高古轩瑞士 | 艺术家与素人艺术创作者们的“瑞士制造”

■ Installation view, Artwork, left to right: © Peter Fischli and David Weiss, © Urs Fischer, © The Estate of Heidi Bucher, © Peter Fischli and David Weiss. Photo: Julien Gremaud

高古轩瑞士Gstaad画廊空间正在呈现群展「Swiss Made: From Ferdinand Hodler to Urs Fischer」(瑞士制造：从费迪南德·霍德勒到乌尔斯·费舍尔)。

本次展览包括了来自现当代瑞士艺术家以及素人艺术(art brut)创作者们的绘画、素描和雕塑作品，将持续展出至9月17日。

■ Installation view, Artwork, left to right: © The Estate of Heidi Bucher, © Peter Fischli and David Weiss, © Ugo Rondinone. Photo: Julien Gremaud

「Swiss Made」的策划灵感一部分来自于著名已故瑞士策展人Harald Szeemann(哈罗德·泽曼)在1992年为苏黎世美术馆策划的巡回展览「Visionary Switzerland」。

其中，Szeemann选择了那些反传统的艺术家们的作品，有意识地反对那种简化的瑞士“⺠族”美学概念，并针对瑞士是一个没有历史的国家这种普遍论调提出反对。高古轩此次推出的展览强调了建构主义(Constructivism)的持续影响，并探讨了Jean Dubuffet(让·杜布菲)在1947年首次确定并推动的素人艺术(art brut)的文化遗产。

■ Installation view, Artwork, left to right: © Peter Fischli and David Weiss, © Urs Fischer, © The Estate of Heidi Bucher, © Peter Fischli and David Weiss. Photo: Julien Gremaud

展览「Swiss Made」将现代艺术和当代艺术融合在一场展览之中，同时也把20世纪关键艺术人物的作品和当代后辈艺术家们的作品并列在一起展出。

在Ferdinand Hodler(费迪南德·霍德勒)的作品中，有一幅引人注目的1916年自画像，以及一件名为《Die Technik》(1896/97)的来自艺术家象征主义时期的纸上作品。Hodler以发展“平行主义”(parallelism)而闻名，这种⻛格表现了他所认为的支撑社会的那种对称性和节奏。他在1900年后创作的作品使用了强烈的色彩，其简化的几何感还反映出表现主义倾向。

■ Ferdinand Hodler, Self-portrait, 1916, pencil on paper, 14 3/4 x 13 inches (37.3 x 33 cm) Photo: Julien Gremaud

Paul Klee(保罗·克利)的展出作品包括《Sommerhäuser》(1926)和《Maske aus Zis-we-sen》(1933)，前者是一幅结合了油画和水彩的作品，描绘了一些度假小屋。后者以水彩表现了一个有棱⻆的头部，这件作品体现了Klee反复使用面具作为其复杂主题的脉络，并在幽默、忧郁和恐怖中来回转换的艺术表达。

■ Urs Fischer, Vanish Tarnish, 2022, aluminum composite panel, aluminum honeycomb, polyurethane adhesive, epoxy primer, gesso, solvent-based screen-printing paint, and water-based screen-printing paint, 72 × 96 inches (182.9 × 243.8 cm) © Urs Fischer. Photo: Sebastiano Pellion di Persano

在Urs Fischer(乌尔斯·费舍尔)的大型丝网印刷板《Varnish Tarnish》(2022)中，一幅闭着眼睛的脸庞特写图像被另一张脸的碎片诱惑地遮挡住。

而艺术家组合Peter Fischli and David Weiss(彼得·费茨利和大卫·威斯)的作品《Pflanze》(1987)，在密集的黑色合成橡胶材料中表现了作品同名的主题——植物。这件作品出自艺术家关于日常物品的一个系列，而将这些日常物品与大规模生产和性恋物癖联系起来时，它们开始变得奇怪。

在镜面绘画《Anamazon (Yield) 》(2021)中，Pamela Rosenkranz(帕梅拉·罗森克兰茨)延续了她对亚⻢逊地区生态系统的调研，而作品的标题则是艺术家有意挪用了在线零售巨头亚⻢逊Amazon的名字而来的。

最后，Aloïse Corbaz(1886-1964)和Adolf Wölfli(1864-1930)的展出作品代表了这两位瑞士艺术家的实践，他们没有经受过美术学院训练，但却在专业艺术圈之外发挥了他们的创造力。

Corbaz出生于洛桑，她的绘画和素描被Jean Dubuffet纳入了精神病患者艺术收藏之中；她也是为数不多的获得了认可与赞誉的素人艺术家。Corbaz在「Swiss Made」中展出的画作描绘了一群丰满的女性形象，她用鲜艳的色彩和明显带有恐怖感的⻛格来表现这一画面，值得一提的是这也是Wölfli构图方法的特点。这些素人艺术家特立独行的视野，与其同代的和接近同时代的在职业艺术界开展工作的其他艺术家们的趣味彼此补充，进而揭示了整个瑞士的视觉艺术实践，其异质性令人赞叹，并带有着积极健康的、对顺从的拒绝。

■ Louise Bonnet, Untitled, 2022 Colored pencil on paper, 17 × 14 inches (43.2 × 35.6 cm)© Louise Bonnet. Photo: Ed Mumford

本次展出的艺术家有：Balthus(巴尔蒂斯)、Max Bill(马克思·比尔)、Louise Bonnet(路易丝·邦内特)、 Heidi Bucher(海蒂·布赫)、Aloïse Corbaz(阿洛伊丝·高尔巴)、Urs Fischer(乌尔斯·费舍尔)、Peter Fischli and David Weiss(彼得·费茨利和大卫·威斯)、Augusto Giacometti(奥古斯托·贾科梅蒂)、Ferdinand Hodler (费迪南德·霍德勒)、Paul Klee (保罗·克利)、Meret Oppenheim (梅拉·奥本海姆)、Ugo Rondinone (乌戈·罗迪纳)、Pamela Rosenkranz (帕梅拉·罗森克朗茨)、Setsuko(节子)、Louis Soutter(路易斯·绍特)、Jean Tinguely (尚·丁格利)、Felix Vallotton (菲利克斯·瓦洛东)，以及Adolf Wölfli (阿道夫·渥尔夫利)。

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