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艺术家探访特辑| 张恩利:“安静”时光里的创作



编者按

回望过去短短几个月的时光,每个人难忘的经历都将成为2020年春天的注脚,留下属于自己的独特印记。复星艺术中心在此期间特别推出“艺术家探访特辑”,每期将邀请一位复星基金会收藏或项目合作的艺术家,通过实地探访艺术家工作室的形式,将艺术家在非常时期的生活点滴呈现在公众面前,以艺术家的视角、思考、实践来回顾与记录我们共同经历的这段时光。





本期受邀的艺术家张恩利,在这段仿佛回到十几年前的时间轴中,呈现其在这段“安静”的时光里创作及生活状态。



“正好我觉得
可以安静下来,

可以在工作室,

像回到十几年前,

一年没展览,没有开幕式,

也没有应酬的时候,

我觉得那个时候挺好的,

就是有时候想念朋友了打个电话

就好。“


张恩利的绘画作品《花》是复星基金会首件收藏的中国本土艺术家作品,艺术家对于日常生活周遭的细致观察与质感表现,展现出中国古代文人般的趣志情怀和游刃有余的西方绘画娴熟技艺。自1997年与香格纳画廊合作之后,张恩利当之无愧是上海本土艺术家的代表人物之一,其多年来的创作与上海这座城市的脉搏密不可分,复星基金会收藏了艺术家的《花》、《皮球》、《柜子》等多件不同阶段的作品,展现了复星基金会对于本土艺术的持续关注与支持。


《花》2010

布上油画

230(H)*160(W)cm


作为一个在上海有多年生活创作经历的艺术家,张恩利的创作不但反映了艺术家对时代的观察与反思,也与这个城市的发展变迁息息相关。90年代早期创作了一系列基调阴暗的具象绘画作品,2000年之后,将注意力更多转向社会,开始专注描绘熟悉的日常生活事物。时至2010年,在以树为主题的一场大型绘画作品展之后,艺术家与树之间的关系逐渐被人所了解。2014年,张恩利又创作了一系列古老而精致的“弯曲的树”。“相比天空”系列中没有根,枝叶与树干分离的树,“老树”系列中的树则没有叶子,可以看到弯弯曲曲的枯萎枝干。


《天空》 2010

布上油画

250(H)*300(W)cm


《弯曲的树》2014

布上油画

250*250 cm

 

对于“老树”系列,张恩利说:“树的主题我持续了十多年,每一次都有不同的感受。这些老树是我通过想象来画的。它们的主观意识很强,用拟人的手法,表现出我的内心感受。”而复星艺术中心2010年收藏的作品《花》则是此系列中的一幅,并曾于第41届瑞士巴塞尔艺博会展出。


张恩利工作室


张恩利工作室位于松江某园区,园区内大概共有两百多栋房子,其中即有艺术家,也有企业在此办公。在搬到此园区之前,张恩利曾来看过两次,一开始觉得路程偏远,现在则觉得挺方便。工作室将来周围会是麦田,坐拥自然风景,门口还有一条河,时常有人在这里钓鱼。工作室共五层,每层楼各有各的功能。一楼和二楼是艺术家的创作区域,三楼是助理办公区,四楼则是仓库,可以放一些大体量的作品,另外还有宽敞的地下室。工作室里可见艺术家的个人物品,工作室作为艺术家从事创作所必须的空间,生活与艺术似乎在这里合二为一。



  节选部分采访内容  


Q:疫情发生后,对您的日常生活及创作有什么影响吗?可否简单介绍一下近期创作的作品。

 

A:是最近几个月的作品。疫情可以说有利有弊吧,最近工作的效率比较高,你看我画了好几张。

 

所以这两个月有个好处,就是我从老的工作室搬过来,很快就适应,完全习惯了这里,一般情况下,从老工作室到新的可能需要最起码两个月时间,有个磨合。之前搬过好多次工作室,最近这些年是每个工作室用的时间比较长,这个是去年十二月搬过来的,过来交通很方便嘛。有一种半乡村的感觉,实际上像松江这一带变化也挺大的。

 

现在改成一天吃两顿饭,家里吃好早中饭出来,下午两三点左右就回家了,自己在家做饭吃。开过来正常速度半个多小时,现在年纪不轻了,也不飙车了。

 

 

Q:疫情对您的日常生活或原计划有什么影响吗?

 

A:这段时间其实我们体验到一种SARS的状态,我们太希望这个疫情能控制住。现在生活是完全不同的状态,不能说停滞,对于某些人来说没有停滞,但对于公共来讲是停滞了。还是希望大家健康,很宝贵。

 

工作计划有调整,比如原来三月份要去欧洲,现在要改到明年了。正好我觉得可以安静下来,可以在工作室,像回到十几年前,一年没展览,没有开幕式,也没有应酬的时候,我觉得那个时候挺好的,就是有时候想念朋友了打个电话就好。有时候就是也挺不容易的,有这样特别的一段时间,会改变你的生活方式。

 


Q:疫情期间有来工作室创作吗?来工作室的时间和频次?如有,近期主要创作精力放在哪一块?创作的主题作品是什么?灵感的来源?

 

A:最近一直在工作室创作,疫情刚开始的时候,进园区也不方便,后来好点。这两层就我一个人,也是安全的,开车过来,相反这个时候很宁静。


这些抽象的画作都有具象的名字,希望是把一种原始的东西画出来、调动出来,这幅作品名字叫《武士》,完全就是我的直觉,我觉得很像一个武士。这些名字也是来自各时期的一些故事,有小说中,有日常,也有普通人的,能够唤起来的一些名字,这些名字围绕着我们,画着画着脑子里就有了。这些作品是有没有疫情都要创作的。 


 

Q:疫情期间除了创作以外,日常的生活是怎样的?如兴趣爱好、娱乐活动。

 

A:健身是一种习惯,保持一个好的身体状况,实际上画这些画也挺锻炼的。现在这些画和以往不同,就是很多反反复复,需要比较长的时间,有时候我会不停把前面的东西完全涂改掉。很多时间,很多形态叠加在一起,会出来另外一个形态。最近画的也有小幅的。

现在就是两点:工作室——家里,偶尔开开车,路上兜一下就回去了,生活变得非常简单。

 


Q:疫情在不断变化,像一月底时疫情很厉害,这段期间您心理有什么变化吗?

 

A:我一月初就从瑞士回来了,当时感觉没什么,像平时一样,在上海喝喝咖啡吃吃饭,到二十几号武汉才封城嘛。当时我不太关注,因为我没有微信,生活跟平时一样。但是现在变成一个很麻烦的事情,可能一下子还解决不了。我一直在家里,好多年也没这么长时间待在家里了。现在工作其实是很安静的。

 



张恩利

ZHNAG ENLI 


1989年毕业于无锡轻工业大学艺术学院,现生活工作在上海。张恩利在世界各地的多个重要机构举办过个展,包括意大利博尔盖塞美术馆(2019),伦敦英国皇家艺术研究院、纽约Hause & Wirth画廊、台北MOCA、香格纳画廊、瑞士巴塞尔艺术无极限、香港K11艺术空间、意大利VILLA CROCE当代艺术博物馆、伦敦ICA、上海美术馆、上海民生现代美术馆、瑞士伯尔尼美术馆、伯明翰IKON美术馆等;群展展出机构包括意大利普拉达基金会、首届南极双年展、巴黎蓬皮杜艺术中心、意大利PAC-米兰当代美术馆、意大利VILLA REALE'S GALLERIA D'ARTE MODERNA、德国勒姆布鲁克博物馆、日本横滨美术馆、加拿大温哥华美术馆、英国伯明翰美术馆、美国卢贝尔家族收藏美术馆、印度双年展、第六届库里提巴双年展、光州双年展、第七届上海双年展、横滨三年展以及意大利VILLA MANIN当代艺术中心等。

 










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