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书本放映 | 英国能拍牛逼历史片，中国不能吗？

书本放映抛开书本 2019-03-30

《至暗时刻》的热映，不仅引发了影迷们对于加里奥德曼非凡演技的热议，也再一次将“二战”的历史带到聚光灯下。

算上前段时间的《敦刻尔克》，这已经是近期连续上映的第二部历史题材影片。

两部电影在豆瓣都获得了超过8.5分的超高评分，而两个导演恰巧也都是英国导演。

英国电影人果然会拍历史电影。佩服！

其实中国也有优秀的历史电影。

比如这部曾于2013年上映、但却被忽视的《大明劫》。

导演: 王竞
编剧: 谢晓东 / 周荣扬
主演: 冯远征 / 戴立忍 / 冯波 / 余少群
类型: 剧情 / 历史 / 古装

片长: 109分钟

豆瓣评分7.8分，被誉为是“近十年来难得的严肃古装片”，也是一部罕见的历史电影。

“没有恶搞历史，没有穿越情节，没有绚丽特技，就这么认认真真讲好一个明朝那些年间的故事。”（@沐风而遇周星星）

“拍出了一种气节，拍出了韵味，和一个家国天下的大主题。”（@亵渎电影）

本片的背景设置在明崇祯十五年，此时距离明朝覆灭仅有两年时间。作为一部历史题材电影，《大明劫》最难得的，是用严谨的考据态度，拍出了乱世中的“家国情怀”，并通过片中主人公孙传庭之口道出了数千年来封建王朝“始兴终衰”的历史真相，给人无限的遐思。

好的历史电影，能引发我们对于历史的反思，并让人关照当下的现实。在各种戏说历史和穿越剧大行其道的当下，《大明劫》的存在有着独特的现实意义。

但它不是一部“借古讽今”的电影。“其实电影不管是什么样的题材，它都要关注现实的问题。”导演王竞如是说，“当我们选择用当下的视角来讲述一个明朝的故事，就一定会带入我们对于历史的看法和思考。”

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《大明劫》预告片

《大明劫》：写男人之孤独，抱负之沉重，英雄之情怀

文 / 导演王竞

在我还上小学的时候，一部大部头的历史小说《李自成》（姚雪垠著）风靡中国。在那个文化贫瘠的年代，这部小说的出版俨然一道丰盛的文化大餐，为当时中国人心目中置入了一幅300多年前波澜壮阔的战争历史画卷。时至今日，尽管时代变迁，人们的历史观、价值观早已迥然不同，但那一个个鲜活的历史人物却依然历历在目；那战马的嘶鸣、末世皇宫中哀怨的叹息仍然萦绕耳畔。

于是在《我是植物人》和《万箭穿心》两部关注现实主义题材的电影之后，当我有机会拍一部历史题材的电影时，就想到了《大明劫》。

其实电影不管是什么样的题材，它都要关注现实的问题，不管你的拍摄手法是否是现实主义，但都应该跟现实发生某种关联。克罗齐曾说“一切历史其实都是当代史”，所以当我们选择用当下的视角来讲述一个明朝的故事，就一定会带入我们对于历史的看法和思考。这不是简单的“借古讽今“。

明朝是一个持续了将近三百年的王朝，某种程度上可以称其为一个太平盛世，当这个王朝到了尾声，社会累积的问题集中爆发，这个政权也在试图通过各种手段来挽救濒危的王朝。乱世出英雄，于是各种人物粉墨登场。这是一个风起云涌的时代，该怎么去讲述这个故事？

我们决定用小人物的视角去讲述一个大时代的故事。

我们选定了两个看似相距甚远的人物，吴又可和孙传庭，一为良医，一为良相，两个都是真实的历史人物。吴又可有一个非常了不起的贡献，就是在显微镜发明之前提出了关于细菌的假说（“疠气说”），领先西方近200年，并写出了传世的经典医著《瘟疫论》。而孙传庭被很多人认为是明朝最后一个中流砥柱。选定这两个人物，意在从两个不同的底层视角去交叉讲述这段历史，这样会相对完整和立体。

孙传庭和吴又可都胸怀济世之才却苦于无人赏识，当他们终于临危受命，却大势已去，回天无力。孙传庭一腔报国之情却得不到朝庭的信任，被迫在准备不足的情况下与数倍于已的敌人决战，最后为国捐躯，悲壮一生。吴又可虽为良医却一直被人怀疑，直到遇见孙传庭方才得以施展才华。两个英雄在乱世惺惺相惜。

当亚历山大大帝带着军队远征到亚洲之时，那些背井离乡的将士无人能理解那一份雄心壮志，以至于他最亲密的战友都背叛了他。当他建立了历史上最庞大的帝国，身边竟无一个人当得他的信任。影片中的孙传庭颇似这出经典悲剧中的英雄，朝庭看似需要他，却从不信任他；他需要能够随他出生入死的将士，身边却净是贺人龙、任琦这样的败类；他需要物资上的支撑，却面对着一个早已被蛀虫般的贪官蠹空的仓库……随着被逼出战的死期临近，孙传庭倍感绝望。他的人性在强大的逆势中被扭曲，一步步沦入疯魔，屠乡绅，杀病患，连吴又可也不想放过。最后，在明知胜利无望的情况下出城与敌人决战，充满了悲壮的情怀。

作为一个“乱世中的知识分子”，吴又可从出场便不被人信任。尽管当时瘟疫流行，但却是庸医当道。若非孙传庭鼎力相助，他也只能空怀绝世医术在江湖奔波。他是最早发现传染病的人，他不信教条，不盲目遵圣，在那弥漫着疯狂气息的末世，他是唯一保持理性和清醒的人。唯其如此，方能写出传世的经典医著《瘟疫论》。乱世中的抱负价值几何？真的被委以重任时又能否当得起这份生死之责？这种孤独，这种存在主义式的焦虑贯穿着这个人物的全部。

影片以大历史背景中的两个真实人物为线索，写男人之孤独，写抱负之沉重，写英雄之情怀。

在影片的叙事上，我们放弃了常见的好莱坞式“戏剧电影”类型，电影结构呈开放式，更接近于生活本身的形态。早期如史诗片《教父》、《天国王朝》，近期如《亚历山大大帝》、《生命之树》，均是此类经典。

与那些简单、套路化的影片相比，本片似乎没有明显的戏剧冲突，甚至两个主人公也不是明显的对立关系，但其戏剧冲突却更加强烈和紧张。比如孙传庭这一线索，他的每一步都困难重重，阻力来自所有方面，到处暗藏敌人。最后，看似权重一方的他却被环境逼得近乎疯狂。

再说吴又可。表面看来，瘟疫是他最大的敌人，然而最大的敌人却是无形的不信任。从一开始被病人家属押至公堂，被孙传庭逐出军营，到被庸医诋毁，最后为了不让李自成得到他的医术，险被孙传庭杀死。一个医者在乱世之中想保持一份清醒和理性何其之难。

影片开头即有诱杀贺人龙的悬念，到后来瘟疫的恐惧，人心的疯魔，环环相扣。恐惧、阴谋、欺骗、背叛、杀戮、疯狂……整个影片充满着强烈的戏剧张力。

吴又可和孙传庭之间的关系也充满张力。从开头的不信任，到相互倚重，互相欣赏，后来为了战争需要，孙传庭逼得吴又可远遁他乡。这种非友即敌的关系在疯狂的末世彰显得淋漓尽致。

作为一部以真实的历史背景和人物为原型的电影，追求真实是我们创作的重要原则。

本片的情节经过仔细考证，尊重历史，没有胡编乱造；在表演风格上也尽力追求自然可信，排斥我们常见的电视剧、戏剧戏曲化的动作和表演；演员的选择也侧重实力派，能够准确地阐释复杂的人物情感；美术方面，我们利用现有的文物、文献，再现一个有据可考的真实明末。

限于成本，影片不以场面取胜，但我们特别注意细节的真实精致。影片中的兵营、城镇可以借用现有的外景地，仅需在部分主场景进行少量的搭建或改造。在制作上，也不需处处真刀实枪，在需要展示规模的地方则用ＣＧ技术进行一定的加工和渲染。

在视觉造型上，我们没有单纯地追求唯美，追求新、奇、特，不去营造违背历史真实的视觉奇观，而是向真实靠拢，如《蒙古王》、《天国王朝》等。

画面风格则力求传达一种沉重、凝滞，以表现一种年代感和末世的氛围（参考《兵临城下》、《投名状》）。影片中瘟疫流行给人带来心理的恐惧，我们希望通过雾气、阴郁的天空、冷色调传达出那种令人窒息的气氛（参考《黑死病》、《传染病》）。

影片拍完之后，我们请一个德国作曲家编写了片尾曲，因为他不会中文，我们又请了子曰乐队的秋野填词。作曲家希望找一个低沉、柔和又特别有磁性的音色来演唱。我们找了很多歌手试唱，包括中国好声音的歌手，但他都不满意。有一天我突然想起日本的小野丽莎，她唱过一首中文歌曲《夜来香》，我把这首歌放给他听，这就是他最想要的音色。后来我们和制片人托了很多关系辗转找到小野丽莎，向她发出了合作邀请，没想到她没怎么推辞就答应了，而且开出的价码也是我们能够承受的，所以就敲定了这个合作。

小野丽莎不愧是享誉世界的绝世名伶，她的声音特别有磁性，能唱出一种悲天悯人的情怀，所以最后大家对片尾曲都特别满意。

影片后来入围了蒙特利尔国际电影节和上海国际电影节，也在2013年进行过公映，虽然票房不理想，但对于这个结果我早有准备。我在筹备这个题材的时候，就不断有人说，现在谁还看历史片啊，尤其是这种严肃的题材。这些年古装片大多都是戏说，很少有正剧，但如果电影仅仅只是为了单纯娱乐，就没有太大意义。今天的中国也面临着各种矛盾，我觉得《大明劫》的故事对于当下的中国可以有某种警示作用。

王竞

2017年12月5日

王竞，北京电影学院摄影系教授，导演。代表作品《圣殿》《我是植物人》《万箭穿心》《大明劫》。其中，2004年制作的故事片《圣殿》入选意大利远东电影节；2010年执导的《我是植物人》获得第13届上海电影节中国新片展暨传媒大奖；2012年执导的现实题材电影《万箭穿心》获得第15届中国电影华表奖优秀故事片；2013年执导的历史灾难电影《大明劫》获得第九届中美电影节优秀电影奖。

相比于当下动辄戏说和穿越的娱乐“历史剧”，《大明劫》拍出了历史正剧该有的厚重质感，既有英雄气短血洒疆场的悲壮，也有儿女情长浪迹江湖的温婉，大历史背景之下被放大的人性也呈现得淋漓尽致。

而孙传庭在怒斩私占军屯田亩的豪绅之后所发的慷慨言语，振聋发聩：