高古轩伦敦&罗马｜Adam McEwen的绘画与雕塑
■ Installation view. Artwork © Adam McEwen. Photo: Lucy Dawkins
高古轩伦敦Davies Street及罗马空间正在展出Adam McEwen（亚当·麦克尤恩）的全新个展，本次双城展亦是艺术家在伦敦和意大利的首次画廊个展。
在本次展览中，放大的讣告复制版献给了众多知名人士，包括音乐家Grace Jones（格蕾丝·琼斯）和Dolly Parton（多莉·帕顿）、科技哲学家Jaron Lanier（杰伦·拉尼尔）和环保活动人士Greta Thunberg（格蕾塔·通贝里）。这些当代公众人物拥有各不相同的人生故事和成就，而事实上他们都还活着。
从2000年开始的《Obituary》系列，在思考历史、真相和虚构方面，远早于如今无处不在、真假难辨的社交媒体。该系列起源于McEwen还是一名年轻艺术家时，在伦敦兼职撰写讣告的经历，反映了他所选择的人物，在当下环保、技术、精神、文化和身份认知等方面所发挥的作用。
■ Adam McEwen, Untitled (Greta), 2023, Chromogenic print, dry-mounted on Dibond, 60 × 40 inches (152.4 × 101.6 cm), edition of 5 + 2 AP © Adam McEwen. Photo: Prudence Cuming Associates Ltd
这些作品的语境从报纸页面变为了挂在画廊墙上的大幅图像，但依旧模仿了印刷报纸的外观和书写风格，并配上了讣告主角具有代表性的照片和详细的说明文字。McEwen采用了和报纸一致的疏离口吻，将人物的经历和个人品质总结成了散文。作为人去世后刊出的文字，这些报道同时激发了认同和荒谬两种情绪，推动观看者重新思考这些主角，设想一个没有他们的世界会怎样。
《Obituary》系列作为观念肖像，利用了报纸作为真相守门人的社会角色，检验了我们对公众人物及其代表领域的信任。该系列利用了这样一个事实，即名人的讣告通常在他们去世前就已准备妥当，而且有时会错误地发布或作为恶作剧传播。McEwen的作品是对构成生活的重要决定和成就的记录，由此提出生活本身就是一种创造性的努力，直至结束——这与创作一件艺术品十分相似。这一系列在向这些主角致敬的同时，也点明了他们的矛盾和缺陷。
与《Obituary》系列同时展出的，是艺术家新创作的铝制雕塑《Rain Puddle》（2023）。这件作品的设想是在室内高于地面的位置放置一滩水，观众可以在画廊内外观看。八根杆子从这滩水的表面向上延伸，杆子底部周围环绕着永远凝固住的辐射状波纹。这一雕塑塑造了一个短暂时刻变为永恒的幻觉，与讣告作品所展现的时间永固产生了共鸣。
本次展出的绘画作品以圆珠笔为主角，这一高辨识度且随手可得的物品，也是现代设计的典型标志。McEwen将圆珠笔透明的六边形笔杆转化为丙烯颜料画出的简洁平面图像，强调了圆珠笔的线性形式与创造潜力，作品的尺幅较普通人身型更大，它们的构图则暗示着既机械又具象的关系。
这些将日常生活陌生化的作品，与艺术家过去的创作一脉相承：将功能性物品按比例制成真人大小的石墨雕塑，以活着的人为主角创作的讣告等。同时，这些画作也与Francis Picabia（弗朗西斯·皮卡比亚）、Marcel Duchamp（马塞尔·杜尚）和Roy Lichtenstein（罗伊·利希滕斯坦）等一些将机械制图挪用至绘画领域的创作产生了共鸣。
■ Installation view. Artwork © Adam McEwen. Photo: Matteo D‘Eletto, M3 Studio
在主展厅中，七张相同大小的矩形画布被组合在一起，以强调它们之间构图和象征的相互联系。这几幅画极富侵略性又异想天开，体现了互相竞争的观念和社会结构。画作均以紫色为底色，从薰衣草紫到紫罗兰的各种紫色调，交替以单色水洗和绘画涂抹的形式运用于画面中，与圆珠笔醒目的线条形成鲜明对比。紫色长久以来与罗马历史紧密相连，例如古罗马帝国的皇帝和元老院议员们的紫袍以及礼拜仪式所穿的法衣；而许多作品中几支笔相交而成的符号也暗示了展览标题中的罗马数字。
■ Adam McEwen, Materiel, 2023, Acrylic on canvas, 84 × 65 inches (213.4 × 165.1 cm) © Adam McEwen. Photo: Rob McKeever
■ Adam McEwen, Kling Klang, 2023, Acrylic on canvas, 84 × 65 inches (213.4 × 165.1 cm) © Adam McEwen. Photo: Rob McKeever
《Materiel》（2023）中的红墨水笔呈对角线指向画布下方，排列成精准的平行线，传递出一种军国主义式的统一从众性。《Kling Klang》（2023）中，黑色墨水笔和红色墨水交织而成的层层线条，则暗示着某种舞蹈或身体接触。在《Procession》（2023）中，一支打破了竖行排列而横向放置的笔，挑战了画面的规则感和秩序感，而《Good Night》（2023）中，笔杆垂直的线条被古怪摇曳的形态所取代。
■ Adam McEwen, Big Spears, 2023, Acrylic on canvas, 84 × 130 inches (213.4 × 330.2 cm) © Adam McEwen. Photo: Rob McKeever
展览中尺幅最大的《Big Spears》（2023）则让人想起了Paolo Uccello（保罗·乌切洛）的《Battle of San Romano》中杂乱而堆的长矛，后者创作于约1435-40年间，是Uccello定义了线性透视可能性的重要作品，目前藏于佛罗伦萨乌菲兹美术馆。
■ Installation view. Artwork © Adam McEwen. Photo: Matteo D‘Eletto, M3 Studio
楼上展厅呈现的是McEwen的椭圆形画作，与主展厅空间的圆形构造相映成趣。这些画作中，圆珠笔的排列以不同形式出现：《Colosseo No.1》中的十字架形状、《Colosseo No.3》 中首尾相连的衔尾蛇造型、以及 《Colosseo No.5》中的数字 8 或代表无限的符号（2023），这些符号也与罗马及以后的历史形成了呼应。
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