设计的价值在中国 | 设计之旅：138个真实的生活故事
设计的价值在中国
VALUES OF DESIGN：CHINA IN THE MAKING
请输
设计互联与英国V&A博物馆合作出品的展览《设计的价值在中国》是一场想要带给你启发与思考的设计之旅。通过138件涵盖产品、研究实验、解决方案、图像与影片的展品，你可以在这里看到百年来我们经历的种种变化，关系到日常生活、产业发展甚至未来的走向。而一代又一代的设计师、手艺人、创客、创变者、企业家，以他们的探索精神与创作实践，真实而生动地记录着、应对着、也引领着这些变化。
设计是一个奇特的词。小到我们每天接触的电脑字体与聊天表情，大到邓小平被称为中国改革开放和现代化建设的“总设计师”。从一种视觉效果，到整个社会的规划，设计似乎无所不在。它可以超越物件，延伸为时髦的生活方式与科学的思维方式。随着数字化的普及，体验设计、交互设计等新兴领域不断融合高新技术。与此同时，迎合市场、鼓励消费的商业设计，与向善为公、追求平等的公益设计，也都在我们身边。
亮点展品
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设计之旅第 1 站
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摄影：蔡传骏 / 毛彦钧
工艺是设计的前辈。西方现代设计的起源被公认为是英国1850年代的工艺美术运动，提倡美观与实用的结合。中国的工艺美术根植于悠久璀璨的文明，也离不开许多艺术家与革新者的巧思和辛劳。
我们有幸从杭州的中国民艺博物馆，借到了这对依照雷圭元先生手绘设计所复原制作的瓷盘。左边这件开创性地运用了轮廓分明的几何图案与在当时看来非常大胆的红黑配色，形成了极富动感的涡轮状造型。右边这件用淡蓝色的笔墨描绘出少数民族女子洋溢着青春魅力的活泼画像。当时，民间人物形象在工艺品上的运用是非常新颖的。
雷圭元瓷盘，吴昊(复制者)，2016 ©设计互联
展品惠允：中国民艺博物馆
我们再来看这两本《东方杂志》，它们的封面都出自陈之佛的设计。这本百科全景式的期刊是清末民初最有影响力的杂志，以“启导国民，联络东亚”为宗旨，发表过梁启超、蔡元培、严复、鲁迅、陈独秀等大家的文章，见证了历史风云变迁。这两本被珍贵保留下来的杂志，由陈之佛先生设计封面，字体、图案与配色都十分典雅，耐人寻味。左边这本运用了中国古典青铜器上常见的祥云、饕餮等装饰纹样的变体，仅用线条勾勒；右边这本则采用了常见于19世纪末20世纪初新艺术运动（art nouveau）的优美曲线，配以近似古埃及侧身肖像画的简练人像，但锈红与浅蓝的色彩又透露着隽秀的东方风韵。
东方杂志装帧设计，陈之佛，1933 ©设计互联
展品惠允：陈之佛纪念馆馆长 胡迪军
陈之佛先生与雷圭元先生都是20世纪中国的工艺美术大师。两人都出生于1900年前后，亲身经历过中华民族翻天覆地的变化。两人也都曾求学海外，陈先生是中国最早到日本学习工艺美术的留学生之一，雷先生则远赴法国学习绘画、染织和漆画。他们能够将中国博大精深的传统文化与西方时兴的艺术和设计发展融会贯通，并运用到人们看得见、摸得着的日常生活里。他们都为中国早期的装饰图案学做出过重大贡献，也都是诲人不倦、著作等身的中国现代设计的教育家与启蒙者。
左：美加净，顾世朋，1962 ©设计互联
展品惠允：上海风景工作室
右：三角牌玻璃杯，上海市玻璃工业公司，1986
©设计互联
设计的价值在中国 展览现场 ©设计互联
摄影：蔡传骏 / 毛彦钧
随着中国与国外的交流日益频繁，融合多元文化的中国品牌、中国制造的设计，能够充分满足现代生活的需求，以及西方的生活方式，从而成功地出口创汇，成为畅销国际的商品。我们在这里看到的20世纪60年代的美加净牙膏盒，印有“上海”字样与蒙德里安风格“格子”图案的“三角牌”玻璃杯，和加入了咖啡杯与牛奶壶、更符合西方餐饮习惯的青花陶瓷餐具，都是很有代表性的例子。想必80后们都还记得小时候亲戚来做客时，家里大人从碗橱里拿出这套很有“派头”的格子杯子时特别有面子的感觉。青花陶瓷小碗上的透光米粒花纹，不知是否也曾让童年的你为之着迷？
青花梧桐餐具（10件），人民瓷厂，1978
©设计互联
展品惠允：关山月美术馆
八十年代，改革开放，我们不仅走出国门，也在接受大量涌入的新鲜事物。当时的年轻人们迫切地拥抱时尚，表达自我，追求时髦。曾任《时代》周刊驻华首席摄影师的刘香成用镜头记录下了三名戴着墨镜耍酷的中国年轻人。千禧年前后，中国时装设计师王新元与知名摄影师陈漫将中国最新的时尚带到了古老的长城上，惊艳世界。
左：三个年轻人，刘香成，1980，展品惠允：刘香成
右：时髦长城，陈漫，2007，展品惠允：陈漫工作室
如意2000长城秀”路易丝漫高级时装发布会(片段)，王新元，2000
展品惠允：王新元
时间来到当代。许多前沿的设计师从中国传统工艺中汲取养分，让工艺焕发出新的活力。
花，丁念祖，2019 ©设计互联
展品惠允：TING-YING画廊
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设计之旅第 2 站
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摄影：蔡传骏 / 毛彦钧
设计是用来发现问题、解决问题的。我们每天都要面对各种各样、大大小小的问题，有些是我们能清楚意识到的，有些却可能需要提醒。有些是大多数人都会面临的，有些却仅限于特定的人群。有些在城市，有些在乡村。有些源自日常，有些直面灾难。然而，好的设计，其解决问题的共通之处，是善于发现问题与向善为公的美好意愿。
智能假手，强脑科技，2018 ©设计互联
《时代周刊》2019年全国百佳发明榜单封面
图片来源网络
《时代周刊》杂志在2019年度全球百佳发明榜单中收录了强脑科技的这款智能假手。这一榜单挑选了100项突破性的发明，它们改变了我们的生活、工作、娱乐和思考方式。强脑科技的主创韩璧丞曾被MIT《麻省理工科技评论》评为“中国35岁以下科技创新35人”，他希望用这款首创脑机接口技术、运用人工智能算法的机械假手，帮助中国3000多万肢体残障人士。
无止桥，无止桥慈善基金，2002年开始 ©设计互联
展品惠允：无止桥慈善基金
无止桥，无止桥慈善基金，2002年开始
©无止桥慈善基金
在中国很多偏远、贫困的乡村，小朋友上学要走很多很多山路，如果中间有河，只能绕更远的路。有些村庄会用传统工艺与天然材料造桥，但往往很不牢固，走在上面胆战心惊。公益组织无止桥慈善基金发起了长期的爱心建桥计划，以“高科技、低技术”的建桥体系，根据当地的地形、土质等，用钢板、石笼等现代材料，快速、廉价地建造结实、耐用的网箱桥，让当地居民的通勤便捷得多。无止桥同时也是一个很好的教育项目，通过标准化的建造手册，许多高校建筑系的学生组织志愿造桥队，帮助中国各个地方的村庄，与当地村民一起造桥。截至目前，已经有22家院校的4200多名学生建造了52座桥，让六万多村民能安全、便捷地去往邻村。无止桥项目拿过很多国际上的古籍保护与创新、环保建筑、义工服务类的奖项。
阳光童趣园，香港中文大学建筑学院团队，2016至今 ©设计互联
展品惠允：元远建筑＋香港中文大学建筑学院
阳光童趣园，香港中文大学建筑学院团队，2016至今
©元远建筑＋香港中文大学建筑学院
阳光童趣园介绍视频
在这里展出的另一个以建造系统帮助中国偏远乡村的实例，是“阳光童趣屋”。朱竞翔教授带领香港中文大学建筑学院团队，协同元远建筑，运用自主研发的轻型预制结构，搭建专供学龄前孩子使用的教育与活动空间。地面的格子组件可以灵活组装，还可以翻转，孩子们就能改变屋内的地形，高低凹凸的空间成为了孩子们乐于探索的游戏。别看这建筑的样子轻盈，金属支座与整体结构却令它非常牢固，可以对抗强风。它拆装简便，当地乡民与师生经过短期培训就可以自主操作，所有材料均可重复利用。整套设计综合考虑了气候、建造、运输、搭建、后期维护、可复制性等因素。它还有一项特别的优势，就是它的地基结构不需要挖土；如果建筑拆走，所在土地可以很快恢复、另作他用。如今，百余座阳光童趣园已遍布中国13个省市自治区的偏僻村落，让许许多多的学龄前孩子拥有了一方看得见风景的乐园。
再生砖，家琨建筑工作室，2008 ©设计互联
展品惠允：刘家琨/家琨建筑工作室
再生砖的运用 ©刘家琨/家琨建筑工作室
“再生砖”是让我们非常感动的一项计划，来自著名建筑师刘家琨老师领衔的家琨建筑工作室。2008年，5.12汶川地震之后，灾民们面对废墟，需要重建的不仅是家园，还有心灵。这种回收废墟碎片，掺和切断的秸秆，加入水泥制成的免烧轻质砖，不仅是废弃材料在物质方面的再生，更是灾民在精神和情感上的再生。十余年过去了，再生砖不仅限于灾区房屋的重建，延展到了“拆除建筑后的废弃材料再生利用”这样更广泛的环保领域。刘家琨老师的理想，是让“再生砖”成为就地取材、简易生产的环保产品。
这些支援偏远穷困乡村，帮助灾区居民度过难关，动员学生与社会力量的设计，也在提醒我们重新审视社会的弱势群体支持体系，看到优秀的设计对优化社会资源分配和社会基础建设的决心。
一个饮料瓶的奇妙循环之旅，抱朴再生，2019
展品惠允：北京抱朴再生文化传播有限公司
垃圾回收产品，材料乘以设计™可持续材料产品数据库，2019 ©设计互联
展品惠允：材料乘以设计™
即便在文明高度发达的今天，发展中地区与前线城市仍像处在不同的历史时区，前者还挣扎着满足基本的需求，而后者已经在担心过度发展的问题。然而，人们都共享同一个地球，人类的社会发展可否持续，就如同现在的疫情一样，是大家都需要共同面对的问题。在这一站展出的还有多项力图改善可持续生态的实践，包括抱扑再生的PET塑料瓶回收系统示意图，这是一个目前国内唯一拥有完整的饮料瓶回收再生全流程产业链的可持续生活方式品牌；材料乘以设计™回收茶叶渣、瓜果皮、边角布料、轮胎、稻壳等废料，将之再造成新材料。
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设计之旅第 3 站
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摄影：蔡传骏 / 毛彦钧
除非是在工厂或设计事务所工作，不然大家平时很少有机会接触到原材料，而是通过已经成型的产品或作品、也就是通过设计认识材料。从19世纪中叶的工业革命开始，人类不断开发新的化工、能源、机械工程等技术手段，运用大自然中的种种原生材料，发明创造出全新的可供批量制造的材料。这一方面大大降低了多种产品的成本，并极大丰富了我们的物质生活，从而提升了我们的生活品质；但另一方面，塑料、聚酯等化工材料的生产与回收也对生态环境造成了极大的、甚至是不可逆转的压力。这些发展离不开从工程开发到制造生产各个环节的设计人才，而设计师们的工作面临着与日俱增的材料创新与回收再利用方面的挑战。
Graft餐具系列，邓绮云，2013 ©邓绮云
青年设计师邓琦云从2013年开始研究新型生物塑料PLA（聚乳酸），并开发出Graft餐具系列。与大家刻板印象中不可降解的传统塑料不同，这种生物塑料来源于植物，可以自然降解，不会对环境造成污染。Graft餐具的颜色和肌理模仿了洋葱、芹菜、胡萝卜等蔬果，希望能让使用者因此更加珍惜地使用。虽然号称是一次性餐具，但这个系列其实十分耐用，完全可以重复使用。反倒是“一次性”的名号或许会让使用者有所反思，并有意减少使用一次性用品。
《纸》系列陶瓷，苏献忠，2019 ©设计互联
展品惠允：TING-YING画廊
在材料创新之外，如何继承并延展传统材料的可能性，也是许多工艺家整日钻研的课题。这打“白纸”来自被誉为“中国白瓷之乡”的德化。早在明朝时，德化白瓷就已成为当时欧洲贵族追捧的奢侈品，有Blanc de Chine（中国白）的美名。生于德化陶瓷世家的苏献忠，在继承传统的同时，继续挑战白瓷极限。他运用了薄胎瓷塑的技法，制成这打薄如蝉翼的“白纸”。
左：椅琴剑，石大宇，2012 ©设计互联
展品惠允：关山月美术馆
右：全柔性显示屏，柔宇科技，2017 ©设计互联
展品惠允：柔宇科技
在这一站你还可以看到知名设计师石大宇先生充满诗意的竹椅“椅琴剑”，杨明洁|羊舍用宣纸制成的“在云端”沙发，柔宇科技的全柔性显示屏等材料设计“奇观”。
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设计之旅第 4 站
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设计的价值在中国 展览现场 ©设计互联
摄影：蔡传骏 / 毛彦钧
青岛啤酒广告，1947
这三块滑板的设计师湛为借鉴了中国传统中药概念及包装设计，结合字体设计与谐音字，创造了反骨水、疯油精、乱花油等五款“神馬圀藥”（即“神马国药”）滑板。与滑板配套的“服用说明书”号称其有活血祛瘀，舒筋活络，挑升极限，心旷神怡之功效。这些看似玩笑，却是湛为自己玩滑板的经验总结。这些滑板由深圳的沸点滑板公司出品，枫木制板，很受青年滑手们的喜爱。
在这“绿幕”中，你还可以看到又一山人用红白蓝编织袋做成的系列作品，上海东湖霓虹灯厂有限公司制作的“苏浙汇”霓虹灯，陈幼坚为此次展览专门制作的展示“可口可乐”中文标识设计过程的LED演示版；吕永中 | 半木从传统园林汲取灵感而设计的“苏州椅”等精彩作品。
随着数字化技术与移动网络的不断深化，信息的生产、传递与失效越来越快速，但我们也越来越难从中选择最值得自己关注的信息。设计，是能让你想表达的信息脱颖而出的捷径。
在这两件时隔24年的作品中，我们看到了两位设计师对同一意象的不同解读。左图是北京奥运申奥会徽的设计者陈绍华先生为“平面设计在中国92展”设计的海报。1992年由一批深圳平面设计师联合发起的首届“平面设计在中国”展览，标志着平面设计在中国的兴起。这张海报生动描绘出当时平面设计在中国的发展状态：两条交缠的腿迈开脚步，一条是黑西裤配黑皮鞋，一条是云饰裤脚配皂脚靴，半土半洋，相互掣肘。右图是刘小康先生设计的「明式绕脚椅」，这次相互交缠的是椅腿，以此象征文人思想上的交流。
当住房、居家、教育、卫生用品等基本资源得以更合理的分配，社会生活就会得到改善。但过度追求低价会导致重大问题，例如环境污染及劳动权益保障问题等。表面上的物美价廉，却让我们付出了实际的社会代价。我们需要意识到这一紧迫性，寻求更可持续、更公平的发展方式与消费观念。
9218沙发，联邦家私，2012 ©设计互联
展品惠允：关山月美术馆
联邦家私的这款“9218沙发”又称联邦椅，至今已销售1亿多套，创造了中国家具史上罕见的单一产品覆盖全国市场、经久畅销的奇迹，被誉为“中国现代家具的里程碑”。联邦椅将中国明式家具风格与西方人体工程学相结合，造型符合人体曲线。取材橡胶木，成本低廉，让更多消费者买得起设计家具。
蜡烛消灭者(2016)，太阳能教育媒体(2018) ©设计互联
展品惠允：向阳新能源
埃塞俄比亚农村的孩子学习如何预防感染埃博拉病毒，2018 ©向阳新能源
向阳新能源是一家深圳企业，他们运用清洁能源为非洲贫困家庭供应照明灯，也以太阳能技术建立教育系统，普及健康与医疗知识，并计划以此培养一批“赤脚工程师”，负责教育系统的售后维修，为当地创造就业机会。
移动单车桌，深圳独特视野建筑设计有限公司，2017 ©设计互联
展品惠允：深圳独特视野建筑设计有限公司
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放映厅
看完展览，你还可以来放映厅观赏我们精选的12部设计影片，包括：知名脱口秀演员史炎参与拍摄的“非常创意”纪录片，看他亲身体验零浪费、捡跑团、回收塑料工艺等可持续生活方式；蔡延青“阿菜”创立的社会创新企业BottleDream的“创变者”系列纪录片，介绍了好几位用创造力介入社会问题并带来美好改变的“创变者”；余海波与余天琦合作拍摄的讲述深圳大芬村画家故事的纪录片《中国梵高》等。
知名脱口秀演员史炎参与拍摄非常创意的纪录片，体验零浪费、捡跑团、回收塑料工艺等可持续生活方式
公益潮牌Mantra眼镜创始人魏文杰跳舞吸引大家关注他的公益项目
Q
你认为什么样的设计才是“好设计”？
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温馨提示
为了保护展品，展厅现场的温度较低，为了安心观展，建议怕冷的朋友备好衣物前来哦🧣。
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除以上提及的作品外，你还能在展览中看到以下个人与机构的精彩创作（按姓氏与名称首字母先后排列）：
北京北大方正电子有限公司、本无设计事务所、陈汉民、陈荣辉、大恒科技、大疆创新科技有限公司、丁念祖、都市实践、2X4、非常创意、非常建筑事务所、飞亚达（集团）股份有限公司、歌力思、顾力恒、顾世朋、郭建设、汉仪字库、好瓶、郝振瀚、何见平、贺晶、鹤汀汉服、Michael Hoft、华坚集团、霍奕瑾、Christian Jentzsch、贾思源、靳埭强、琚宾、李宁、梁明玉、梁子.天意、刘永清、刘治治、马岩松、杰佛里·史蒂芬·米勒、美团单车、OSPOP、潘虎、品物流形、奇弩（天津）科技有限公司、钱国庆、清锋时代、人民瓷厂、融设计图书馆、托马斯·施密特、上海市玻璃工业公司、上下、沈宝宏、深圳独特视野建筑设计有限公司、深圳市工业设计行业协会 | 深圳开放创新实验室、深圳矽递科技股份有限公司、石汉瑞、搜狗输入法、宋斐卿、宋晓薇与石振宇、Studio Swine、腾讯、天津飞鸽自行车有限公司、同济大学设计创意学院、王福春、王新元、王序、微信、吴复勇、呜啦啦科技、无锡茂新面粉公司、夏木x没边、谢英俊建筑师事务所、叶锦添、壹基金、Michael Young、余海波、远大可建研发中心、云衣定制、YUUE设计工作室、张达、张永和、张周捷、中央美术学院
设计互联感谢所有借展方、帮助此次展览实现以及关注中国设计生长的前辈与行业同仁。
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展览信息
展期：2020年1月19日-2020年12月20日
地点：设计互联旗下V&A展馆（深圳市南山区望海路1187号海上世界文化艺术中心一楼）
主办方：设计互联
合作方：英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆（英国V&A博物馆）
策展团队：
策展人：赵蓉、唐司韵
策展顾问：柯鹿鸣（Brendan Cormier）
策展助理：张睿、陈沛
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