这部动画虽然套路了我，但我哭的心甘情愿 | 穿山
截至发稿日，皮克斯最新动画作品《寻梦环游记》在北美已获得7530万美元票房；在国内上映5日，收获了1.8亿元。
这是部独特的“合家欢”动画：小男孩因为音乐梦想打通阴阳两界，见到了已故的祖先，也解密了一桩家族旧事。
该故事建立在墨西哥传统文化中的亡灵节概念之上，人物们的团圆，跨越了生死。
我们今天的枪手是穿山，与片中的小男孩一样，也算是半个乐手，擅长“打击”乐，是朋友们心目中的退堂鼓演奏大师。
我们的穿山听到影片结尾关键时刻的那首配曲时，直接泪目了，作为皮克斯深粉，她一改往日的段子手写作风格，码出了这篇爱意浓浓的文章。
皮克斯又把记忆主题玩出花，一部位于第二梯队的佳作
文|穿山
作者简介：北京电影学院硕士，动画爱好者，尬讲段子手，用爱发电先进标兵。
如果用一部皮克斯的动画桥段来形容观众对它的感觉，《料理鼠王》的结尾想必是最合适的。即便是最苛刻的评论家一经品尝观看，也会瞬间勾起最美好纯真的童年回忆，心甘情愿地五星奉上，之后便成为皮家常客，放心地静候“you surprise me”的新作品出炉。
《寻梦环游记》海报上的宣传语是“在爱的记忆消失前，请记住我”，关键时刻能救命的点题歌“Remember me”也直指情感核心。记忆是皮克斯长期以来的催泪爆点，比如《玩具总动员》系列里玩具们和主人玩耍的回忆、遭遗弃时的悲情闪回；《飞屋环游记》里老爷爷对亡妻的“生死两茫茫，不思量自难忘”和因此生发出的完成夙愿的能量；《头脑特工队》里的记忆球、回忆废弃场和自甘献身的“冰棒”，更是把记忆具象升级化。
《寻梦环游记》名作“寻梦”，其实是把男孩的音乐梦作为引子，既然要在相当于我们清明节的墨西哥亡灵节的设定下讲故事，那么对于亡故亲人的回忆就理所当然地成为了主线。2014年一位墨西哥导演的《生命之书》也是一部亡灵节题材动画，在开场就点出了“记忆之地”和“忘却之地”的设定，但是后面的剧情完全变成了“为了心上人，阴间走一遭”的寻常冒险，浪费了最抓人的剧情创意，在这一点上皮克斯果真是谁与争锋稳准狠。
《生命之书》关于记忆之地与遗忘之地的设定。
影片的英文片名本来定的是“亡灵节”，在多方阻力下改为了CoCo，也可算是一种迂回圆满。因为如果我们聚焦到只剩一个小光点时，就会发现全片最大的困境即为：若CoCo去世，就可以和父亲重聚；但当CoCo来到亡灵之地时，父亲也会因没有活人记得他而烟消云散，这样的 43 34652 43 14942 0 0 4740 0 0:00:07 0:00:03 0:00:04 4738永失我爱”就成为了悲情的漩涡中心，把男主角米格紧紧摄住，誓要完成任务。
米格是皮克斯长片动画史上第一位非白人的人类主角，他在片中面临的三重困境是：家族不能玩音乐的传统、（疑似）曾曾祖父是图才害命的卑劣恶棍、无法带着真亲人的照片离开让其被供奉铭记。其中家族规划命运成为枷锁的设定，在《生命之书》里也出现过：斗牛士世家的男孩要做音乐家？没门！
平行比较两片就会产生疑问：为什么男孩们的梦想都是要成为“墨西哥好声音”呢？原因可能是音乐在当地普及度实在太高，大家都能弹拨两下就我不能？家庭的阻挠反而成为了爱好的隐秘催化剂；另外音乐梦想恐怕是最适合拿来做动画呈现的了（想想《欢乐好声音》），毕竟动画歌舞片传统早已有之（简直是迪士尼的拿手好戏），可看度和娱乐性都高。
如果他们的梦想是成为医生、律师、作家，除了用一段快速蒙太奇之外恐怕就没有奇技花招了，而且搞音乐可以从娃娃抓起，别的梦想还是有一定年龄要求的。家族扯后腿的情况在《料理鼠王》中也有，老鼠当厨师怎么可能，但是主角雷米就是凭着天赋和激情打破了偏见。他和米格一样都有位提供信仰的人生导师，但相比从没见过米其林大厨的雷米，米格则要经历偶像黑化坍塌的灵魂暗夜时刻。
“金色”这个梗，藏得有点深。
《寻梦环游记》从开头就用了诡述，家里的合照男人头部残缺，米格的寻祖推理看似合逻辑，然而在欢闹认亲后旧搭档重逢才揭开了陈年往事的真相。不过若留意观察Hector的金牙与吉他对应位置上的图案颜色，就会发现其实这个梗早就埋好了。
那么反转之后皮克斯是怎么处理的呢？童话故事的主角必须身家干净（就算曾经邪恶最终也要从良，参考《卑鄙的我》），就像男孩在水潭里的自问：如果揭开真面目的歌王真是自己的亲属怎么办？出于商业考量必须要把矛头一致对外、集中火力打掉反派，这满足了观众的观影期待，却也是一种偷懒讨巧、自行消解的手法。除此之外，还有一点让人费解的是，照片上的男人身材很魁梧壮实，所以米格认贼作亲人的时候，歌王的身材很有说服力，反转后的Hector是瘦弱文气型，怎么看都和照片对不上，这可能就是诡述留下的一处漏洞。
小狗Dante，原来是在致敬但丁......
影片在墨西哥进行了早于美国的超前放映，赢得满堂彩并轻松超过《复仇者联盟》成为墨国的票房冠军，被当地人认可大概就是最好的鼓励奖赏了。另外皮克斯的埋梗传统也是没跑，例如揉进了很多墨国名人，最好辨认的就是画家弗里达（其他的可以在imdb上查到）；那条无毛狗的名字Dante是在致敬但丁，指引亡灵和《神曲》的游走三界形成呼应；还有沿袭自家的彩蛋如：米格经过的桌上有巴斯光年、牛仔伍迪、迈克大眼仔的玩偶，街上开过“披萨星球”的送货车（《玩具总动员》里的梗，影片也和22年前划时代的前者于同天在美上映），影片中部分角色的名字也来自主创，歌王演唱时的指挥更是直接以影片的作曲为原型。
影片被评为PG级，可见为避免恐怖效果，当初在骷髅的处理上很注意分寸。对哥特的《僵尸新娘》里的黏液污糟真“露骨”反而行之，《寻梦》的亡灵是曾经的亲友，他们颧骨瞩目却仍有灵动的眼睛，白骨外面穿得干净体面，这也就达成了“去鬼性”的目标。让我们明白墨西哥人对待死亡的态度非常乐观，不过是到另外一个色彩斑斓的世界跟家人再度相聚。
《寻梦环游记》将皮克斯一贯有之的记忆主题发扬光大，再次用家庭与梦想外加异域文化风情打出了一套组合拳，拿一张安全牌勾下了观众的眼泪。但在这阴郁冬日被治愈的同时，我仍要承认《寻梦环游记》的感动来得有点容易，冒险经历也趋于保守，把它放到皮克斯和迪士尼的作品序列中去横向比较，就会发现它在复杂度上还是稍欠，比如米格穿梭阴阳两界就可以玩得更有层次。
而且在我看来，皮迪第一梯队的作品是那些非人类的主角被赋予了人类的情感，它们在完全由创意构筑的新世界中发展、联结，编织故事，比如《头脑特工队》《无敌破坏王》《瓦力》《玩具总动员》这一类。第二梯队则是一半人类真实界一半虚构想象界，《寻梦环游记》就是一个典型例子，佳作而非杰作。第三梯队则是剧情幼稚平庸，放弃脑暴那一类，较近的《恐龙当家》可以算在内，当然这一区块的失望之作还是蛮少的。
虽说如此，《寻梦》还是为我们提供了一些可以切中时下的思考角度，比如怎样认清你鸠占鹊巢的所谓朋友，一定要付出死亡的代价吗？比如梦想事业和家庭责任要如何安排，真要二选一时能否承担后果？比如丧偶式育儿要如何排解，男主外女主内的性别分工结构是否可以调整甚至挑战？比如要度过怎样的一生、做怎样的人，是选择子孙绵延还是作品传世，怎样才能在世间留下痕迹不被遗忘？还有最重要的，孩子的记忆如何保护，是否在她需要的时候守候在身边才会不留遗憾？
最后用几处看片时的联想收尾：
1.飞猫坐骑，一出来这配色就想到《疯狂原始人》里的剑齿虎了。
2.亡灵探亲通过的万寿菊花瓣桥与《千与千寻》里通往神冥界的木桥。
3.身体皮肉变透明，要在指定时间前离开，这也与《千与千寻》颇像。
4.另外要说的是之前《007：幽灵党》就用到亡灵节的狂欢骷髅元素，《寻梦》的美轮美奂更是让人对墨西哥心生向往，片中的城市就是以瓜纳华托的彩色房屋为灵感设计的。一部优秀的电影取材自某个陌生又瑰丽之地，经过创意加工使之呈现于银幕，变为成功种草的旅行目的地，这样开眼看世界的方式让人觉得幸福。
俯瞰即将入夜的瓜纳华托，这就像动画场景。
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