「呼吸」专访 - 2021年日本平面设计协会新人奖获奖者 - 川尻竜一

「BREATHING·呼吸」 主视觉_ Concept & Design : 孙思嘉
「呼吸」是一档设计访谈专栏。栏目旨于以访谈图文的形式、记录“交流（コミュニケーション）”之形“呈现海外设计人之思”以形塑沟通的一回性、照应异域设计语汇及受访人之个体独自性、并自然的以对话行为本身剖面“相互”的现在之样态、侧观外邻设计之局部与当下。
访谈专栏的视域将由「日本」入而渐推涉世界。每期专访将有选择的同一名顶尖 、活跃于一线的海外设计师进行。从问答与作品详介的形式中，我们力求探寻受访者设计思考成形之背景及解析创作过程中其所思与尝试触及其独自方法论的些许部分并展现之。
我们期许每位受访人的画卷铺展都能草稿您内心设计空间的千里江山，亦挚愿每回形似“生”之外延的对话孜孜丝织之网或微筑广域沟通之桥以奏鸣“无界”之声、馨响悠扬。
专栏企划 | 担当 孫思嘉

川尻竜一 RYUICHI KAWAJIRI

平面设计师

http://www.deza-in.jp/

1982年出生于北海道留萌。札幌在住。隶属于「デザ院株式会社」。札幌ADC 2019全场大奖、JAGDA新人奖2021、GRAPHIC DESIGN IN JAPAN 2019仲条正义This one！选出等。JAGDA会员。札幌ADC会员。爱犬家。

△ ｢発展｣ ポスター

△ 「光の正4角形」

△ 「WHERE'S THE MUSIC EXHIBITION」

△ 打打打打 2015

△ Loch Ness

札幌在住的北海道设计师川尻竜一措辞细致、恳切。这位JAGDA新人奖2021的“新科状元”每问每答间皆隐现绵密思考酝酿下的一矢中的、仿如其作于传达域维可显见的穿透感。平行去年的、作为今岁「呼吸 - JAGDA新人奖」特别系列受访嘉宾、札幌ADC 2019全场大奖、GRAPHIC DESIGN IN JAPAN 2019仲条正义评审选出赏的川尻已然在栏目有限的图文空间内铺展开具可延展至无垠的独自性思考的魅力域度。

△ JAGDA新人奖展2021现场

(R: 川尻竜一 S: 孙思嘉 )

S：作为出身与工作于北海道的平面设计师，您是否认为所在（北海道）地域、人文环境具备某些独有的、渗透入在住群体方方面面特质？若有，是否可以和我们举例说明，及分享该特质是如何影响您的设计创作与思考的。

R：确实，在日本的北海道这片土地上、无论是由历史层面、还是经地理、气候层面去观都可谓是特别独特的地域之一吧。在47都道府县里面积最大、都市与自然以各种浓度和平衡共存、散点存在着。然而，虽说皆为北海道人但生活方式也各自迥异、存在着尖锐对比。（北海道）一定是因可满足各种喜好的可选度高、故而易令人发现其心地愉悦之处呢。但于我而言，北海道仅仅只是出生的地方，如此这般言语虽过于干涩、可选择生活在北海道、设计于北海道之感觉确质朴真实。因此，设计上也并无特别去意识。要说我的作品中酱渍北海道之味、我想实非如此的。

△ 「シーズー」 ポスター

S：恭喜您摘获JAGDA新人赏2021的桂冠。您会认为「受赏」是好设计师的必要条件吗？及、是否可以和我们分享您认为参赛对于您个人的利弊得失。

R：非常感谢您。对于性格如我这般之人而言、此番获奖着实自信倍增。然而、与奖项的距离感及各相关人员皆各自异同、这也是理所当然。若是有意识地参加该类奖项或是竞赛、有对自身能量存在摄入之感的话、由此而言、我觉得是非常有效的机会。有时也会淹没于结果的阴影之中、但也应该成为赐予活力的光芒。

△ 合理日记

△ 「丑」カード

S：设计师的成长与工作环境息息相关。您目前任职于株式会社デザ院。是否可以和我们简介所在会社及分享您的一些工作日常（比方基本会如何分配一天及基本忙碌于哪些设计项目）。

R：「デザ院株式会社」最显在的特征果然还是「ワビサビ」的存在。「ワビサビ（wabisabi）」是1999年由艺术指导工藤“ワビ（wabi）”良平和平面设计师中西“サビ（sabi）”一志组成的设计组合。活动涉及广告、平面设计、艺术、影像、时尚、室内设计等多领域。我正隶属于方才有介绍的ワビ先生所主持的设计部门。日日自然而然浸润在不局限于北海道而广泛活跃的ワビサビ的环境里、也是成为了自身成长的养料吧。

工作日也就是早上起床、和家人一起吃吃早饭、遛个狗。上午9点半到会社、之后基本上一直到晚上都面朝电脑、工作花开。啊、午餐时间必定外出。心情转换是当然、也会撞见些有趣的事亦未可知。可能对设计有帮助、也可能没有。但总比起钉在桌椅上渡过、觉着会有什么奇迹降临的概率能高一点。

另外，现在正经手的项目，也是在北海道地域内的项目，有野外音乐节、短篇电影节的告知物、潮流商厦的大减价广告、以及与札幌举行的奥运会比赛相关的宣传物料等。还有，值得喜悦的是、作为来自东京的委托案件其设计活动的主视觉也正在推进与设计制作中。

△ 第15回札幌国際短編映画祭

△ mammoth
△ skillkills ロゴ 2020

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△ 会社「ディライトケア」名刺、ロゴ

S：请和我们详细的分享您的个展「果报/FRUITS REPORT」的前后左右。包括企划的契机、过程中有意思的事件等等。以及，您认为，对于设计师来说「个展 」的意义与价值在于？

R：[果报/FRUITS REPORT]是、「果=FRUITS」、「报=REPORT」，顾名思义是以「水果与回报」为主题的系列作品。以简洁的剪影和主题、将着色邮件符号的图标组合起来的表现手法、在苹果、葡萄、樱桃、甜瓜、香蕉等各类水果中进行表现的展开。观者可根据剪影之形及邮件符号颜色所获得的回音、对描绘的水果有特定认识。话说回来，最初（制作）的契机是、收到了札幌一家名为“FAbULOUS”的咖啡店，利用店的墙面每月邀约各类创意人做展览之企划的邀请、也不经意间成形了初回个展。（当时）苦恼于以何主题制作、但想将之与迄今为止所做过的平面设计一样、塑造凭借作品以构与观者交流之形态、如是想、故而选择了水果。若水果的颜色和造形具备普遍性的话、从孩子到大人一定都易于欣然接受。此外，因是建立在「了解水果」该知识层级之上达成的沟通、宣传海报上、使用了吞噬禁忌之果、获得了知识的亚当与夏娃的逸闻、所以视觉表现上可见被咬去口的水果。据自身情况、随各异看法，举办此个展其结果或可说是与JAGDA新人奖有了联系，但举办个展的意义和价值并非仅为该点，而应多角度地加以诠释。可能说得远了些，但举办个展的动机其实非常单纯即“想做”或“想展示”之类的，如此心情会好一些的。

△ 川尻竜一 個展「 果報 」物販

S：不‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍仅平面设计，您也经手空间构成的设计内容。您认为，可提供跨领域作业的基础为何？

R：我以为：平面设计是向人传达信息或资讯的手段，因而无论领域为何，只要对象是人，平面设计就会有效发挥其力量。与针对各个领域、具备专业性的专家一起合作的话，那力量便应该会越来越强。在更为广阔的领域里，若能更自然地渴求平面设计的力量则是更为理想的了。

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△ 広報誌「づち」零号

△ 音楽イベント「olololop 空間現代 sofheso」フライヤー

S：您是否有十分喜欢和崇敬的设计师？若有，是否可以和我们分享。以及，您的设计思考及创作是否也有受其影响？

R：众多之中仲条正义先生为其一。仲条先生的工作和作品，庞大而广泛、其样态也各彰特色，总是被文字排版的独特性所夺目。作为「文字」、一方面承担着传达信息的作用，另一方面也一个字一个字看上去仿若动物般栩栩如生的。这真是非常不可思议的感觉。有着不知不觉让人忍不住发笑的魅力。我自身在设计时，也会努力尝试将这种难以言喻的有趣感触、输出表现出来。

△ ダダリズム「リズメロジック」

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△ skillkills 6th album「CHUNK」

S：也许是较为宽泛的一问。随着时代的变迁与前进，平面设计领域也不断的更新与变化。由2021年（今年）为节点，回望过往，从您个人的观察与感受出发，是否可以和我们分享您认为近些年日本的平面设计出现了哪些新的变化、趋势？在对传达的着眼点上又产生了哪些位移？

R：即便有可称之为该时代去去来来的表层质流行性的东西、但我认为，平面设计的根基部分是不会动摇的。因并未常常以追赶趋附所谓流行的视点，故而于之无甚可聊，但在收获对自己作品感想之时，若被认为是现在流行之同时，相反的、更有被赞为非常基础（本质）的话那才相当有趣。

言及“传达”，我个人对SNS有诸多的看法，时常烦恼使用方法。既用来告知、也用作发信这非常便利，虽有效也具备功能，但无论如何也依旧可同时感觉到有东西正流失。仅在智能手机画面上显示的东西，却跃变为谁「看过了的、知道了的事情」、总觉得有种寂寥感。因此，自己在使用平面设计来传达物事之时，会比以往更在意那物质性的成分。

S：您认为，设计为何？

R：于我而言会是如动物般之物呢。知道无论如何接近都无法以言语沟通，但若抚摸的话是否会开心呢？我会如此去想。

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△ 「超球台／スーパーボールディスプレイ」

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△ 印刷加工会社 北海紙工社「お年始」

△ デザイン年鑑「新潟のデザイナーとクリエイターがよくわかる本」

“ 采访感言 | Interview Reflections在访谈的第七问、聊到平面设计“趋势”“流行”的话题中、即便日本语绵柔的言辞习惯确也未能包裹住受访人“坚不趋附”的明确意志。故原文「何とも言えないのです」便以「无甚可聊」词译而敲击键盘时亦被之敲打内心。即便持多元视角而语境需可包容的收纳“弄潮”前提下、如川尻言「根基部分是不会动摇」且「根基部分」更需不被障眼所限的为大众所见、所知。若「穷尽本质并可视化」是一种方式、川尻所有提「传达」、「物质性」或更近着眼点的已然向我们铺展其所觅答案。联想到一系列作为实践的其作、不禁期待其声在愈发混沌的时代喧嚣下亦更为掷地、并传至彼岸所需被听见处、成形多样。”

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