魔童降世叩开封神宇宙之门，国漫之光却远不止一个哪吒！

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原创：觅游陈开心

编审：觅游侧影学长

“是他，是他，就是他，我们的英雄，小哪吒！”

抱着为国漫添柴的心态，我走进电影院。这部口碑爆棚的《哪吒之魔童降世》以全新的人物设定、颠覆的故事情节、传承的精神内核、精进的视觉特效成为今夏最受瞩目的爆款IP。毋庸置疑，在这部动漫电影的成功背后，彩蛋中承诺的“中国神话系列”六个大字才是我们振臂高呼国漫崛起的能量源泉。

申公豹说，“人心中的成见是一座大山”，我接一句“山有小口，仿佛若有光”，应该还挺合适的吧。

   国漫一路走来：随时代蜕变 

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使用与满足视域下翻新的精神内核

使用与满足理论认为大众传播给人的心理和行为带来效用是通过满足受众使用媒介的动机和需求来实现的，成长和救赎的动漫主题，对于每一个成长中的人都具有极大吸引力和意义。在今天，动漫不再仅仅承担着教育孩童的责任，看动漫也不再是孩子的专利，全民化的关注使得漫画改编以彰显时代变迁为底色，力求感染不限年龄的“成长一代”。

在《封神演义》原著及上世纪70年代的《哪吒闹海》里，哪吒与父亲水火不容，很多行为都是出于反抗父权而争强斗狠，发泄怨气，剔骨还父甚至一度成为当时孩子们的童年阴影；

在2003年动画片《哪吒传奇》中，创作者赋予了哪吒一定正义感，成为斩妖除魔，护一方平安的英雄；

而在最新电影中，打破成见，做自己的英雄是电影希望借哪吒传达给观众的精神内核。倔强成长，寻求认可，扭转命运，映射着当代年轻人的奋斗观和人生观，无比贴合当代主流趣味和审美。就像哪吒和敖丙，我们也曾被刻板的偏见中伤，我们也被迫承担着父辈的期望，但《哪吒》说，别认命，你是谁只有自己说了才算。

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破局文化工业的文本重塑

法兰克福学派阿多诺认为，“文化工业”是凭借现代科学技术手段大规模复制、传播商品化的、非创造性的文化产品的娱乐工业体系。文化工业的特征即商品化、技术化、标准化等。他认为文化工业产品一方面为了追求利益，简单模仿；另一方面为了让受众购买新的产品，又必须推陈出新，标新立异，但这种个性化只是一种表面现象，个性本身会变成一种模式，被纳入到商业逻辑中。

标准化是让受众觉得消费的内容让人熟悉和安全，仿佛是为自己量身定做；伪个性化则是让消费者忘掉自己已经消费过同类商品。漫改电影的挑战性在于，如何使众所熟知的角色，情节，结局能赋予观众新鲜完整的认知体验。我们呼唤“国漫崛起”早已不是第一次了，《大圣归来》刚上映我们喊过，《大鱼海棠》刚上映我们也喊过，然而猎奇的热潮冷却，人们马上就会反应过来二者尽善尽美的视效背后，单薄的叙事逻辑和细思极恐的琼瑶式三观。《哪吒》的心意在于，表面上仅仅是为故事人物置换了新的形象和性格，内在更是摒弃了二元对立的认知惯性，真实展现了善恶矫揉的复杂现实，在保证视觉质感的同时呈现了成熟的剧内世界观和完整的价值内核，就是这样非标准化的设定实现了打破标准套路的个性化改编。 

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技术赋权滋生参与式文化

参与文化本质上是一种技术催生的新型媒介文化，由美国传播学家Henry Jenkins于1992年提出。它的要素在于对网络技术的天生依赖、注重关系建立与身份认同、推崇个性化的媒介文本以及强调集体智慧。参与式文化强调的是一种扁平化和去中心化的传播，使传播呈现传受合一的新面貌。参与文化尊重个体的价值，强调微内容的力量，增强了个体在虚拟和现实双重世界的交往与互动，同时为亚文化群体的聚合和共享提供了足够广阔的平台。

回忆起我们小时候看动画片，定时定点的守候在电视机前，收集周边卡牌和武器同款，学一套施法口诀和手势套招就算过足了瘾，而在今天，媒介技术降低了艺术表达和公民参与的门槛，也帮助人们快速融入志同道合的社会圈层，我们的表达欲、分享欲被放纵，沉浸在自由创作的狂欢仪式之中。且不论“哪吒”二字方言有多少种令人捧腹的念法，试问看完电影，谁能不嗑藕饼cp呢。

国漫的未来：聚是一团火，散则满天星

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国漫联动，从传承走向创新

《哪吒》上映前后，不断的有各部国产动画联动为其宣传造势，拉扎斯菲尔德曾说：“所有的宣传都依靠情感诉求传递信息。”我们能够看到国产动漫团结一心的行业繁式，《哪吒》电影出品方光线传媒彩条屋影业曾表示，在并不成熟的动画电影市场做原创的风险非常大，所以他们有了借鉴“宇宙”模式打破风险的谋划，但是国漫崛起，对于观众来说如果仅仅把视野放在封神系列上未免有些狭窄，文化不是只有传承，还有新的创造。纵然中国神话是一块取之不尽用之不竭的瑰宝，我们还是应该对在新的土壤上自主建构的二次元新世界IP多些期待，即便少了情怀加持，敢于吃螃蟹的人，会开创一个新的奇幻宇宙也说不定。

《中国动漫产业报告》显示，2018年上映的动漫作品中，80%都是非原创作品。纵然对原有故事框架的破维尝试也算得上“国漫良心巨作”，但是如果漫画创作者的想象力仅仅仰仗于老调新编，那么国漫的格局就被自我设限了。日本也有百鬼夜行这样世代流传的民间传说，但宫崎骏系列、新海诚系列，甚至《哆啦A梦》、《名侦探柯南》这样流传更广的IP，是超越地域文化边界的动漫幻想，这种新世纪想象力的价值征服了全世界的观众。庆幸的是，在国内我们看到了这样的尝试，即将上映的《罗小黑战记》、《最后的魁拔》《大护法2》等等，虽胜负未卜，愿一往无前。

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成年向动画，从感官走入内心

皮克斯动画的联合创始人约翰·拉塞特说：“再伟大的动画技术，也无法挽救一个糟糕的故事。”过去，很多国漫作品虽然制作精美，这些苦心雕琢的特效，却无法掩饰人物的苍白与内容的空洞。“与暴力、情色等感官上的刺激相比，成人向的动画内核其实在于更为复杂的思考。”有心理学学者认为，在漫画创作与欣赏过程中，人们将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来，从而获得纾解与满足。漫画作品中色彩表达与情绪寄托，其实并不受限于年龄。在国内，主流思潮早已摒弃了“动画片就是给小孩子看的”这样的社会成见，但是低龄化的故事模式仍然让动画失去原本应该拥有的反思能力。

尼尔·波兹曼告诉我们，“娱乐至死”的可怕之处并不在于娱乐本身，而在于人们日渐失去对社会事务进行严肃思考和理智判断的能力，在于被轻佻的文化环境培养成了既无知且无畏的理性文盲而不自知。在呼唤自省方面，《哪吒之魔童降世》开了一个好头，“打破一切是非定义”、“打破成见，做自己的英雄”的内核将国漫升高到与世界级漫画作品同等普世价值的维度，让这个故事实现了“成年向动画”的转变。

人民日报评《哪吒》：同样是打捞古代神话传说素材，能改出新鲜感不易，能融入当代价值关切更难。漫威宇宙征服全球久矣，惜中国尚无世界级IP，“封神宇宙”能否将临？拭目以待。

我们也期待国漫英雄榜上，再多些独一无二的形象吧，互动小话题：你心里的国漫之光是谁呢？

 参考文献：

[1]朱凯. 国漫复兴，探寻文化经典的创新表达[N]. 南京日报,2019-08-02(B01).

[2]安纳. 你竟然是这样的“哪吒”  国漫重新定义经典[N]. 中国青年报,2019-07-30(002).

[3]陈亦水.国漫史上“第二次黄金期”到来了吗?——当代中国动画创作模式、产业特征与文化探寻[J].当代动画,2018(01):94-99.

[4]艾依.十载功名尘归土,收拾国漫旧山河[J].互联网周刊,2017(07):28-30.

[5]知著网.40年之后，哪吒重生

[6]刺猬公社.票房破4亿，朋友都夸豆瓣8.7分的《哪吒》好看

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