佛道、神鬼、传说丨李琼久被忽视的人物画
文丨郭志全
由于李琼久所画人物与花鸟、山水相比数量较少，一直没有引起人们太多关注，以至忽视了他在人物画上的杰出成就。
李琼久幼年开始接触泥塑、木雕等民间艺术，兴趣来自对人物画的敏锐感悟。尔后多年沉迷佛、道、仕女人物画，加之素描造型功底，为人物画的成功奠定了坚实基础。在他耗时大半生继承传统中，对唐之“吴带当风”宋之“极妙参神”深有感悟，同时“贯穿了画像石、画像砖、铭文造像以及金石、拓片，熔铸一炉，所写古装人物和佛像都追求具有书法金石味”(李琼久旧稿)。强化了书画合一理念，在1948年未出山前就以书法、佛像人物立足于牛华、五通一带。
《达摩一苇渡江图》
李琼久对佛道、神鬼、人物涉猎尤深，在所写《一花一佛》中，就以铺天盖地、密不透风的满纸长款，详述战国、秦、汉、隋、唐以来数十位人物画先贤名流以及人物画发展、渊源、变迁，可见底蕴深厚。《达摩一苇渡江图》是他于1962年在峨眉山报国寺为住持宽明和尚所作八尺巨幅。李琼久解衣盘礴，以简淡阔笔尽兴而挥，一气呵成：达摩手执禅杖，脚踏芦苇，目光如电，佛光环绕；以抱腕而书的神来之笔所书“佛心”二字，构成了迎风而鼓的袈裟，神采夺人，满纸霸气。至今已成为峨眉山僧人秘藏的“镇山之宝”。虽然此图出自梁鼎铭原创，但凭李琼久的激情以及深厚的书法和人物画造型功力，大有脱去躯壳，青出于蓝而胜于蓝的天才创造。1986年，他携此画东渡日本展出，经日方清洗后精工装裱，展开时，立即引起轰动，有收藏者许与三辆“皇冠”轿车索求被拒。此画后被日方用两张层板严加保护安全空运归国。
李琼久笔下所写佛、道、鬼神如《普渡众生》《钟馗》《十六应真者》等，呈现出虚、空、寂为体的佛性妙理真谛。正如他在七十九岁所画《法提尊者》时所述：“写佛的神似，脱掉躯壳，不是僧、不是人，而是佛。脚下炉里一缕青烟，虚无绷缈中，用新草书，以悬针垂藤的书法，既要形，也要在我境界……”(李琼久旧稿)
《山鬼》1982
传统典故、民间传说也是李琼久广用的人物题材。所作《屈子行吟》《九歌》《山鬼》等，仰天长啸发之天问，为华夏民族招魂；《赤壁夜游》、《重耳出山》等发古之幽思；《葬花》《浣纱》《紫娟》留下多少爱与善的凄美传说。
返璞归真、充满天机神趣的戏曲人物在他是信手拈来，如1972年所作《秋江》、《起解》，笔墨凝练，以形写神，动与静、老与少间的巧拙对比,妙趣橫生,古韵尤存。
李琼久晚年，八十岁后所作人物更见炉火纯青。1988年所作《草圣像》，以浓焦之墨尽兴而挥，形神合一，下笔外拓圆转，内敛翻折，波势连绵，节奏明快，线条浑厚，纵任奔逸，从笔势到笔画不断来回往复，直至全篇，将一个张颠草圣画得狂怪不羁，似神若仙。
《草圣像》1988
《探母》1989
1989年所作《探母》，浓墨酣畅，横凃竖抹。近景草莽英雄李逵双膝拜地，背影中透出忠孝仁爱内蕴，颤颤巍巍的瞎眼老母久盼子归，凄楚之态，传情动容。老人白发以留白呈现，面部淡淡几笔赭色，传神夺魂，令人拍案叫绝。通幅画局设色雅淡，靠线条曲折、粗细、刚柔、轻重对比变化，表达复杂的人物内心变化，将天地大爱、母子连心挥写得如诉如泣，酣畅淋漓。
以上两幅堪称李琼久人物画的精品力作。
李琼久不仅擅写佛道古装人物，对现代人物也轻车就熟。1983年所作山水人物画《万紫千红》，描写峨眉农家嫁娶迎亲场景。山上山下，扶老携幼，一路欢腾，人物虽小而形态各异。1980年所作《巴黎圣母院》，尽展吉卜赛女郎至真至纯的欧洲风情。1987年所作《春游》，万紫千红的樱花丛中，一群身着五彩和服，青舂靓丽的日本少女鱼贯而现，人若樱花，樱花若人,争奇斗艳,自成绝配。
他不仅能以纯正娴熟的传统笔墨驾驭古今人物画，也曾大胆尝试吸收现代艺术符号创作探索；晚年所作《自画像》，以极具个性符号特征的峨眉“白鹇鸟”、“珙桐”和“三山”拼接构成。表达了艺术家视通古今、包容中西的美学理念。
《奥运之光》是一幅以1984年在美国洛杉矶举办的第二十三届奧运会为题材的中国画创作。李琼久大胆以现代符号元素与中国画笔墨相融合，在来自五湖四海的各民族服饰、肤色人群中，一张硕大的京剧脸谱面具张大双眼，以热烈的目光观注世界文明的进程。古罗马盾牌、京剧国粹与巴黎时裝秀并置，昭示着人类不同文明在自由交流中的平等对话。顾拜旦男爵在1936年奧运会上说：“不断超越他人，有所发展，有所创新，有所前进。”这种奧运的人文核心精神，与李琼久所倡导的“有所发现，有所发明，有所创造，有所前进”的艺术精神如出一辙。小试牛刀，潇洒一回之后，虽然对现代艺术的尝试没有再继续下去，却更坚定了他对民族艺术的自信。
《奥运之光》1984
晚年，李琼久的人物画又有了新的超越。八十岁前后，李琼久所作《相马图》《探母》《草圣像》《高僧图》《郑襄公求和》等一批代表作，一反之前“曹衣出水”细线勾描作风，大胆借鉴山水、花鸟的阔笔写意纵情挥洒，在以泼墨狂草入画自我超越中渐入逸格。
尤其值得一提的是，去世前几个月在北京所作《高僧图》，将他的人物画推向了艺术峰巅。
《高僧图》是李琼久为友人王道正先生所作巨幅人物画。静若秋水的面部，神态安泰平和，透出的是饱经沧桑、百折不挠、超越生死、稳如泰山的人性本真和涅槃后的宁静。人世一切兴衰成败、名利荣辱皆如粪土，半睁半闭的双目折射出物我两忘、天人合一的微光。大面积抱腕而书的中锋运笔，如古树垂藤，筋藏肉莹，绵里裹针，疏密有致，流畅舒卷的袍子中夹裹着的是驱除贪欲，持久而艰难的道德挣扎和充满苦难的人生之真实体验。若将李琼久五十五岁所作《达摩一苇渡江图》与之比较，前者神情激昂、双目如电，继往开来，有压倒一切之勇；而后者宁静安泰、平淡若素，有真仙古佛之容，皆自
千修百劫而后的涅槃。也许这正是艺术家对自我人生的真实写照，是艺术家超越生死，与天地精神往来，由神格向逸格的超升。
更多李琼久人物画：
川戏秋江 1972
起解 70年代
野猪林1978
群仙会1978
紫娟 80年代
寿星 1986
仕女 1987
自画像
郑襄公求和 1990
佛像 1990
--以上内容选自李琼久弟子著名画家郭志全先生传记著作《画坛大隐李琼久》。
李琼久（1907～1990），四川乐山人，笔名九躬、九公，堂号永好堂。1932年毕业于成都四川美术专科学校。是嘉州画派创始人、嘉州画院首任院长，于1990年因病辞世。作为上世纪川内富于开创性的艺术家，李琼久长期深入四川的山水创作，在山水、人物、花鸟、书法等领域取得了卓越的成就。
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