查看原文
其他

向死而生,亚历山大·麦昆历年秀场大揭秘

2016-11-01 Dolance AKA

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=b0341i5v0va&width=500&height=375&auto=0

“时装与艺术越发相近,两者互相渗透已成为大势所趋,因为它们皆是感官刺激。”——亚历山大·麦昆


亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)的影响远远超出了潮流趋势,他偏爱维多利亚女王摄政时期的哥特式风格,他也是最著名的概念论派别设计师之一,今天Dolance(逗·愣·思)就和大家聊一聊这位时尚界的“坏”小子,顺便来解析一些他的经典现场。


Alexander McQueen(亚历山大·麦昆)出生于1963年3月17日伦敦南部的Lewisham,全名Lee Alexander Mcqueen他的父亲Ronald是苏格兰人,是一名伦敦黑色出租车司机。母亲Joyce做过教师、开过花店,还是一名系谱学家。


Lee的双亲, Ron and Joyce 在婚礼上, 1953

Lee从三岁时就开始在卧室的墙中画画,最得意的是一件灰姑娘式的礼服,但这让他的父亲十分恼火。12岁时,就开始接触时尚类书籍。他在当地Rokeby男童综合学院断断续续的学习,当时学校还称Lee有注意力缺陷症,16岁时Lee中学毕业,进了伦敦的一所专科学校。


Lee的童年照

1985年,在母亲joyce建议下,Lee成为了Anderson&Sheppard(安德森与谢泼德) 的一名学徒,从1985—1987年期间,他潜心学习剪裁和缝纫,随后不久他又加入了塞维尔港1号的Gieves&Hawkes(君皇仕),在那学习制作裤子。


1989-1990上半年,他为 (Koji Tatsuno) 立野浩二工作,还为1990伦敦时装周的街头潮牌红色与死亡(Red or dead)发布了秋冬时装系列,从而结识了设计师John Mckitterick。

▲Koji Tatsuno

1991年,Lee为Romeo GIgli(罗密欧·吉利)工作,到了1992年他加入了史密斯和派(Smith&Pye)时尚咨询公司。1993年10月,他发布了能露出耻骨的超低腰牛仔裤,在此之后Lee成为了一名自由职业的裁缝师和打版师。


Central Saint Martins

中央圣马丁


在街头潮牌Red or Dead的设计师John Mckitterick的建议下,Lee才下定决心要去中央圣马丁学习。因为Mckitterick给了Bobby Hillson(圣马丁艺术设计学院时装课程在创建者和系主任)的联系方式,于是Lee从塞维尔港出发去了中央圣马丁学院。


Booby Hilson见了Lee之后,建议他读时尚硕士课程,然后当场就给了他一个名额。当时平均每个课程的名额都超过20个申请者,而且奖学金已经结束,在他的姑母Renee借给了他4000英镑的资助下,Lee完成了18个月的时尚硕士课程。2004年Lee被授予教授职位,是圣马丁改变了Lee的人生。


1992年,Lee从中央圣马丁 (Central St. Martins) 毕业,他的毕业设计取名为“杀人狂伏击受害者”(jack the ripper stalks his victims),Isabella Blow花了450英镑买下了McQueen的作品,Lee以5000英镑把整个系列都卖给了她,她的支持对于Lee来说是宝贵的一步,助他打入了时尚界,她还把Lee介绍给了菲利普·崔西(Philip Treacy),可以说Lee的成功是离不开Isabella Blow的,后来也成为了Lee的挚友和伯乐。

▲Lee与Isabella Blow

Taxi Driver Collection

“出租车系列”


▲Taxi Driver (1976)

Lee的第一个作品系列指的是他父亲,他的父亲是一名黑色出租车司机。灵感来源于1976年马丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)的同名电影,这场秀在Bluebird Garage举办。


Lee从批发商搞来了非常便宜的布料,一切都是白色的,模特光着脚走T台,秀场里所有人都站着。模特带着陶土妆容出现。Lee在定制的塔夫绸夹克上印上了一个巨大的Travis Bickle肖像(电影《出租车司机》中的角色)这场秀包括蝗虫、虫胶和人类的元素,每一件都用密封在塑料袋的人发做成了商标。


▲Travis Bickle (Robert DeNiro) in "Taxi Driver"

办完秀后,Lee把所有东西都塞在黑色垃圾袋里面,上了一辆出粗车,去地下俱乐部狂欢的时候,为了节省付存保费,把袋子都塞进了垃圾箱后面,出来的时候竟然发现所有东西都被垃圾车收走了。


 虚无主义1994 S/S  Nihilism 


这是Lee的第二个系列,也是当时伦敦时装周最热门的一场,不时停顿一下的House音乐,模特穿着食品保鲜膜的裤子走了出来,这也是Lee标志性的作品超低腰露臀库第一次出现在大众视野中,“衣不遮体”的形象比低腰裤(Hipsters)还低了5cm,里面加了橡胶图层,以免滑落。


Lee希望打破传统的身材比例,加长上肢的长度,他希望改变人类对比例的观点,他拉长上半身线条。“对于我来说,那一部分身体——不是臀部,而是脊椎的尽头——才是人们身体中最具有挑逗性的部位,无论男人还是女人。”Lee说。


 高原强暴
1995 A/W Highland Rape 


Lee在这段时间结识了传奇造型师Katy England,后拉她也成为了Lee的造型师和密友。这也是Lee的第五个系列,灵感来源于苏格兰那段高原上祖先被掠夺的历史,他从电影《Brave Heart》与《Rob Roy》汲取灵感,成功继承了两部电影的主旨。


▲从左至右:Katy England, Claire Wilcox, Nick Knight and John Wilson

这场秀也是对于两桩历史的愤怒,分别是1745年雅各派叛乱后的时期和19世纪的高原大清洗,这直接造成了大饥荒以及苏格兰人逃往美洲,这是对于文化的强暴!同时Lee也反对西太后Westwood创造的的虚假历史,因为她让格纹显得可爱又浪漫。


在T台上被扔满了石楠和鲜花,就像被袭击过一样。面料被刻意磨损,Lee再次挑战了传统时装标准中的完美概念。


 贝尔默的玩偶1997 S/S Bellmer La Poupée


这场发布会在Royal Horticultural Hall举办,T台上布满了黑色塑料薄膜,以此模仿水面,超模Debra Shaw艰难地走上台,腰部以下和膝盖以上带着金属框架,女性的脆弱可见一斑,这也是时装史上最经典的现场之一。

这场发布会在Royal Horticultural Hall举办,T台上布满了黑色塑料薄膜,以此模仿水面,超模Debra Shaw艰难地走上台,腰部以下和膝盖以上带着金属框架,女性的脆弱可见一斑,这也是时装史上最经典的现场之一。

1997 Givenchy设计总监


1995年,Givenchy的创始人Hubert de Givenchy退休了,于是法国奢侈品集团LVMH首席执行官Bernald Arnault希望找到一位新的设计师,Isabella blow向他推荐了Lee,但当时他更倾向于John Galliano,但由于1996年John Galliano担任了Dior的首席设计师,于是Bernald Arnault用100万英镑酬劳的两年合约收买了Lee,27岁的Lee因此成为了第二个入主法国时装屋的英国设计师。(第一个是John Galliano)

▲John Galliano,Alexander McQueen

 Givenchy Debut Collection1997 S/S Haute Couture


Lee借鉴了Givenchy金色和白色商标上带有希腊风格的徽章,以此他设置了一个来自希腊的神话,主题为:伊阿宋和金羊毛(Jason and the Argonauts)。


这个神话讲述了这位史诗英雄伊阿宋在科尔基斯岛上击退各种怪兽,抓回了逃跑的金羊羔的故事,就和这位英雄一样,高级定制对于Lee来说就等同于抓住了一只金公羊。


这场秀是一次古典主题。为了这场秀团队甚至还在Hilles公馆挑了一只带角的公羊做祭品,公羊的角被涂成金色,戴在了超模Naomi Campell的头上,Naomi扮演了一个变形人,戴着金色公羊角和牛头怪米诺陶诺斯的鼻环。


伊阿宋的知名爱人美狄亚也被绣在了衣服上。Jodie Kidd穿着一件白色绣花外套走过T台,Lee借此向他挚爱的希腊女神玛丽亚·卡拉斯(Maria Callas)致敬,因为在1969年《美狄亚》Medea中Maria Callas正是扮演的美狄亚这位女巫,而衣服上的方形领口正是16世纪的风格(Givenchy的著名Bettina衬衫,以超模Bettina Graziani命名的衬衫。)

▲由上至下:Jodie Kidd、Maria Callas、Bettina Graziani

 同年,Lee还为冰岛女歌手Bjork设计了专辑Homogenic的封面服装。


  沃斯2001 S/S VOSS


这场秀2000年9月26日在维多利亚巴士站举行,Voss是挪威西南部重要的商业和交通枢纽,这座挪威小镇作为野生动物栖息地所以闻名,这场发布会是关于自然元素。     


Lee巧妙的将服装和舞台背景结合了起来,T台是巨大的由玻璃搭建的密闭空间。用了可以映射人影的玻璃,模特们看不见外面,跌跌撞撞地走着台,失魂落魄,抓挠玻璃幕墙 ,每个模特都缠着中世纪风格的头巾,  


秀场正中央的是根据乔·皮特威金Joel-Peter Witkin的画作《疗养院》Sanitarium创作出来的装置艺术。肥胖的情色作家米歇尔亨利赤裸着斜躺在长椅上,她的嘴里含着一根医用呼吸管。身体被成千上万的飞蛾所覆盖,“我拥有那种他们最害怕的特质——肥胖。”亨利在日记里暗讽到。


2001 签约Gucci


由于Givenchy创始人拿来作女性样本的人(比如Audrey Hepburn),不算是麦昆心目中的理想形象,在Givenchy期间他一直找不到方向,这使他仿佛“在监狱服刑”。 2001年,他离开了Givenchy与LVMH集团的竞争对手Gucci集团签约。


▲由左至右:Hubert de Givenchy,Audrey Hepburn

 旋转公牛的舞步2002 S/S The Dance of the twisted Bull


2001年10月6日,Lee自有品牌在巴黎举办了第一场发布会。名为“旋转公牛的舞步”,灵感是关于西班牙女人在海边的度假时光。


其中最经典的现场莫过于,当一阵红色的雾气从舞台弥漫开来,Laura Morgan 穿着Flamenco式连衣裙,模特被两支长矛刺穿,在她出场的时候,背后呈现出性爱的场面,这场秀所有的模特都好像是从床上爬起来的一样。


 解脱 2004 S/S Deliverance 


这场秀在巴黎古老的Salle Wagrame举办,灵感来自于大萧条时代的电影射马记(They Shoot Horses Don’t they,1969)影片讲述了百队选手参加马拉松式舞蹈大赛的经过。


Lee挑选了20个舞者,他们当中大多数都是现代舞蹈出身,少数几个是跳芭蕾的。并且走秀的每个模特都配备一个舞者,发布会分为三个部分。开场是舞者们在一个20世纪30年代的舞厅里工作。之后是舞蹈马拉松部分,第三部分是决赛选手,一个一个人的出场。


这一年,他还发布定制男装线。在2005年,Lee的首款香水MyQueen问世,同时还与Puma合作了一个鞋履系列。

卡洛登的寡妇2006 F/W Widows Of Culloden 


这场秀在2006年3月3日举办,背景音乐来自辛德勒的名单,同时也是献给Lee的挚友Kate Moss的,Kate Moss以一种特殊的形式出现在秀场,当全息影像中的Kate犹如烟雾一样飘荡在大众视野中,这再次创造了一个时尚经典现场。作品则用了大量的19世纪70年代和20世纪80年代的元素,强调女性性感的臀线。


他随后还推出副线McQ,主营牛仔材质的成衣。


 柏拉图的亚特兰蒂斯2010 S/S Plato’s Atlantis


秀场上充满了明亮色彩与浪漫幻想,这正符合Lee的双鱼座特性,这是关于人类以另一种方式进行生活,设计灵感主要来自于海洋和两栖动物。他融合了往昔风华与个人见解,对达尔文进化论的探究,打造水下生物的形象。


Lee原本打算在Nick Knight的个人网站SHOWstudio.com直播,并在秀场上发布lady gaga的新单曲Bad Romance但由于Lady Gaga前半小时在推特公布了这一消息,使得成千上万粉丝涌入SHOWstuido网站,从而网站奔溃了。他也成了现在“现场直播发布会风潮”的先驱。


犰狳鞋(Armadillo Boots)也是成为了独特的元素,Gaga也多次穿着Lee设计的时装献身各大名流场所,鞋子灵感来源于H.R.Giger的科幻电影异形。这也验证了时装与我们生活的政治环境和社会氛围息息相关,我们的着装折射着我们的环境。

死亡


2010年2月11日,就在Lee的母亲去世的第9天,他结束了自己的生命。Lee曾经在2004年的《卫报》上说,他最大的恐惧就是在她母亲之前而死。他在自己母亲Joyce葬礼的前一天,位于伦敦梅菲尔区格林街的公寓上吊自杀。他的遗书上只写着“请照顾我的狗。抱歉,我爱你们,李。又及,把我埋葬在教堂里。”


天使与魔鬼  2010 F/W Angels and Demons


2010年,在Lee去世的一周后,Gucci宣布与Alexander McQueen的合作不会终止,并将于巴黎时装周内以小规模形式向观众展示他2010-2011年的秋冬作品。这些作品都是Lee过世前亲自操刀剪裁的,成衣最终由他的首席女装设计师Sarah Burton带领其设计团队完成。


这次发布会主要以金色和白色为主调,富有繁复的洛可可时期的风格,邀请的来宾不到10位。


Alexander McQueen接触死亡艺术,也许他把死亡看作是越轨的象征,作为某种反叛的表态。他出生在伦敦的一个工人阶级家庭,对于大多数这样的孩子做的就是赚钱糊口,艺术道路,从来不是一条保险道路。


然而McQueen做到了。他也因此成为了最著名的英国设计师之一。他的秀总弥漫着咄咄逼人之感,他轻松地将时尚与艺术融合了在一起。他从历史文化中汲取灵感,并探讨作品内在的艺术价值和社会价值!


现在在Sarah Burton的带领下,Alxander MQueen正经历着一场变革,让我们看下这季的作品吧。


▲由左至右:Alexabder McQueen,Sarah Burton

Alexander McQueen 2017 S/S


Alexander McQueen2017早春度假女装系列充斥着各种样式的花朵,用Sarah Burton自己的话说,它们源于英国运河驳船上的墙纸图案。短裙上那些飘洒的鲜花,全部是手工绘制而成;Sarah还说,他们的工坊,已经可以把针织做成蕾丝的模样。

编辑:Dolance撰稿:逗·愣·思本文为独家原创,未经授权不得转载




您可能也对以下帖子感兴趣

文章有问题?点此查看未经处理的缓存