西行漫笔之四：《又见敦煌》见匠心
《又见敦煌》见匠心
《丝路花雨》是中国著名民族舞剧。该剧是以举世闻名的丝绸之路和敦煌壁画为素材创作的。它塑造了画工神笔张和歌伎英娘的艺术形象，描述了他们的悲欢离合，歌颂了他们与波斯商人伊努斯之间的纯洁友谊。《丝路花雨》从1979年首演直到现在近四十年久演不衰，曾先后访问20多个国家和地区，演出深受好评，被誉为“中国民族舞剧的典范”。
《丝路花雨》具体讲述的是丝绸古道上一场风暴过后，敦煌画工神笔张救起了快要昏死过去的波斯商人伊努斯，而神笔张的女儿英娘却被路霸窦虎抢走。出落得美丽动人的英娘被抢走后沦为舞伎，在街头卖艺，波斯商人伊努斯为救命恩人神笔张赎回了英娘。莫高窟里，画工神笔张以女儿的舞姿为原型描绘出一幅幅壁画。市曹在壁画上看到了有着婀娜舞姿的英娘，想把英娘招进官府，占为己有。情急之下，神笔张把女儿托付给伊努斯。在伊努斯把英娘带回波斯的路上，市曹带着同伙企图杀害他们，神笔张点燃烽火呼救，结果自己却血染大漠。善恶终有果，在敦煌多国交易会上，英娘在伊努斯的帮助下借卖艺潜入会场，揭露市曹等人的罪恶，大唐节度听后一怒之下下令斩掉恶人。故事情节曲折生动感人，舞台设计大气恢宏，服装精美艳丽、民族色彩浓厚。舞蹈熔合了中国古典舞、敦煌舞、印度舞、黑巾舞、波斯马铃舞、波斯酒舞、土耳其舞、盘上舞、新疆舞等各种艺术形式，演员表演形神兼具、出神入化，令观众拍手称奇。
能够演出近40年而不衰，《丝路花雨》已经成为舞剧的经典，成为敦煌的一张文化名片。继《丝路花雨》之后的《又见敦煌》或许也将会成为敦煌的又一张文化名片。
《又见敦煌》项目是由甘肃四库文化（投资）集团斥资六亿元打造的一台大型情境融入演出。该演出由北京观印象公司王潮歌导演团队主创，2016年9月20日，在第一届敦煌文化艺术博览会时首演。
以“沙漠中的一滴水”为创意设计理念，耗时近两年建造的专属剧场，外形由很多玻璃组成，看起来不是方的不是圆的不是长的，它好像没有形状，取意沙漠中的一滴水，象征生命和希望，想象它应该像海市蜃楼一样，在人非常渴非常绝望的时候我们可以看到一个幻境，里面很美好，像天堂像仙境一样，没有形状，像一首诗，像一幅画，像一个梦幻，像一滴水。这座专属剧场就在莫高窟数字中心的附近。
《又见敦煌》大量采用了虚景，在定制设计、建造的“湖蓝剧场”中演绎。作品叙述了敦煌千年以来的历史轮回，观众跟随着导演设计的步行路线，一下子穿越回到千年前，看到当时敦煌所连接的丝绸之路，转而又穿越回到盛唐之前，一个名叫张议潮的人一统敦煌并把此地献给唐朝，其家族数代在敦煌经营的盛况……随后又来到莫高窟，观众们看着王元禄送出的国宝，在那个最揪心的时刻，菩萨出现在人们面前，原来菩萨一直在中国的山川河流上，在人们的生活中，永远无法被偷走。
这种全新的观演形式，观众们不再是坐在座位上，观看舞台剧，而是步行进入剧情，在近一个小时的步行中，通过剧场的舞美设计和技术操控，表演和灯光效果在观众身边展开，使观众仿佛进入一个幻境，仿佛身处剧中，与剧情融合为一体。我不知道那些舞台效果是怎么创造出来的，我只是想说王潮歌的创作团队采用的艺术形式，是世界独创的，是空前的。蓝色水滴、梦幻剧场，观众行走其中，观看到的不仅限于平面，而是多维度空间的立体表演。截取敦煌历史的一个个小的片段，用迷宫式的剧场、虚幻的布景来表现这千年的史诗，让观众享受了一场饕餮盛宴，获得视觉、听觉的满足。
我认为《又见敦煌》将会和巜丝路花语》一样，成为敦煌的另一张文化名片，成为敦煌文化史上的一座丰碑！王潮歌及其她的创作表演团队将永远被人们铭记！
王潮歌是中国最具创新精神的导演，凭借《印象刘三姐》、《印象丽江》、《印象西湖》、《又见平遥》、《又见五台山》等系列作品，被称之为中国实景演出创始人。她创作时，始终把社会价值放在第一位，商业价值放在第二位，这和一些文化艺术作品把商业价值放在第一位，把艺术价值放在第二位，把社会价值放在第三位的相比有着千壤之别。
文化艺术工作者只要心怀天下，只要有责任有担当，只要肯下苦功夫，只要不以钱为中心，只要不以收视率为指南，就能够创作出脍炙人口，艺术价值和社会价值兼备的文化艺术作品。
作者简介
高爱英，女，陕西凤翔人，凤翔中学语文教师。喜欢在文字里行走，崇尚自然朴素的生活。敬畏职业，融忠心爱心耐心诚心善心于育人事业，无怨无悔，自得其乐！
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责任编辑丨 辛 克
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