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云沙龙 | 我是全世界最好懂的人:亚历克斯·卡茨的诗人朋友奥哈拉


时间:2020.06.06 (周六)19:00 - 21:00

嘉宾:胡桑(诗人,批评家和学者)

语言:中文

人数:限50人

地点:复星艺术中心 一层

费用:免费(会员优先报名)

报名方式:扫描下方小程序码报名




关于活动

复星艺术中心于5月28日至8月9日呈现20世纪美国艺术大师亚历克斯·卡茨个展。作为其时代最具影响力的艺术家之一,现年93岁的亚历克斯·卡茨以独树一帜的人物肖像画和风景画闻名于世。卡茨的人物肖像画极具辨识度,作品中经常出现其时代的艺术家同行、舞蹈家和来自纽约文学圈的诗人、作家,这些作品不但一方面展现了电影、电视、社会时尚和大众文化对时代的影响,也让他与众多艺术文化人物结下了深厚的友谊,其中就包括美国当代最著名、最有影响的纽约派诗人之一弗兰克·奥哈拉(Frank O’Hara, 1926—1966)。值得一提的是,本次展览三楼的文献室中《与亚历克斯·卡茨一起看艺术》一书里,卡茨表达了对弗兰克·奥哈拉的崇拜与赞扬。


纽约派诗人

图片来源于网络


卡茨的艺术创作始于20世纪50年代,在当时艺术运动和探索纷纷涌现,抽象和反传统成为主流的时代背景下,亚历克斯·卡茨没有随波逐流,这导致在很长时间内,他的画一直没有被外界接受。


卡茨曾提到,在刚开始进行艺术创作时很困难,没有藏家买他的作品。最初只有艺术文化圈内的朋友购买他的画,其中包括他的朋友弗兰克·奥哈拉。


奥哈拉对卡茨的艺术才华甚为欣赏,在对卡茨的一篇展评中如此写道:


我认为卡茨是美国最有趣的画家之一。他在欧洲艺术占据主导的时代,以“美国传统中伟大”的顽强执拗,基于其内心对艺术热爱的理解,更为贴切地说,是对艺术热爱的诠释,形成了极具个人特质的艺术风格。卡茨是一个特立独行的艺术家。当其他艺术家不得不选择被同化,或以妥协求得理解,否则就会被时代吞噬之时,卡茨则选择了傲然独立,踽踽独行。


—— 弗兰克·奥哈拉,《亚历克斯·卡茨》,

艺术与文学,No.9,1966年夏。


卡茨在采访中表示他非常喜欢奥哈拉的诗作:


“在所有这些(纽约派诗人)中,我更喜欢弗兰克·奥哈拉,因为他的情感延伸。没有任何克制,我永远做不到。我没有勇气去做弗兰克所做的事情。他是我那个时代的诗人,我比任何人都更喜欢他,而且我比任何年长的诗人都更喜欢他。”


—— 出自阿波罗杂志四月刊采访


卡茨还以奥哈拉为主题创作了多件作品:如1959年,卡茨为奥哈拉创作了双面木板油画,1972年创作了平版印刷作品《Homage to Frank O'Hara: William Dunas (With Words)》。


卡茨为奥哈拉画的肖像画

图片来源于网络



关于弗兰克·奥哈拉

图片来源于网络


弗兰克·奥哈拉年少时酷爱音乐,学习过钢琴,曾希望长大后能成为作曲家。1944年,奥哈拉进入哈佛大学学习,主修当代音乐,也开始出版诗集,在此期间结识了约翰·阿什贝利、肯尼斯·科赫以及詹姆斯·斯凯勒等诗人,共同建立了“纽约诗派”的诗人团体。“纽约派”的诗歌是艺术、音乐、文学交融的载体,是当时众多艺术品、音乐小调、艺术家和音乐名人的生活及来往的写照。在创建“纽约诗派”后不久,奥哈拉便以诗人、剧作家、艺术评论家的身份在纽约的文学艺术圈里占据了重要地位,并成为纽约现代艺术博物馆的副馆长。


卡茨为奥哈拉画的剪贴画

图片来源于网络


奥哈拉在纽约期间,恰是艺术创作强调潜意识和冲动,抽象表现主义盛行的时代。与此同时,纽约取代巴黎成为世界艺术中心。奥哈拉在这里结识了很多抽象表现主义画家,并撰写了许多精致优雅的艺术评论发表在《艺术新闻》(Art News)等杂志上。1955年之后,作为纽约现代艺术博物馆的副馆长,奥哈拉不仅亲自为其组织的艺术展撰写说明,还曾多次组织向国外介绍美国新型绘画风格的巡回展览。奥哈拉作为很多抽象表现主义画家和雕刻家的朋友,这些画家和雕刻家的创作风格对奥哈拉的写作风格影响极大。弗兰克·奥哈拉的诗采用口语及开放的结构,即兴、反理性,在幽默机智中又有荒诞感、梦幻感,突出地表现了诗人的个性,开创了反文雅、反高贵的诗风。1966年,弗兰克·奥哈拉不幸死于车祸。

 

本期云沙龙将邀请著名诗人、批评家胡桑作为嘉宾,为观众分享纽约派诗人弗兰克·奥哈拉与亚历克斯·卡茨在艺术与文化上的交集与友谊,奥哈拉如何阐释卡茨的艺术作品?卡茨画作中的奥哈拉的形象,以及奥哈拉的诗学观念,对奥哈拉的《文学自传》《个人的诗歌》《诗》《“砰”的一声》等诗篇进行解读,对奥哈拉作为MoMA馆长的经历与写诗之间的关系,即诗与艺术的关系,以及奥哈拉的诗歌写作、卡茨的艺术创作与纽约这座城市的关系进行探讨,并分享奥哈拉著名的诗作《我为什么不是个画家》和诗歌集《紧急中的冥想》等作品。



关于嘉宾

胡桑


1981年生于浙江省德清县,2007年-2008年任教于泰国宋卡王子大学,德国波恩大学访问学者(2012-2013),同济大学哲学博士(2014),2017年度海峡两岸十大作家(中央人民广播电台),中国现代文学馆客座研究员(2019)。著有诗集《赋形者》(2014),诗学论文集《隔渊望着人们》(2016),散文集《在孟溪那边》(2017)。译著有《我曾这样寂寞生活:辛波斯卡诗选》(2014),《染匠之手》(奥登,2018),《生活研究:罗伯特·洛威尔诗选》(2019)等。现任教于同济大学中文系。



关于云沙龙 “云沙龙”为复星艺术中心不定期举办的讲座及论坛活动。邀请来自国内外艺术与文化领域的知名策展人、艺术家、学者及意见领袖展开多角度探讨。除与展览相关议题以外,“云沙龙”即将开展与建筑与公共艺术方面相关的系列讲座。



关于复星艺术中心公共教育项目

  

公共教育项目为复星艺术中心四大核心板块之一,分为展览相关项目和平行项目,秉承复星艺术中心促进公众对全球当代艺术关注、理解及参与的愿景,贯穿于复星艺术中心全年的展览、项目与活动之中。

 

复星艺术中心的公共教育项目面向全年龄段的会员与观众,提供原创策划与合作策划四个系列项目,其形式包括云沙龙(讲座)、云映荟(放映)、云剧场(表演)和云艺坊(工作坊)。复星艺术中心公共教育项目亦关注公益慈善领域,结合复星基金会扶持的慈善项目,普及艺术教育,实现“以文化人、以美育人”的目标。



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