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高古轩雅典首次举办艺术家Sarah Sze个展,将于9月8日开幕

Gagosian 高古轩画廊 2023-03-28


■ Sarah Sze. Photo: Deborah Feingold 



高古轩雅典即将于9月推出艺术家Sarah Sze (莎拉·施)的近作及全新作品个展。这档同名个展「Sarah Sze」计划于2022年9月8日开幕,既是艺术家在希腊的首次个展,也是在高古轩画廊的第四次个展。


继今年早些时候Sarah Sze在高古轩雅典群展「Ruins and Fragments」亮相之后,此次新个展将进一步介绍她多样化创作实践的诸多层面,展出艺术家的部分雕塑作品和最新油画与拼贴绘画。


通过发挥工艺与创作过程的全部潜力,Sze在不同的时间纬度和持续性中表现了那些短暂的和非物质化的事物,她会在作品中采用经过编程的光线投影来暗示转移与变化,也会以油漆、烧制的陶土或不锈钢材料来完成雕塑作品。


■ Sarah Sze, Proportioned to the Groove (day break), 2019, Clay, wood, archival pigment prints, 9 1/8 x 14 1/2 x 12 1/8 inches, 23.2 x 36.8 x 30.8 cm © Sarah Sze, Photo: Sarah Sze Studio, Courtesy Gagosian


Sarah Sze从物理的和数字化的世界中汲取灵感,创造出错综复杂的二维和三维艺术。她的作品邀请人们展开细致入微的观察,同时也能激发观者产生无限的宏观视角。


Sze的作品展现了分隔不同媒介的那些边界,并激活了存于这些媒介之间的那些空间,进而让我们去反思当代生活中已然超载的虚拟经验,也由此向我们提示出如何在物理空间中去找寻真实的经验。



■ Sarah Sze, Travelers by Streams and Mountains, 2021, Mixed media, archival pigment prints, video project, and pendulum, 80 x 141 x 115 inches, 203.2 x 358.1 x 292.1 cm © Sarah Sze, Photo: Sarah Sze Studio, Courtesy Gagosian

《溪山行旅图》(Travelers by Streams and Mountains, 2021)是Sarah Sze最新创作完成的一件作品,是让人感到神秘而“眼花缭乱”的《Timekeeper》系列多媒介装置。作品标题来自北宋画家范宽的名作,也受其远中近三种视角的启发。


在Sze的诠释中,转瞬即逝的非实体视频图像如探照灯一般在展厅中追踪;作品里脚手架上有一个钟摆以弧线轨迹不断摆动,它在一个以盐覆盖的圆形上标记出时间和空间,其周围则是与过程有关的零碎物件,此外这件作品中蕴含的拟声音效还强调了这种自动控制运动的现场质感。


■ Sarah Sze, How to Make Numbers Larger and Smaller, 2022, Oil paint, acrylic paint, archival paper, acrylic polymers, ink, diabond, aluminum, and wood, 16 x 20 x 1 3/4 inches, 40.6 x 50.8 x 4.4 cm © Sarah Sze, Photo: Sarah Sze Studio, Courtesy Gagosian


近年来,Sarah Sze的创作回归到了绘画领域,她将雕塑作品里那种累积的过程转移到了画面上。在这些高度复杂和纹理极其丰富的绘画中,她融合了多种作画方法,例如有些方法来自她对版画的兴趣。无论是丝网印刷的还是固定在画布表面上的,Sze都将油画颜料和图像碎片叠加起来,形成缭乱而又高度细微的构图。在这些由照片和绘画共同生成的充满自由的图像与印记里,不安和躁动的画面令人联想起数字化媒介所具有的那种流动性,而与此同时,Sze的绘画作品还保留了模拟的和手工制作的灵韵。


■ Sarah Sze, Proportioned to the Groove (afternoon), 2019, Clay, wood, archival pigment prints, 8 7/8 x 14 1/2 x 12 7/8 inches, 22.5 x 36.8 x 32.7 cm © Sarah Sze, Photo: Sarah Sze Studio, Courtesy Gagosian


美国诗人Emily Dickinson(艾米莉·狄金森)的现代诗歌是Sarah Sze艺术创作的永久灵感来源,这也体现着存在于凝聚和解体之间的那些种种时刻。系列作品《Proportioned to the Groove》(2019)由上釉烧制的陶土切片形式组成,这些陶片压在低矮的木质支架上,下面是带有白天或晚上不同时间拍摄的天空景象的碎纸片。


这件作品的标题与Sze在2005年为芝加哥当代艺术博物馆创作的大型装置同名,来自Dickinson(艾米莉·狄金森)写的一首关于爱的负担和喜悦的诗。“比天空更宽广”(Wider than the Sky)是诗人Dickinson对人类大脑无限容量的描述,而在Sze 2021年的雕塑中,一个抛物线型的镜面不锈钢碎片造型则是源自陶土形态并被单独铸造出来,令人想起古代建筑和废墟的形式语言。这件雕塑捕捉并反射着光线,看起来就像已经全然解体了一样。


犹如Dickinson的诗一样微妙,Sze名为《Wishbone》的雕塑(2020)是整个展览的点睛之笔,其悬挂在精致的银链上,观者几乎无法察觉出白色丙烯颜料的倾倒过程。


■ Sarah Sze, The Night Sky Is Dark Despite the Vast Number of Stars in the Universe, 2022, oil, acrylic, archival paper, acrylic polymers, ink, diabond, and wood, 40 × 50 inches (101.6 × 127 cm) © Sarah Sze. Photo: Sarah Sze Studio


除了即将于高古轩雅典开幕的个展,Sarah Sze目前还正在准备2023年在纽约古根海姆博物馆即将举办的个展。欲了解关于这位艺术家的更多动态,可点击下方蓝色链接跳转阅读:

Sarah Sze高古轩瑞士个展 + Art Basel 2021「城艺之旅」项目

艺术家聚焦 | Sarah Sze:任何数乘以0都是0

Sarah Sze艺术家如何探索时间和记忆?







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