乐舞飞扬 | 北交室内乐·乐季音乐会
音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭
作为有着40年历史的交响乐团，北交在传承经典的同时，也在不断创新演奏曲目和形式，培养优秀演奏家，表现不同风格的音乐内容。5月15日，北京交响乐团将在国家大剧院小剧场举行“乐舞飞扬”北交室内乐•乐季音乐会。首席指挥谭利华执棒，小提琴、单簧管、弦乐重奏……多种演奏形式轮番上演。“乐舞飞扬”，让您感受不一样的音乐力量！
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演出节目 」谭利华，当今活跃在国际和中国乐坛上最重要的指挥家。谭利华的指挥风格优雅流畅，具有高超的技巧和感人的艺术魅力，是一位在国际上享有盛誉的指挥家。
谭利华现任中国音乐家协会副主席、北京音乐家协会主席、国家大剧院艺术委员会副主任、中国交响乐发展基金会副理事长、北京交响乐团艺术总监、首席指挥。
谭利华所涉猎的曲目包括古典、浪漫以及近现代不同时期的大量经典中外交响乐作品。其中，谭利华尤为擅长指挥西方浪漫派后期和中国当代新创作品。谭利华在中国指挥和首演了许多中外著名作曲家的经典交响乐作品和当代作品。这些作品包括：雷斯庇基《罗马的松树》交响诗、普罗科菲耶夫《第五交响曲》、德沃夏克的大部分交响乐作品以及其他当代外国重要作品在北京的首演。
「 副首席张琴简介 」
生于湖北武汉，五岁开始学琴，幼年时就表现出极高的音乐天赋，九岁获得湖北省首届小星星钢琴、小提琴大赛第一名，随后考入武汉音乐学院附中，师从武汉音乐学院小提琴教授朱耀熹，在校期间因专业水平突出，两次代表学校参加第四届和第五届全国青少年小提琴比赛，均获得少年组和青年组优秀演奏奖及评委的高度评价。
1995年以优异的成绩同时被中央音乐学院和上海音乐学院录取，最终就读于中央音乐学院，师从于我国著名小提琴教育家王振山教授，并开始学习重奏，大学期间多次参加独奏及重奏的大师班学习，积累了大量的曲目和经验。
1999年考入北京交响乐团，2000年作为北京交响乐团演奏家代表在韩国参加亚欧联盟会议闭幕式音乐会的演奏，获得国外演奏家及媒体的高度赞扬。因成绩突出，2001年开始担任北京交响乐团副首席，成为国内交响乐团最年青副首席，期间多次出访美国、德国、法国、意大利、奥地利、克罗地亚、波兰、韩国、台湾等多个国家和地区，多次在大型晚会和活动中担任独奏，与EMI唱片公司录制了多张唱片，并与美国著名指挥家唐纳德·波特内先生合作成功演出维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》。2010年成立北京交响乐团女子四重奏组，担任第一小提琴，在北京国家大剧院成功举办了多场室内乐与独奏音乐会。她的演奏既柔美细腻又热情奔放，娴熟的技巧和丰富的表现力赋予观众极大的音乐感染力，给观众留下深刻的印象，得到各界的高度赞赏。
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弦乐重奏组简介
」“北交”弦乐重奏组是由乐团副首席为首，由北京交响乐团多位优秀演奏家组成的弦乐重奏组，该组受到北京交响乐团音乐总监、中国著名的指挥家、北京音乐家协会主席谭利华先生和著名小提琴家、中央音乐学院教授、北京交响乐团原首席梁大南先生的鼎力支持，同时也得到中国著名小提琴教育家、中央音乐学院教授、重奏专家王振山先生的指导和肯定。他们的演奏柔美细腻，技巧娴熟，华丽而激情，音乐表现精致完美，对古典、浪漫及现代等各乐派作品都能予以完美演绎，给观众带来灵动的音乐思绪。
作为一支中国的弦乐重奏组，他们致力于弘扬中国作品，将中国音乐元素与西方古典弦乐重奏的形式融为一体，受到各界人士尤其是众多乐评家的高度赞扬。其足迹遍布德国、奥地利、法国、意大利、克罗地亚、波兰、新加坡、马来西亚、韩国、台湾、香港、澳门等国家和地区，并多次参加电视台大型晚会的演出和录制，2012年在国家大剧院的音乐会取得圆满成功，得到观众及媒体的一致好评。
“北交重奏”作为北京文化艺术大发展中重点培养的对象，受到市委领导的亲切关怀和大力支持，以精湛的演出获得领导和各界人士的高度评价。在2014年11月Apec会议期间，重奏组作为唯一一个器乐组合，参加了在水立方举办的Apec领导人欢迎演出及2017年多次国宴演奏中，特别是在国家主席习近平及夫人宴请各国家总统及夫人的国宴上，艺术家们出色的表演赢得元首们的高度赞扬。
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铜管五重奏简介
一小号:赵宏根；二小号:陈翬；圆号:喻彬；长号:叶峥；大号:米奇。
北京交响乐团光芒铜管五重奏，是由该团铜管声部五位优秀的音乐家组成。他们具有多场交响乐及铜管室内乐的演出经验，具有深厚的音乐造诣，并怀有极高的艺术理想，肩负着推广高水平铜管室内乐演出的使命。演奏的作品不仅包含经典的西方铜管五重奏作品，也注重传承和推广中国文化，重视对中国风格铜管作品的演绎。
经典赏析
嬉游曲谱写于1772年初，莫扎特年仅16岁。当时沃尔夫冈已经多次前往意大利旅行演出，在那里他受到许多当地知名音乐家的点拨和指导，进步异常迅速。所以从他在这一时期创作的这三部嬉游曲中，人们可以发现，意大利音乐风格对少年莫扎特的影响不可谓不大。
第一乐章是快板，乐曲开始部分的行进过程中始终充满着流畅而华丽的气质，很容易让我们联想到青春的朝气和活力。突然第一小提琴和第二小提琴在高音区部分出现一个交叉，把曲目气氛微微推向高潮，随之又一泻而下到G弦，整个过程充满着戏剧性，营造出一个非常独特而又极具气势的效果。这个辉煌的乐段铺陈到一半的时候，莫扎特突然将之转入一个迥然不同的境界——第二小提琴表现出一种不安和烦躁，而第一小提琴则与之相呼应，奏出一个平静而略显忧郁的主题。然后又是一个强烈的对比——旋律重新回到乐章开始部分热情而流畅的主题上，犹如阴云散去之后阳光重现。仅这短短一个乐章，并不复杂的结构，却让听众经历了一次丰富的听觉体验和心情旅程，足以展现出当时少年莫扎特已经在作曲方面已经具备非凡智慧与才华。
第二乐章行板较为简洁，属于典型的莫扎特风格。其中并没有过于华美的音色处理，也没有矫揉造作的音乐旋律，一切舒缓而平静地进行着，但也正是因为这种简洁的格调，让这个乐章因为朴实而感人。
德沃夏克被誉为音乐史上最伟大的管弦乐色彩大师之一，他的精湛的配器技巧几乎体现在他所有的管弦乐、歌剧和室内乐所品中，这些作品的配器不仅打上了德沃夏克鲜明的个人印记，也时常折射出作曲家的祖国捷克的民族色彩。E大调弦乐小夜曲，作于1875年，弦乐合奏曲。翌年12月10日在布拉格首演。
全曲共分五个乐章：
第一乐章 E大调，中板，4/4拍。主要主题带有歌咏的特点，平和而亲切，如絮絮的情话。
第二乐章 升e小调，圆舞曲速度，3/4拍。 主要主题委婉纯朴，情绪开朗，带有斯拉夫民族音乐的特点和浓厚的乡村色彩。
第三乐章 谐谑曲，F大调，快板，2/4拍。 主要主题活泼而跳跃，具有轻盈的舞曲特点。这一乐章的即兴性比较突出，经过不同性格的几个主题旋律的发展，曲调中洋溢着多姿多彩的欢乐气氛。
第四乐章 A大调，小广板，2/4拍。 整个乐章主要用轮奏方式展开，徐徐奏出的主要主题幽静而甜美，充满对生活和爱情的幻想般的憧憬。
第五乐章 f小调和E大调，活跃的快板，2/4拍。贯穿整个乐章的主要主题节奏坚定，曲调欢快，充满了青春的活力，具有生机勃勃的气势。
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