在线展览 | 辛迪•舍曼
关于展览
辛迪·舍曼Cindy Sherman
中国首展
展览日期：2018年11月7日至2019年1月13日
复星艺术中心呈现殿堂级美国摄影师辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的中国首次大型个展。展览全景回顾艺术家辛迪·舍曼（Cindy Sherman）艺术创作生涯，呈现128组涵盖艺术家不同历史时期、不同系列的摄影代表作品，以及曾使用过的拍摄道具、相关文献和影像资料等，力图梳理艺术家自上世纪70年代至今40余年的艺术创作历程，充分展现其对当代摄影艺术的深远影响。展览为中国观众带来艺术家于2018年创作的9件全球首展的新作。同时，艺术家还为复星艺术中心二楼展厅特别定制了两幅作品墙纸。
辛迪·舍曼以具有叙事性的影像重新解构女性形象，对时代女性的既定形象进行嘲讽和批判，从精神和文化层面剖析女性对自我身份、与男性关系和社会定位的认知，并最终上升到对人类自我本身认知的反思。“人们对艺术采取的虔诚而神圣的态度渐渐令我感到厌倦，所以我希望创作出无需事先做功课大众也能理解的作品。”辛迪·舍曼的艺术实践和思想充满离经叛道的挑战精神，以后现代性颠覆了摄影的定义和既有的审美范式，对当代摄影艺术的发展产生了深刻影响，具有划时代的先锋意义。
展览现场
关于艺术家
《时尚芭莎》拍摄辛迪·舍曼于复星艺术中心 （摄影 / 周裕隆）
辛迪·舍曼（Cindy Sherman），1954年出生于新泽西州格伦里奇，美国先驱女摄影师、电影导演和艺术家，当今艺术和文化领域最具影响力的艺术家之一。辛迪·舍曼以“化装自拍”摄影风格著称，其融入概念艺术，具有表演性的肖像自拍作品，在拍摄手法上颠覆了传统摄影强调的纪实性，开拓了摄影的更多可能性。从上世纪70年代开始，辛迪·舍曼在摄影作品中自导自演，将自己作为摄影中的灵感缪斯，除了对每一次拍摄都进行精心布局外，最为人称道的莫过照片中通过角色扮演对人物情感的生动表现，极力追求透过摄影传递出人的真情实感。
《时尚芭莎》拍摄辛迪·舍曼于复星艺术中心 （摄影 / 周裕隆）
2020年，辛迪·舍曼将在伦敦国家肖像画廊举办以其个人为主题的个展。2012年，她在纽约现代艺术博物馆举办了个人回顾展，并巡展至旧金山现代艺术博物馆、明尼阿波利斯沃克艺术中心和达拉斯艺术博物馆。其最近展览包括洛杉矶布洛德博物馆的开幕展，在柏林me Collectors Room与慕尼黑戈兹现代艺术收藏馆举办的展览，以及在奥斯陆Astrup Fearnley美术馆举办，巡展至斯德哥尔摩现代美术馆和苏黎世艺术馆的展览《Untitled Horrors》。辛迪·舍曼参加过四届威尼斯双年展，且担任了第55届威尼斯双年展展览单元的共同策划人。此外，其作品还参加过五次惠特尼双年展，两次悉尼双年展和1983年卡塞尔文献展，获得了高松宫殿下纪念世界文化奖，美国艺术与文学院奖，麦克阿瑟基金会奖和古根海姆基金会奖。
鸣谢：本次展览由METRO PICTURES提供特别支持，瑞士知名腕表品牌HUBLOT宇舶表提供赞助，亦由PERRIER-JOUËT巴黎之花香槟及上海万达瑞华酒店提供支持。
展览视频
布展延时视频
精选作品
1. 1975：颠覆性的镜头叙事
辛迪·舍曼
无题，1975
5幅明胶银印
41.6 x 28.1 cm（每幅），60.3 x 47.3 cm（带框）
辛迪·舍曼
封面女郎（Mademoiselle），1975/2011
3幅明胶银印
26.7 x 20.3 cm（每幅），48.6 x 42.2 cm（带框每幅）
辛迪·舍曼
封面女郎（Voouge），1975/2011
3幅明胶银印
26.7 x 20.3 cm（每幅），48.6 x 42.2 cm（带框每幅）
在《无题》和《封面女郎》系列自拍中，从绘画转向摄影创作的舍曼通过化妆，发型，帽子和面部表情展示了人物角色的转变过程，将舞台角色与摄影相结合，奠定了其延续至今的创作风格。在初涉摄影的黑白摄影阶段，舍曼有意使曝光不足或曝光过度，也不在意洗印是否正确。这与当时摄影团体的观点大相庭径——在他们的制作过程中，成像、晒印等神圣无比，舍曼则背离了传统摄影强调的纪实性，注重对拍摄对象情绪和内心世界的表达，形成概念艺术肖像的先锋创作理念。
2. 1976-1980：电影化表达性别自觉
辛迪·舍曼
无题，1981
彩色合剂冲印
61 x 121.9 cm，89.2 x 150.0 cm（带框）
辛迪·舍曼
无题电影照片，1978
明胶银印
20.3 x 25.4 cm ，31.4 x 40.3 cm（带框）
在其后的《谋杀之谜》和成名作品《无题电影照片》系列作品中，舍曼为影像添加了叙事性，动用道具、服装等符号，化妆变身成好莱坞电影中的经典女性，但与大众媒介宣扬的男性审美标准，千人一面的既定女性形象不同，舍曼为其所扮演的女性赋予了更多的情绪外露，作品中洋溢着艺术家强烈的性别自觉。在这些自拍作品中，舍曼以女性目光凝视自己，对男性本位观念下既定刻板的女性形象进行嘲讽与解构，从精神和文化层面探寻和剖析女性在社会中的自我定位。
《无题电影照片》系列
在《无题电影照片》系列中，仿如电影场景的背景中，衣着光鲜，妆容精致的女性，像极了人们记忆里好莱坞电影的经典形象，可面目流露出的却是在凝视下的不自然，迷茫和惶恐。观者从作品中感受到的是丰富饱满，真实的生命个体，一个“人”，而非镜头下客体化，抽离情绪，符合大众审美目光的“物”。
3. 1988-1990，2003-2004：自我解构
辛迪·舍曼
无题，1989
彩色合剂冲印
167.6 x 111.8 cm， 188 x 132.1 cm（带框）
辛迪·舍曼
无题，1989
彩色合剂冲印
103.5 x 82.6 cm（image），123.8 x 102.9 cm（带框）
辛迪·舍曼
无题，1990
彩色合剂冲印
208.3 x 121.9 cm，211.6 x 135.6 cm（带框）
辛迪·舍曼
无题，2003
彩色合剂冲印
145.3 x 97 cm，147.3 x 99.7 cm（带框）
在1988年至1990年以及2003年至2004年创作的作品中，舍曼对女性身份的不断探寻逐渐深入到对自我真实性的怀疑，在装扮演绎不同人物（包括男人），变换不同身份的过程中，舍曼开始使用假发、面具等道具隐藏自我，将本人隐藏在所扮演的对象之后，随着作为中心的自我的破碎、消融，艺术家将自我扩大化，扩散到与其扮演人物对等的同一类人，同一阶层，激发观者从对女性的关注上升到对自我的反思之中。
4. 2007-2008， 2010-2012，2016-2018：去符号化的自我认知
辛迪·舍曼
无题，2008
彩色合剂冲印
163.8 x 147.3 cm，177.8 x 161.3 cm（带框）
辛迪·舍曼
无题，2008
彩色合剂冲印
246.1 x 162.6 cm，257.5 x 174.3（带框）
展览现场
进入新千年，随着摄影技术的进步，数码技术日益取代传统胶片和后期修图的广泛应用，舍曼的作品虽然在表现形式上有了改变，但在延续自我演绎的主题下，依然保持着对女性和人类自身的不断关注。在她较新的作品中，创意上延续其风格鲜明的主题，结合古典绘画创作元素，依靠电脑后期技术进一步扩宽了影像维度，以后现代性颠覆了现代美学的普遍定义和既有的古典审美范式的同时，剥离和撕碎新时代附加在女性和人身上的各种符号，让观者的目光透过各种标签直抵人类本质。
公教活动
2018.11.10
云映荟| 辛迪·舍曼：当女人摄-杀女人
2018.11.25
云映荟 | 双重凝视——从导演角度看女性身份以及社会性别
2018.11.17
云剧场 | 环境舞蹈表演 『去向』
2018.12.02
云沙龙 | 女性主义只是另一种时尚潮流吗？
2018.12.08
CLOUD Workshop X Leica | 一起徕玩，光与影工作坊
2018.12.22
云艺坊 饕餮圣诞亲子工作坊
2019.01.05
云艺坊丨艺术疗愈：我想体会的另一种生活
展览花絮
辛迪·舍曼于复星艺术中心展览开幕现场
开幕视频
辛迪·舍曼
“Hi from Shanghai"
扮演世界创作指南：艺术中心工作人员友情出演
展览衍生品
Cindy Sherman 明信片
向右滑动查看更多
售价：40元
推荐理由：
辛迪·舍曼，1954年出生于新泽西州格伦里奇，美国先驱女摄影师、电影导演和艺术家，当今艺术和文化领域最具影响力的艺术家之一。辛迪·舍曼（Cindy Sherman）以“化装自拍”摄影风格著称，其融入概念艺术，具有表演性的肖像自拍作品，在拍摄手法上颠覆了传统摄影强调的纪实性，开拓了摄影的更多可能性。从上世纪70年代开始，辛迪·舍曼（Cindy Sherman）在摄影作品中自导自演，将自己作为摄影中的灵感缪斯，除了对每一次拍摄都进行精心布局外，最为人称道的莫过照片中通过角色扮演对人物情感的生动表现，极力追求透过摄影传递出人的真情实感。辛迪·舍曼（Cindy Sherman）以具有叙事性的影像重新解构女性形象，对时代女性的既定形象进行嘲讽和批判，从精神和文化层面剖析女性对自我身份、与男性关系和社会定位的认知，并最终上升到对人类自我本身认知的反思。
点击阅读原文
进入复星艺术中心官网