开幕回顾 | 五四青年节，来看百年前的美育课堂
“回顾新文化运动时期的美育思想，既与设计艺术启蒙相关，也同中国的公共美术馆和博物院的诞生相关。回看那时的美育和设计，是对设计互联机构初衷的坚持，也传递了思想家、教育家们的理想，让当下的我们与百年前的这些心灵再次联结。”
——赵蓉，设计互联总监
设计的价值在中国展中展：
新文化运动与美育启蒙
请输
5月1日，招商蛇口|设计互联与中国美术学院中国国际设计博物馆联合主办的新文化运动与美育启蒙在深圳海上世界文化艺术中心启幕。中国美术学院美术博物馆总馆长杭间、设计互联总监赵蓉以及影视纪录片制作人邓康延在开幕式上致辞。中央美术学院设计学院院长宋协伟、深圳市关山月美术馆馆长陈湘波、深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕、中国美术学院中国国际设计博物馆公共教育部主任、策展人刘一蓝、汕头大学长江艺术与设计学院副教授蔡仕伟、中央美术学院设计学院副教授周博、上海杨培明宣传画收藏艺术馆馆长杨培明、深圳市亚洲铜设计顾问有限公司创始人与创意总监韩湛宁等文化学者、专家及市民出席了开幕式。
关于展览，TA说
“这次的展览有两个亮点：第一，美育的启蒙。一百年前先贤们所强调的从新的生活美育的角度，将中国引入到现代的社会、思想、体制，在当年是有极大的启蒙作用，这样的启蒙永远不会过时。第二，精华的浓缩。150件文献浓缩了三位策展人的思想线索，值得大家细细地看：我们的生活美育可以通过审美的形式，通过美术、音乐去陶冶。习总书记在清华大学美术学院考察时指出’美术、艺术、科学、技术相辅相成、相互促进、相得益彰。要发挥美术在服务经济社会发展中的重要作用，把更多美术元素、艺术元素应用到城乡规划建设中，增强城乡审美韵味、文化品位，把美术成果更好服务于人民群众的高品质生活需求’，这个就是设计的价值，它在美育启蒙这个大的背景里面，能有广阔、大众、生活的基础。因此，对于深圳这样一座年轻的设计之城来说，我想这个展览更是有一种特别的意义。”
——杭间，中国美术学院教授、中国美术学院美术博物馆总馆长
“这场展览带我们一步跨入百年前的文化大河：蔡元培、胡适、马相伯、梅贻琦、陶行知、傅斯年、梁漱溟、鲁迅等等这些大家，在兵荒马乱的时候，依然坚守、延续我们的文脉。展览或许只为这条大河注入了一朵浪花，而千万朵浪花就能让我们民族文化的大河不断地流淌下去，面对先祖、面对未来。我要讲的，都已在展品里，也在每位观者共鸣的心里。”
——邓康延，影视纪录片制作人
展览缘起
设计互联是中国的大型央企招商局集团和英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆（V&A）于2015年在深圳联合创办的，2017年正式向公众开放。
V&A博物馆有160多年的历史，它创办的初衷，是当时的英国对教育非常重视，所以希望在社会公共层面上去推动艺术、设计、创意行业的发展，为更多的人提供创意学习的机会，还有灵感的启发。
在过去的100多年来，V&A博物馆也在不断地发展和变革。于是我们共同策划了开馆展《设计的价值》，让观众体会到生活中的设计，并意识到不同的价值观与设计之间的相互影响。
2020年疫情之前，我们开幕了第二个版本《设计的价值在中国》，梳理了20世纪以来的138个中国设计的案例，延续了对设计和价值观之间关系的讨论。
而此次开幕的“新文化运动与美育启蒙”是设计互联的新尝试，在常设展中新增展中展，由此延展、扩充常设展的内容，把我们的展览转化成一个不断延展变化、引发思考和对话的地方。
本次展览由招商蛇口旗下设计互联与中国美术学院中国国际设计博物馆联合主办，在《新文化运动与设计启蒙》展览的基础上，以美育为主线进行扩充。由中国美术学院教授、中国美术学院美术博物馆总馆长杭间与设计互联总监赵蓉总策划，由邓康延担任学术主持，并与刘一蓝、唐司韵共同策展。本次展览还得到了“新文化运动时期的书籍画报”收藏专家蔡仕伟、周博、韩湛宁、杨培明的学术支持与指导。展览主视觉“百花齐放”的创意设计来自2x4北京工作室。展览的顺利举办也离不开中国美术学院中国国际设计博物馆、设计互联、以及海上世界文化艺术中心全体工作团队和物业团队的支持。
不容错过的5件展品
第 1 件
新青年-
《新青年》出版时间：1916年9月1日作者：陈独秀；出处：《青年杂志》第2卷第1号
陈独秀在辛亥革命失败后对中国时局进行了思考，认为政治革命无用，救中国、建共和，首先得进行思想革命。1915年陈独秀从日本回上海后便开始筹备《青年杂志》，由群益书社出版，编辑部就设在他的家中。
在创刊号上，陈独秀发表创刊词《敬告青年》，指出：“国人而欲脱蒙昧时代，羞为浅化之民也，则急起直追，当以科学与人权并重。”提出民主与科学的思想理念。1916年，群益书社接到上海基督教青年会来信抗议，信上说该杂志同青年会杂志《青年》、《上海青年》同名，要求《青年杂志》改名。为了避免诉讼麻烦，出版方陈氏兄弟与陈独秀等人商议决定，自第2卷起《青年杂志》改为《新青年》，由陈独秀主编，刊登投稿。
《新青年》杂志是新文化运动兴起的标志。宣传民主与科学，提倡新文学反对旧文学，提倡白话文反对文言文。中国第一篇白话小说、鲁迅的《狂人日记》就首发于《新青年》第4卷。
第 2 件
两张月份牌-
上：时报十周年纪念，徐咏青，1914
下：照相器材月份牌，绘图者：杭稚英
月份牌是中国特有的一种广告宣传画，诞生于清末民初的上海，一度十分流行。人物题材包含美女、明星和历史人物等，内容则多是香烟、电池、百货、保险等广告。月份牌多是用擦笔水彩技法描绘写实的人物形象，有着很高的审美价值，对大众过去的欣赏习惯，做了颠覆性的改变。
徐咏青（1880-1953）是近代中国最早的美术学校——土山湾画馆培养出的杰出画家土山湾，被誉为“中国水彩画第一人”。
1900年前后的上海报界，《申报》和《新闻报》是当仁不让的两大天王，排名第三的则数得上是《时报》了。该报1904年6月12日创刊于上海，在版式、版面、编排上都有革新，对后世报刊影响极大。1914年是《时报》创办十周年大庆，编辑部邀请当时崭露头角的画坛实力画家徐咏青绘制纪念画。于是就有了上面这幅水彩佳作。
寥寥几笔，画家就为我们塑造了一位彼时知识女性神定气闲的典型形象，这也是当时关心时事、订阅报纸的主要人群，正好寓意了画家对《时报》创刊十周年的祝贺。这幅画宣传的商品自然是《时报》，若再加上月历，不啻就是一幅标准的月份牌画。事实上，这可以算是徐咏青所绘最早的月份牌画了。
杭稚英是徐咏青在上海商务印书馆任职时的学生，跟随徐学习素描和色彩，同期也向图画部其他老师学习西画、国画与工艺设计。他的作品造就了月份牌广告画的黄金时代，勾画出一种新的上海美女形象，传神地描绘出东方女性独特的肌肤之美。
在当时，因为与商业的紧密连接，身为月份牌画家的收入远远高于学校教师。杭稚英的创作对当时与后来的上海工商业美术界与广告设计领域都产生了巨大影响。
第 3 件
刘海粟油画-
刘海粟油画1933，刘海粟
20世纪初，一大批中国美术先锋留学归来，著名画家、教育家刘海粟就是其中之一。他自幼酷爱书画，十四岁到上海周湘主持的传习所学习西洋画。1929年赴欧洲各国游学，与毕加索、马蒂斯等画家交游论艺，三年间绘画了300余件作品，此画册精选了优作出版，封面设计明显受到包豪斯风格的影响。
艺术教育家们通过绘画、音乐等传达新文化的审美价值，国立、私立的全国性美术学校如雨后春笋出现，刘海粟的上海美术专科学校甚至推出人体模特儿写生，成为当时的社会大事件。
当今中国多家主要的美术学院都有各自的前身：中央美术学院的前身是北洋政府创办的北京美术学院，当时设有绘画与图案两个专业。从1919-1922年的学校讲义中可以了解到当时注重装饰方法的教育。南京艺术学院的前身是上海美专。上海是当时中国印刷出版业的中心，美专的教学也会紧密贴合印刷、出版等相关专业技能。杭州的中国美术学院的前身国立艺术院当时也很重视工艺美术的教学。雷圭元编著的《新图案学》（1930年）系统性引介了法国的Art Deco风格，而张光宇编著的《近代工艺美术》（1932年）是中国第一本现代的工艺美术教材。而清华大学美术学院的前身中央工艺学院，汇聚了一批观察世界设计发展动向的学者和教育家。
第 4 件
国难版课本封面-
新世代社会教科书（国难版封面），丁尧章编著，1932年
1932年，商务印书馆赶制秋季开学课本，抛开已被日本炸毁的原版封面版型，惊世骇俗地以现场实景，作出断壁残垣、火焚水淹的国难版封面设计，以宣悲愤，以警后世，留下世界教育史上从未有过的悲惨而壮阔的封面。
伟人见末节，大师编小书。新课本，童心洋溢，清气升腾。家国之源、江山之远、永恒之义，体现于身边人、眼下事、常人心，浅显而不浅薄，简约又不简单。好的课本，经得住日月翻阅。
那时的音乐家、美术家，如李叔同、丰子恺、刘海粟、徐悲鸿、钱君匋、林风眠、赵元任、萧友梅、黄自、黎锦晖、沈秉廉等，莫不是美术与音乐兼及，实践与编书共通。
美育不只是狭窄的绘画、雕塑，更是把美的品质传递到生活的衣食住行、方方面面。这其实就是设计教育，它一方面促进产业经济的发展，另一方面促进美育。中国当时的美术教育，是图案、设计的教育，将实用美术与出版印刷结合，也就是现在我们说的平面设计、视觉传达。早在20世纪初，百年前的画家、出版家们就在从事这些设计工作了。
放映厅
展览特设放映厅，由2x4特别设计，墙体装饰新文化运动时期的特色花纹。放映的《老课本讲故事》动画片系列，是将美好的生命道理，用生动的故事徐徐展开。由曾制作过香港电影《麦兜》的魅力动画团队创意画面，邓康延文案策划，著名配音演员乔榛配音。
完整片单：
《先生》系列纪录片：《蔡元培》《胡适》《林语堂》，90分钟
《先生》纪录片浓缩版，36分钟
《老课本讲故事》动画片：《糊纸窗》《母羊求救》《少年》《俩画家》《人之一生》《音乐》，15分钟
纪录片片花：《先生》短片、《名媛》片头，3分钟
老歌新唱音乐视频：7首，15分钟
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为了保护展品，展厅现场的温度较低，为了安心观展，建议怕冷的朋友备好衣物前来哦🧣。
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设计互联感谢所有借展方、帮助此次展览实现以及关注中国设计生长的前辈与行业同仁。
除在文中标明版权信息的内容外
图文版权均归设计互联所有
未经许可，请勿复制转载
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展览信息
新文化运动与美育启蒙——设计的价值在中国展中展
展期（展中展）：2021年5月1日-2021年10月31日
地点：设计互联旗下V&A展馆（深圳市南山区望海路1187号海上世界文化艺术中心一楼）
主办：招商蛇口|设计互联，中国美术学院中国国际设计博物馆
协办：中国美术学院包豪斯研究院
总策划：杭间 赵蓉
学术主持：邓康延 蔡仕伟 周博 韩湛宁
策展人：刘一蓝 邓康延 唐司韵
（以下名单按姓氏首字母排序）
展览助理：陈 沛 冯梦洁 沈佳琪 魏梓伦
展览支持：高 原 顾 灵 李计亮 汪 芸 张 睿 周辰琛
文献支持：王 洋
行政协调：曹 伟 马 颖 王剑红 王 娜
志 愿 者：彭子洵 杨闽雪
藏品支持：蔡仕伟 邓康延 刘一蓝 上海杨培明宣传画收藏艺术馆 周 博
公益支持：深圳市创想公益基金会
视觉与空间设计：2x4北京工作室
购票详情
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• 6岁以下儿童免票，需由成人陪同入场参观
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导览安排
每周日下午三点专业讲解员定时导览关于主办方
设计互联是招商蛇口旗下创新设计聚合力平台，是世界领先的艺术与设计博物馆V&A（英国国立维多利亚与艾伯特博物馆）在中国联合创办的唯一文化机构。通过促进人们对设计的认识、理解与享受，更新生活方式，提升生活品质。以设计互联，激发创意与设计行业从业者灵感，催生创新机遇，助推行业变革。设计互联是一个崇尚开放协作的平台，通过建立多元的国际合作，它致力于以设计联结中国与世界，增强设计与社会、日常生活和产业之间的跨界聚合力，为创意产业实践新理念、孵化新人才与拓展新机遇。它鼓励创造性对谈与合作，旨在以设计驱动社会。设计互联下设教育平台“设计互联学院”，倡导“与社会共设计”的教育理念，以及“动手设计、独立创造、互联参与”的设计精神，自主开发《设计思维》教材，开设“校园设计之旅”等博物馆课堂系列。
中国美术学院中国国际设计博物馆的使命是依托本馆馆藏，通过对设计作品的保护、展示与研究，让设计回归日常，建立生活的价值体系；依托中国美术学院的学术资源，促进设计的跨学科融合，打造研究和教育的高地；依托所在地域的设计特色，树立文化地标，完善公共文化服务体系；立足本土、放眼国际、关照历史、回应当代，推动文化创意产业的发展、繁荣知识经济，促进社会更新、构建文化认同，激活今日中国乃至世界的创造力。建成后的博物馆将策划并举行中外当代设计优秀作品展览，为中国的艺术和设计教育和产业提供近距离观察世界现代设计的实物现场。展现设计背后所蕴含的生存状态，发现生活的内在价值。
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