在线展览 | 乔瓦尼·欧祖拉&杨福东双个展
关于展览
乔瓦尼·欧祖拉：我若解释，你不会懂
2019年6月22日至2019年8月18日
乔瓦尼·欧祖拉早期从事时尚摄影， 其艺术创作涉猎多学科，其作品充满对光和色彩的敏锐感知，善于激发观者新的感官体验，为观者营造独特的共鸣空间。作为艺术家在中国的首个机构性个展，乔瓦尼·欧祖拉本次展出的作品根据复星艺术中心空间特别设计，为观者打造了日夜共存的奇妙体验，以摄影、雕塑和视频装置等多媒介作品在空间和时间维度，与大都市上海及其所在语境展开对话，表达了其对光、色彩、时间、人与自然和探索未知的思考。
展览现场
关于艺术家
乔瓦尼·欧祖拉 ( Giovanni Ozzola ) 1982年出生于意大利佛罗伦萨， 现工作和生活于加那利群岛。作为一名跨媒介艺术家， 摄影是其主要艺术领域，同时也进行影像及雕塑装置的创作。其艺术生涯始于2001年参加的日本东京森美术馆举办的群展 "幸福 : 艺术和生活的生存指南" ，该展由大卫·艾略特与皮耶尔·路易吉·塔吉策展；此后欧祖拉开始在全球范围内展出。2017年他举办的个展包括: 在柏林 "无题协会" 进行的 " 残骸与有星星的房间 " ；在意大利比萨San Michele Degli Scalzi 教堂当代艺术中心中举办的"视觉系统/现实系统"；在南非开普敦第六区博物馆返乡中心与斯泰伦博斯SMAC画廊举办的 " 漫无目的 "，以及同在SMAC画廊举办的 " 伤痕 " 。
展览视频
艺术家乔瓦尼·欧祖拉专访
布展延时记录
精选作品
日 vs 夜
本次展览以日夜变化为线索，由夜间和白昼两部分组成。对于艺术家而言，这是一种空间设定：同一场地被两种光线效果划分——幽暗的情境与明朗的光线形成对比。与此同时，这也是一种时间设定：一天的时间被浓缩在同一空间内部。上海作为全球最大城市之一，在全球化日以继夜的快速发展中，日与夜的界限已渐渐模糊，本次展览将让观者在“白昼”与“夜晚”的转换中，重新体会“日”和“夜”的魅力，感悟时间本质。
《度过了一天》
乔瓦尼·欧祖拉
“我若解释，你不会懂”展览现场，复星艺术中心，2019
直观 vs 隐秘
在欧祖拉的艺术创作中，风景是最为核心的要素，艺术家一方面以镜头捕捉记录光的变化，用极具视觉美感和冲击力的作品展现光的不同定义，为观者带来直观可见的风景，另一方面又深入宏大的历史叙事，通过截取的时间样本唤醒观者的回忆，在对历史，人与自然关系的审视中揭示人生隐秘不可见的风景。其作品中各种凝结时间之物，如沉船碎片、螺旋桨、锈迹斑斑的船链、航海地图，犹如艺术家从时光中打捞上的记忆碎片，彼此间相互呼应。
《车库》
乔瓦尼·欧祖拉
“我若解释，你不会懂”展览现场，复星艺术中心，2019
个体 vs 群体
个体与群体的关系是欧祖拉艺术的另一核心要素。艺术家将自己对光的捕捉、对风景的呈现，定义为一种旅程和冒险。艺术家在对时间、自然、能量和未知的探寻与反思中，不断进行自我重建，并试图探讨个体与群体关系，通过个体与群体的对话来标记历史。本次在广场上展出的《隐形-不可见的沉船》是专门为上海和复星艺术中心打造的“在地性”互动作品。复星艺术中心所在位置曾是码头，见证了上海的发展与转变。
乔瓦尼·欧祖拉，“我若解释，你不会懂”展览现场，复星艺术中心，2019年
关于展览
杨福东：轻轻的推门而进，或站在原地
2019年6月22日至2019年8月18日
作为中国当代影像艺术领域的代表人物，本次展览是杨福东首件在海外创作完成的多屏影像装置——“轻轻的推门而进，或站在原地”的国内首展，该作品受沙迦艺术基金会委约创作，并曾于第11届沙迦双展展出。这也是继2016年复星艺术中心开幕展“20”后，杨福东再次为我们带来极具个人风格的电影及录像装置作品。
杨福东，“轻轻的推门而进，或站在原地”展览现场，复星艺术中心，2019年
关于艺术家
杨福东，1971 年生于北京。毕业于中国美术学院油画系，被誉为目前中国最成功和最有影响力的艺术家之一。2004年入选纽约古根海姆当代艺术奖，成为继蔡国强、黄永砯之后第三位获此殊荣的华人艺术家。现工作生活于上海。
杨福东凭借其极具个人风格的电影及录像装置作品在全球多家美术馆以及重要艺术机构举行多场展览，1989年之后的艺术与中国：世界的舞台”，古根海姆博物馆，纽约，美国（2017）；“本土——激流与嬗变下的中国艺术”，路易威登基金会，巴黎，法国（2016）；“20”，复星艺术中心，上海，中国（2016）；第12届里昂双年展，里昂，法国（2013）；沙迦双年展11，沙迦艺术基金会，沙迦，阿拉伯联合酋长国（2013）；2010 第十七届悉尼双年展，“距离之美：动荡时期的生存赞歌”，悉尼当代美术馆，悉尼，澳大利亚（2010）；第52届威尼斯国际艺术双年展，“感性思维-理性感觉”，威尼斯，意大利（2007）；第五届亚太当代艺术三年展，昆士兰当代美术馆，昆士兰，澳大利亚（2006）；利物浦双年展2004，利物浦，英国（2004）；第50届威尼斯国际艺术双年展，“梦想与冲突-观者的权利”，威尼斯，意大利（2003）；第11届卡塞尔文献展，卡塞尔，德国（2002）；第四届上海双年展，都市营造，上海美术馆，上海（2002）；横滨2001：国际当代艺术三年展，横滨，日本（2001）；第7届伊斯坦布尔双年展，伊斯坦布尔，土耳其（2001）；有效期上海（2000）；超巿展上海（1999）；后感性，北京（1999）等。
作品介绍
杨福东，“轻轻的推门而进，或站在原地”展览现场，复星艺术中心，2019年
杨福东创作的影像装置“轻轻的推门而进，或站在原地”分为两部分：一部分于沙迦拍摄了当地的日常生活与人（单色），而另一部分拍摄于西班牙格拉纳达（彩色），呈现了其受阿拉伯文化影响的建筑。本次在复星艺术中心展出的是杨福东在沙迦拍摄的8屏影像装置。艺术家脱离了自己熟悉的创作语境，用镜头探讨了人类在面对不同文化的碰撞，试图去探索和认知时一瞬间的心理状态。
艺术家杨福东表示：“这件作品是首次在国内展出，与之前在同质的语境下呈现作品不同，这次在复星艺术中心的展出体现了时间的变化、地点的变化、叙事的变化，希望上海观众可以和当时的我一起靠近这个不熟悉的文明，通过剧院式观赏收获多元的文化体验。”当一种文化或者文明仅停留在印象和文字中，人类对其认知其实陌生而遥远，而当它们打破时空限制被近距离呈现在眼前，因感知而变得鲜活立体时，它们就如同一道立于观者眼前的大门，而观者也将面对莎士比亚式的经典诘问：进，还是不进。对“推门而进，还是留在原地”的思考是不同区域文化的碰撞、从未知到已知的跨越，自我认知和客观存在的观照，这一切都将在我们的一念之间，因为选择而产生截然不同的结果。
鸣谢：展览感谢意大利驻上海总领事馆、常青画廊、香格纳画廊、ART ZHOU、瑞士知名腕表品牌HUBLOT宇舶表特别支持。
公共教育活动
2019.6.21
云沙龙（会员活动） | 乔瓦尼•欧祖拉与杨福东双个展——展览开幕讲座
2019.6.22
云艺坊 | 隐形-不可见的沉船——涂鸦工作坊
2019.6.30—2019.8.18 每周日
公众涂鸦活动
2019.6.29—2019.8.18 每周六、日
公众免费导览
2019.7.6
云艺坊 | 悬置的色彩 涂鸦艺术工作坊
2019.7.20
会员活动 | 一同漫步黄浦江畔的新旧城区
2019.8.10
云沙龙 | 揭开神秘面纱：走近阿拉伯世界
2019.8.14-8.17
复星艺术中心 职业体验营
2019.8.18
会员活动 | 艺术家工作室开放日！
展览花絮
艺术家乔瓦尼·欧祖拉与复星艺术中心主席王津元
复星艺术中心主席王津元与艺术家杨福东
“乔瓦尼·欧祖拉&杨福东双个展”展览现场，复星艺术中心，2019
“乔瓦尼·欧祖拉&杨福东双个展”展览现场，复星艺术中心，2019
上海地铁
南京东路、豫园、新天地、小南门、人民广场地铁站
世博轴
上海世博谷
场馆生活区
BFC外滩金融中心
商场
BFC南区商场
与罗志祥的SHOWLOTEAM合作
在“会跳舞的房子”前跳最酷的舞
展览衍生品
Ozzola遮阳帽
点击上方图片前往小程序购买👆
原价：98元
折后价：68元
推荐理由
来源于作品《不忘记，不原谅》一排白色霓虹灯挂在一条生锈的船链上方，仿佛生命旅程的记忆穿越了时而狂暴，时而宁静的海洋。在生活中，人们希望能够忘记和原谅过往，但有一些力量和能量就像坚固的链条般使人无法释然。
杨福东签名海报
点击上方图片前往小程序购买👆
售价：198元
推荐理由
艺术家杨福东亲笔签名海报，限量50张，黑白色的摄影作品与精心的排版，极具欣赏及收藏价值。
Ozzola《接近自我的伤痕》水洗牛皮纸袋
点击上方图片前往小程序购买👆
原价：158元
折后价：100元
推荐理由
来源于作品《接近自我的伤痕》，运用古老的雕刻技术，欧祖拉在石板上刻下了克里斯托弗·哥伦布，瓦斯科·达伽马、麦哲伦、郑和等过去航海家的航行路线。这些路线象征着等待人类探索的未知和需要克服的恐惧，在这个过程中逐步完成个体的自我实现。
Ozzola&杨福东双个展展览画册
点击上方图片前往小程序购买👆
原价：240元
折后价：96元
推荐理由
本次展览以日与夜的变化和反复为线索，呈现探索、视线和地平线等代表性元素，与上海城市文明历史呼应，回溯人类探索足迹。犹如一阵夏日里来自加那利群岛的微风，唤起人们在日常琐碎中被忽略的情感记忆。乔瓦尼·欧祖拉的艺术创作涉猎多学科，以摄影、雕塑和视频装置等多媒介形式，展现艺术家对建筑、时间、能量、光和自然的思考。其作品充满对光和色彩的敏锐感知，以极具视觉美感和冲击力的画面挖掘建筑空间蕴含的能量，赋予观者新的感知和认知体验。本次也是杨福东首件在海外创作完成的多屏影像装置——“轻轻的推门而进，或站在原地”的国内首展，该作品曾受沙迦艺术基金会委约。这也是继2016年复星艺术中心开幕展“20”后，杨福东再次为我们带来极具个人风格的电影及录像装置作品。艺术家通过在特定时空截取的影像与观者之间的互动，展现人类在面对神秘与未知时的心理状态，并对其进行探讨和反思。
点击阅读原文
进入复星艺术中心官网