新年第一篇吐槽，献给它

《大明王朝1566》，一个被时代铭记的奇迹。

但偏偏总有人惦记着要挑战“神话”——

《大明风华》

“我们是想做一个有家国情怀的历史大剧，《大明风华》要向《大明王朝1566》学习。”

表面说着学习，实际上呢？

就是想借相似题材，提前圈一波“明粉”（不是你想的那个明粉，而是明朝历史粉）。

不过，说它“蹭热度”也好，刷存在感也罢。

乍一看，本剧的幕后班底也真有几分底气。

尤其是监制张黎，代表作有《走向共和》《大明王朝1566》，又被称作“中国历史剧第一人”。

导演兼编剧张挺，学明史出身，而且有过不少执导正剧的经验。

制作人姚昱竹，业内专攻“女性剧”“青春剧”的一把好手。

值得一提的是，他们都曾参与过《大明王朝1566》的制作，算是老搭档。

本剧的噱头还不止这些。

文艺片女神汤唯阔别小银幕多年，挑中古装剧作为回归作，令人期待。

再加上，她和朱亚文组CP，又颇有新鲜感。

还有王学圻、梁冠华为首的“老戏骨团”，看了就让人安心。

只可惜，创业容易守业难。

历时两年宣发才积攒下来的信任与好感度，在首播当天就崩了。

01.精准踩雷

还记得前阵子刚吐槽过的“伪高级剧”吗？

这不，《大明风华》刚好又撞枪口上了。

细数剧中槽点，恐怕比《吐槽大会》更精彩。

首当其冲的依然是主角的造型。

毕竟，本剧的美术指导又双叒叕是张叔平，一个对发际线有着迷之执着的男人。
在他手下，古装造型一律只分两种：露额中分、挂面式刘海。

因此辨识度极高，江湖人送外号“张梳平”。

汤唯此次同样“难逃毒手”。

被勒到上扬的眼角、锃光瓦亮的大脑门、无限高耸的发际线，看得人头皮一紧。

更要命的是，这张温婉妩媚的脸愣是被拍出了珠圆玉润的效果。

对此，李安曾说“章子怡的脸怎么拍都好看，但是拍汤唯就需要一点技术。”

换句话说，要想把汤唯拍出高级感，必须挑好角度。

摄制组却有够叛逆，非要用简单粗暴的特写镜头，成倍放大她的缺点。

再说说另一个槽点，朱亚文的锦衣卫造型。

虽说这身飞鱼服看着是挺华丽精致，但总给人以微妙的联想。

不仅弹幕吐槽他“厂里厂气”，就连他本人都忍不住反问网友：我娘吗？

emmm，至于答案，大家心里有数。

其实，真不能怪这届网友太皮。

谁让过去坚持硬汉风不动摇的朱亚文，现在突然变得邪魅狷狂。

再说了，反差并不总意味着反差萌。

▲朱亚文饰《红高粱》中余占鳌一角

其次，相比起能改编绝不原创的剧本，国产剧在服化道方面一直显得有点随心所欲。

混搭风、穿越风，实属家常便饭。

明代尚未出现的帽正，突然成了人手必备的“时尚单品”：

“皇帝究竟该戴什么帽子”，一个国产历史剧总逃不开的坑：

▲朱瞻基头戴的金丝翼善冠有冥器之说

主角二人在秦淮河畔相约饮茶，一旁响起的是200年后才开始流行的昆曲《玉簪记》。

▲本意是想弘扬传统文化，结果弄巧成拙

如果说以上常识性错误可以解释为疏忽，观众吐槽起来也还算克制。

那么剧中朱元璋这个Cult风十足的回头，就可谓“致命一击”。

松垮的面部肌肉、夸张到非人的下巴、畸形的鞋拔子脸。

别说是心虚的朱棣要被吓醒，哪个正常人看了心态不崩？

在此，我想劝导演一句，咱以后考虑下拍恐怖片呗？

实际上，广为流传的朱元璋画像共有两版。

一种是官方版，相貌堂堂的国字脸；

另一个则是民间版，就是剧中的鞋拔子脸外加满脸的麻子。

▲另一个版本的朱元璋

历史上朱元璋的真实样貌，难以考证。

不过单从后人的相貌推测，官方版可信度更高。

包括如今的历史教科书，同样以前者为准。

《大明风华》因此被骂上热搜，确实不冤。

诸多细节相对粗糙也就罢了，我能忍。

但没想到，很快又迎来了第二波“降智打击”。

比如，一众靖难遗孤潜入京城准备刺杀朱棣，动手之前所有人都在舌头下藏了毒药，行动失败时就自行吞下。

难不成，明代的中医就发明了胶囊，否则怎么解释他们全程含着药丸？

以及，姚广孝初次登场时的场景。

能理解编剧在试图体现这位黑衣宰相的传奇性，倒也不必给他按个武侠片才有的设定吧？

最后，是剧中分分钟让人跳戏的现代腔台词——

“老和尚不知道和爷爷说了些什么，正发飙呢。”

“还不明白？熊孩子。”

“太潮了，我这头上都快长出蘑菇了。”

往好听了说，这叫简单易懂，接地气。

从批判的角度看，就是编剧做的功课不够多，拿捏不准日常对话中的历史感。

相比之下，隔壁《长安十二时辰》就走心得多。

比如，“早饭”叫做“朝食”，称父亲为“阿爷”，下级行礼时的“唱喏”。

所谓历史感，正是以真实为基础，由无数的细节堆砌而成。

说到这里，你可能会忍不住想替主创辩解几句：追剧不就图一乐，何必这么较真？

诚然，追剧党中的主力军大多只会自带粉丝滤镜，而不是放大镜。

问题在于，制作人当初是怎么标榜本剧的？

或者说，她的期望值是什么？

“第一，它在性质上必须是历史正剧，也就是说故事框架中至少70%的内容是来源于历史素材。”

“第二，就历史人物而言，必须尊重史书和考古所发现的一些东西，一个人物的籍贯、出身、经历等都必须与事实相符。”
“第三，它必须具有艺术价值，必须要能够给观众带来启迪和审美的愉悦。”

概括下，《大明风华》必须要有逼格、尊重历史、有审美价值。
甚至，姚昱竹还曾放话要打造中国版《权力的游戏》。

结果呢？

错漏百出的服化道，并不考究的台词，自我放飞的叙事逻辑，本质玛丽苏的剧情。

这就是制作人交出的答卷。

一方面，想坐享正剧的宣传红利。

另一方面，又不肯多花心思去雕琢细节，试图让粉丝帮着挡枪、开脱。

天底下，哪儿有这种“我全都要”的好事。

02.玛丽苏大改造

不难发现，本剧与《天盛长歌》《鹤唳华亭》等剧有着相似的出身和命运。

最初，它们都改编自某本女频网文。

但为了追随“家国情怀”“宏大叙事”的潮流，剧本被迫经历了一次大刀阔斧的手术。

用女频文的套路来形容，这就叫“重生”。

“重生”之后的《大明皇妃孙若微传》不仅名字改了，“大女主”“玛丽苏”“后宫争斗”这些元素也被摒弃。

最终，只保留下人物设定和部分剧情。

▲从反复横跳的剧名，能看出主创团队对剧本定位的迷茫

而剧本薄弱、被强行拔高的创作立意，正是《大明风华》最大的硬伤。

原著中，孙若微才是历经六朝更替，看遍历史兴衰的绝对主角。

但现在，她的戏份被大幅度压缩，主角成了朱家五子。

主角变了，叙事重心也被分割成两条：一是感情线，二是朱家夺权线。

是，本剧的感情线确实够甜。

若微昏迷不醒时，朱瞻基（朱亚文饰）情不自禁的表白，直接扭转了我对“弱鸡夫妇”的观感。

这不仅丰满了朱瞻基的人设，更为观众解开了一个疑问：

为什么他明知孙若微的身份存疑，却始终纵容她留在身边？

相比之下，另一条主线无疑是在拖后腿。

原本，权谋剧的“爽点”，就在于角色间的权衡博弈，以及错综复杂的真相逐渐揭晓时的快感。

但前提是：这个“权谋”必须经得起推敲。

于是，这就牵扯到另一个问题。

作为一部权谋群像剧，本剧的人物关系过于简单直白。

首先，朱家五子就占据了权力斗争的旋涡中心。

其次，除了翰林侍郎谢缙、礼部左侍郎林士奇、黑衣宰相姚广孝之外，其他文官集团又几乎处于隐形状态。

这就导致权谋戏很难施展拳脚。

举个例子。

故事前期有个关键人物：暗中扶持靖难遗孤的幕后黑手。

关于他的真实身份，剧情陆续给出了线索：对皇宫内情了如指掌、财力非凡、拥有锦衣卫诏狱的钥匙，人称“皇爷”。

已经“剧透”到这份上，还有什么可猜的？

除了二皇子朱高煦（俞灏明饰）之外，压根就没有别的合适人选。

理想情况下，一部权谋正剧应该具备哪些要素？

《大明王朝1566》暂且不提。

就以近几年的权谋剧巅峰《琅琊榜》为例。

为了推翻赤焰旧案，梅长苏与萧景琰一同走上夺嫡之路。

两人步步为营，逐一铲除太子和誉王的势力，最终换来沉冤昭雪。

波云诡谲的朝堂局势，权势对人心的倾轧，身不由己的宿命感，尔虞我诈的政治对决。

在54集的篇幅中，被呈现得淋漓尽致。

不好意思，以上要素和《大明风华》都搭不上边。

剧里只有堪比家庭剧的格局、兜兜转转的拖沓剧情、一猜就中的阴谋。

而且如你所料，目前进展最迅速的依然是主角的感情戏。

换个角度看，《大明风华》作为历史剧依然是失格的。

为什么这么说？

明面上，该cue的历史节点都没落下：靖难之役、编纂永乐大典、郑和下西洋、北京保卫战、土木堡之变。

可真相并非如此，因为历史的厚度消失了。

郑和下西洋最大的意义，就是给朱棣展示肤色各异的南洋使臣；

击破阿鲁台部，只是朱家兄弟争权的借口；

而迁都和编纂永乐大典，成了朱棣心心念念的KPI。

更悲哀的是，创作者失去了对历史和人心的洞察力。

以《铁齿铜牙纪晓岚》这部经典老剧为例。

和珅主张在赈灾时将一斤粮食换成三斤麸糠，引来纪晓岚一顿讥讽。

和珅先是解释，赈灾粮势必会被层层剥削盘扣，最后根本发不到灾民手上，不如换成麸糠，减少损失。

接着，他又将民间易子而食、饿殍遍地的惨状一一道来，怼的纪晓岚哑口无言。

这番话背后，不仅是对大清朝国运凋敝的揭露，更暗含对官僚阶层贪污成性的批判。

“历史”的真相，往往就藏在这些最基层的政治生态、盘根错节的官场博弈之中。

而这，也正是历史剧的意义所在。

反观本剧。

对民生的关照，只剩一句“今年龙王爷闹脾气，黄河两岸都被水冲了”。

接下来，照例还是朱高炽和朱高煦的斗嘴时间。

天下苍生，竟被降格为两人争权夺势的背景板。

话说回来，《大明风华》被拍成这副模样也在意料之中。

正如《葫芦娃》的剧本拍不出《瑞克和莫蒂》的深度。

《大明皇妃》也不可能造就下一部《大明王朝1566》。

03.家庭伦理大戏

说了这么多，难道本剧真就一无是处？也不尽然。

开播至今，有不少粉丝从一开始嫌弃、闹着要弃剧，再到最后嚷着“真香”。

其中最吸引人的，莫过于围绕“明朝第一家庭”的家长里短。

换言之，不少人已经把它当做家庭伦理剧来看待。

太子朱高炽（梁冠华饰），标准的妻管严。

看着他乐呵呵地和太子妃贫嘴，就如同看自己的父母拌嘴一样亲切。

而且他表面看着怂，实则深谙韬光养晦之道。

要不是有他在镇场子，朱家早就陷入手足互戮的腥风血雨中。

汉王朱高煦，蛰伏多年的野心家。

他一心想夺得太子之位，却屡战屡败。

面对怂包大哥和一碗水端不平的父亲，时常迸发出委屈和不甘。

这一形象放在现实中，就是每个家庭中地位最尴尬、最不受宠的次子。

赵王朱高燧（栾元晖饰），在这场纷争中只负责替汉王出谋划策。

作为能力最不突出的幺子，他成了家庭中存在感最为稀薄的角色。

皇太孙朱瞻基，性格恣肆张扬的他更像是这一大家子的粘合剂。

朱棣对他的宠爱，很符合现代家庭中“隔代亲”的现象。

与此同时，他又是夹在君臣父子、封建伦理中最如履薄冰的一个。

作为朱棣口中的“猴崽子”，他习惯于表现出一副恃宠而骄的模样。

可一旦对方有动怒的迹象，他又立马卑躬屈膝，连口大气都不敢喘。

由于剧情深度的限制，父权的阴影、封建制度对人性的压迫，也只能依靠朱瞻基这个角色来体现。

最后，才是一家之主朱棣（王学圻饰）。

过去，我们只知道明成祖朱棣是如何篡权夺位，又是如何建功立业。

但在白纸黑字的史书之外，这个人物还有大量的书写空间。

就像马伯庸所说，“它不是真实发生的，但按照当时的历史逻辑、人物关系，是有可能发生的，这就叫想象美洲的车轮”。

简单地说，就是追求艺术真实。

▲这大棉袄，也不知道剧组是参考了哪个东北老汉

在符合史实的基础上，剧中的朱棣被赋予了更多人情味。

他为何如此在意那张猛虎图？

在看到“虎为百兽尊，谁敢触其怒，唯有亲子情，一步一回顾”这首诗之后甚至忍不住落泪？

因为他害怕“靖难之役”的悲剧重演，亲情成了他不可触碰的软肋。

在他身上，你既能看到帝王专断横行、冷酷暴戾的一面，又能看到为人父母温厚亲切的一面。

这样的反差与矛盾，为过去千篇一律的帝王形象增添了新的魅力。

以“历史权谋”作为卖点，引起群嘲。

以“家庭伦理”作为营销话题，反而引发观众共鸣。

《大明风华》遭遇的口碑两极化，无疑为后来者立下了警示牌：

与其想着在国产剧鄙视链上一步登天，倒不如放下身段。

老老实实承认自己是爽剧，并不丢人。

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