家，音乐会还邀请到“聂耳音乐传承人”青山老师作为线上导赏嘉宾。
音乐会的总导演杨蕊，曾发起并策划了云南首次高品质沉浸式烛光音乐季。而对于你我来说，坐在礼堂里听乐声流淌，周末本身就足够浪漫。