约瑟夫·海顿《小步舞曲》作品讲习

Original 热爱学习的群超钢琴教学工作室 2022-05-02

【作者简介】

弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日--1809年5月31日），又译海登、海典、偕丁，奥地利作曲家、古典主义音乐的杰出代表，是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家，维也纳古典乐派的奠基人，被誉为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”。他集作曲家、小提琴家、指挥家等于一身，是音乐史上多产的音乐家之一。

海顿出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的罗劳村。他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。他还受到了亨德尔及莫扎特的影响，所创作的作品展现了旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。

海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛更含有宗教式的超脱感。他的音乐就像田园诗一样优美，他总是用这种笔调来歌颂大自然，歌颂生活。在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。他的作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，乐曲中总是充满了愉快而别致的趣味。

海顿、莫扎特、贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表。

【作品简析】

这首作品选自于约瑟夫·海顿《降E大调奏鸣曲》Hob.XVI.49，L.59，是该奏鸣曲的第三乐章，古典主义风格。海顿的音乐中我们可以联想到日常生活中的一些现象，本乐章属于不规则的回旋曲式，是由轻巧、活泼、明朗的手法写成的，与第二乐章形成戏剧性的对比，表现极为生动，给人明朗、振奋、积极向上的形象。

这首《小步舞曲》这是海顿晚期奏鸣曲中一首迷人的终曲乐章，它通过双重三度音、音阶、琶音、装饰音和交叉节奏，来表达作品优雅而有格调的个性。这首奏鸣曲完成于1789-1790年左右，原本是为古钢琴而不是为羽管键琴所作。小步舞曲部分是非常传统的，但在这个作品的三重奏部分，作曲家出乎意料的采用了降e小调，这个调性色彩是比较阴暗的（有点类似贝多芬的风格）。

作品中出现的装饰音、回音都是非常精致轻巧的，起着点缀作品的效果。三度双音的行进需要单独慢速练习，可尝试用“搭桥”的技巧（弹完一个三度音进入下一个三度双音时，根据旋律线条稍保持一下重要旋律音的方法）从而达到音与音之间连贯不生硬卡顿的效果。同时还要注意音阶和琶音织体的双手衔接交替，这需要双手之间的力度自然过渡，流畅的从一只手衔接到另一只手。右手旋律是主要的地方，左手伴奏应该很轻，建议贴键演奏。

《小步舞曲速度》，表明了舞曲元素在乐曲中清晰呈现的同时，在某种程度上经过了修改或弱化。另外，曲式极大地超越了通常的小步舞曲和三声中部，这个乐章有两个三声中部（第25和61小节），构成了整体上的回旋曲模式， ABACA，其中C段是A段的小调式变体。

【学习要点】

1、谱面分析：弹奏速度可以稍微慢一些，每分钟120-126都是可以的。乐曲开始由轻巧的弱拍起节奏开始，在弹奏时要非常注意指尖的状态，声音是均匀清晰、晶莹剔透般的，在练习过程中，注意触键方式，千万不要用“摁”的方式发声。

2、三连音要注意节奏流动性和均匀度。注意分句和分段的音色对比。连音、跳音、半跳音、装饰音、经过音等等的触键方法及声音的都要有明确的构思，整个作品要弹出古钢琴的那种颗粒清脆的声音效果。

3、弹奏时，手臂要放松，多用手指、手腕的联动动作，指尖要敏锐的、快速的，每个音符都要弹得有质感，触键均匀、有穿透力。在歌唱性的乐句乐段中，要注意肩、臂、腕都要放松（这个放松是指不僵硬的，但是整个肢体都是自然的状态），手指触感要敏锐的，感觉是把毎一个声音都用手指粘着琴键而奏出。

4、跳音构筑的音群，要弹出华丽的曲线美，注意手腕要固定，五指要稍聚拢掌心自然拱起，力量集中在指尖上，轻巧而敏捷地演奏。

5、左手第1小节开始，每两个八分音符一个小连线，这不是落提。右手第2小节开始的三连音要节奏稳定并诙谐有力的表达。同时注意双手三连音对二连音的节奏型。

6、谱面上的所有休止符要准确表达，注意谱号变化。

7、第7小节的两个附点音符，要注意力度及时值。

8、第8小节第三拍开始的三连音双手衔接，要自然的，并且声音带有方向的行进（包括后面出现的双手交替音型、琶音等要确保声音和节奏的均匀准确）。

9、第9小节的两个降a音都是跨指或穿指后用三指奏出的，注意声音不要突兀的（不要因三指容易用力而弹奏出“音头”的感觉）。

10、第12小节开始的左手三度音连奏，声音不要一个一个的断奏弹出，要用手指本身的力量整齐的落键，可以考虑“搭桥”技术让声音连起来。注意第16小节的音符时值，左手的附点音符要弹满。