公共艺术特辑|什么是公共艺术?
从300盏LED灯光如浩瀚星空的外滩地标性公共艺术作品宫岛达男的“空中花园”,到展览期间邀请观众自由涂鸦的艺术家乔瓦尼·欧祖拉特别场域装置作品《隐形-不可见的沉船》,再到为观众打开奇幻想象波点世界的草间弥生的黄色南瓜,公共艺术已在不知不觉间广泛介入公众生活。
宫岛达男,数字空中花园,复星艺术中心永久收藏
图片来源于复星艺术中心
通过建筑、空间与艺术融合,为钢筋与混凝土构成的城市注入新鲜的活力,让我们在日常生活中不知不觉“转角遇到惊喜”。
乔瓦尼·欧祖拉,隐形-不可见的沉船,2017
图片来源于复星艺术中心
复星艺术中心及复星基金会一直不断在公共艺术领域持续探索,利用其国际化、商业地产项目分布广泛的独特优势,为BFC外滩金融中心、外滩、上海、全国乃至世界观众提供欣赏和理解当代艺术的直观经验,实现公共空间即是艺术教育的公益愿景。
草间弥生,南瓜,2019
图片来源于复星艺术中心
公共艺术概念最早产生于20世纪60年代的美国。美国是世界上第一个对公共艺术立法的国家,其公共艺术的蓬勃发展归功于《百分比艺术》Percent for Art 政策。
1985年,豪尔赫·路易斯·罗德里格斯和纽约市市长埃德·科赫在“Growth”的落成典礼上
图片来源于网络
百分比艺术法案的基本内容是:政府在公共建设费用中提出一定百分比作为艺术基金,专项用于公共艺术品的创作及建设。二战后,随着波普艺术、地景艺术等艺术形式的发展,从20世纪80年代,公共艺术首先在西方发达国家成熟起来。
2019年费城庆祝“百分比艺术”60周年
图片来源于City of Philadelphia
Love Statue credit Kyle Huff for PHLCVB,1976,费城
图片来源于PHLCVB 费城会议旅游促进局官网
而自上世纪90年代至今,随着中国城市化进程的加快,公共艺术已成为环境空间不可缺少的要素,并受到城市建设的广泛重视。当下对公共艺术的概念并没有一个统一的、标准化的概念。
Keith Haring, Section of mural
Berlin Wall 1986
图片来源于www.kuzdas.eu
© Heinz J. Kuzdas
一般来说公共艺术是置于公共区域,面向大众开放的一种艺术形式,也是城市文化中的重要组成部分。
从空间属性来看,公共艺术是公共空间中的艺术。艺术家根据空间场域特别制作,将艺术与公共空间的自然人文环境紧密结合,赋予空间更为多元的功能与意义。
从对象来看,公共艺术是面向大众的艺术。通过大众的参与互动,激发更广大公众对艺术的兴趣和热情。
从作用与意义来看,公共艺术是解决公共问题的艺术,艺术以空间介入对社会存在的问题进行呼应,引发人们对现实的关注和反思,扩展人们对审美理解的宽容度。
杰夫·昆斯,大都会博物馆屋顶的气球狗
图片来源于网络
推动艺术走向大众。作为连接空间、大众和艺术的纽带,公共艺术直接融入人们的日常生活,在潜移默化中丰富了人们对艺术和世界的感知。
路易丝·约瑟菲娜·布儒瓦,蜘蛛,加拿大国家美术馆外
图片来源于网络
通过空间与大众直接对话,在激发大众参与的过程中,在精神层面与大众互联,为人们带来更为多元的个体体验。
安尼施·卡普尔,云门,2004,芝加哥
图片来源于安尼施·卡普尔官网
安尼施·卡普尔,天空之镜,2001,诺丁汉
图片来源于安尼施·卡普尔官网
弗洛伦泰因·霍夫曼,kraken,中国深圳
图片来源于UAP
作为一种场域特定作品,对公共空间的人文环境做出最直接的呼应、影响和改变了城市的景观与环境。
草间弥生,鲜花盛开的妻有,2003
图片来源于中村脩
Ilya & Emilia Kabakov,梯田
图片来源于中村脩
打破传统“观看”艺术的方式,从被动的展示转为对公共空间的主动介入,以充满创意的媒介材质、表现方式和互动参与,让艺术主动走向大众。
KAWS,香港,2019
图片来源于 Anthony Wallace/AFP/Getty Images
弗洛伦泰因•霍夫曼,橡皮鸭,悉尼
图片来源于网络
在完全对公众的开放和互动中,吸收和接纳公众对作品的解读与对艺术的理解,极大扩展和丰富了艺术的边界与功能,扩展了艺术的多样性与包容性。
杰克逊大道上的艺术品抗议奥哈德·梅罗米的“日光浴”
图片来源于Arthur Nersesian
里查·塞拉,倾斜的弧,1981
图片来源于网络
美国艺术家理查德·塞拉(Richard Serra,b.1939)为纽约曼哈顿下城的联邦广场所创作的雕塑装置“倾斜的弧”。由于市民及公众长时间的抗议与反对,最终在作品建成8年后拆除。
1989年拆卸“倾斜的弧”留下的“伤疤”
Banksy,街头涂鸦 ,2006,伦敦
Photo by Dave Etheridge-Barnes
布里斯托尔桥农场小学的学生们聚集在一幅新绘制的班克西壁画周围
图片来源于亨利·尼科尔斯 / SWNS.com
雕塑、建筑、景观与设施之间的界限日渐模糊,更加有机地融入人们的日常生活。
托马斯·萨拉切诺,aero(s)cene,2019
图片来源于designboom
托马斯·萨拉切诺,aero(s)cene,2019
图片来源于托马斯·萨拉切诺工作室
JR,巨人,美国,2017
图片来源于网络
TeamLab,IG-Worthy艺术展,2019
图片来源于网络
为艺术家带来更多创作自由和机遇,提供更多的跨界可能性。
随着多媒体技术的发展,科技将在公共艺术的创作、实施和艺术理念的传播中扮演越来越重要的角色。
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