“璀璨都市”群展作品赏析 | 戈登·马塔-克拉克 | Gordon Matta-Clark

戈登·马塔-克拉克，《巴洛克办公室》， 1977 

银盐染料漂洗冲印照片 

相纸尺寸: 37.5 x 100.3 cm

相框尺寸: 45.1 x 108.6 x 2.5 cm

© Gordon Matta-Clark，图片由卓纳画廊提供

卓纳画廊香港空间将于明日（7月6日）起隆重呈献由总监许宇（Leo Xu）策划的群展“璀璨都市”，汇集弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）、陈维、斯坦·道格拉斯（Stan Douglas）、李青、林明弘、戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）和黄汉明（Ming Wong）的作品。展览的题目借鉴于1987年的香港经典流行歌曲《今夜星光灿烂》，歌手组合达明一派演绎了这座城市令人炫目的光辉以及这座年轻城市所蕴含的失落和质疑感。是次展览以高楼大厦垂直发展见称的香港，以及反乌托邦大都会为灵感，探讨跨世代和跨地域的艺术家与城市空间的交流。

戈登·马塔-克拉克（1943-1978年）是公认的70年代最具影响力的艺术家之一。他以创新激进的方式实际探索和破坏市区建筑，而他最著名的系列既是在实体建筑上切割空洞，甚至是将建筑直接劈成两半。他制作的作品几乎全部都是转瞬即逝，及其大部份代表作都是以影片或照片的形式流传。

本次展览中包括了多件马塔·克拉克“切割”系列的作品。其中一组名为《巴洛克办公室》（1977）的照片记录了他在1978年骤然去世的前一年所从事的项目。他在比利时安特卫普一栋不起眼的办公大楼里进行这项建筑计划，并费力地在楼层地板中锯开多个水滴形状。那些具有概念性的复杂切割是从重叠的圆形中产生，并有条理地穿透大楼里五层的地板。尽管他的切割被大楼的地板及墙壁的结构所限制，但是马塔-克拉克视这项计划为“具有执行动力的机会”。他说道：“这是我从没尝试过的计划，它让我能够发展有关空间规律感及其复杂性的概念…这项创作几乎就像乐谱中的固定元素，在不同层次之中穿梭并自成韵律。压在图纸上的一杯茶意外地残留了环形的茶渍，并使我从中构想出这件大约由两个直径稍有不同的半圆形组成的作品。这些切口从一楼的地板开始往上切割至顶部，因而衍生出不变的切割式样。这些由圆形所交织的切口，构成了一个几乎就像皮划艇形状的独特洞口。大楼的结构性梁柱及可用空间亦决定了楼层地面之间的切口变化。”

戈登·马塔-克拉克，《圆环》，1978 

银盐染料漂洗冲印照片
相纸尺寸: 74.3 x 186.1 cm
相框尺寸: 82.6 x 194 x 5.1 cm
版本号3/3

© Gordon Matta-Clark，图片由卓纳画廊提供

展览中的另一组照片《圆环》（1978）是戈登·马塔-克拉克于1978年的冬天，在邻近芝加哥当代艺术博物馆的小房子里进行的环形切割。这些房子即将被拆除以为博物馆的扩建提供场地，所以马塔-克拉克被准予改造它的原本结构。他从房子的长边以对角线的方向切割，正如艺术史学家托马斯‧克罗所描述：“最终形成的这个巧妙的形状简直令人叹为观止，他从房子的原本结构里以精准角度切割出一个球体形状的空间。马塔-克拉克将其称之为圆形（Circus）或加勒比橙子（Caribbean Orange），而后者的称号是为了向二月的气候致敬，这亦是房子拆卸工程竣工的时期，这同时也标志着他再次将切割房子比喻为削切食物的类比方式。”

戈登·马塔-克拉克，《圆锥交叉》，1975

银盐染料漂洗冲印照片
75.6 x 100.3 cm 
© Gordon Matta-Clark，图片由卓纳画廊提供

展览中还包括戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）在1975为巴黎双年展而创作的经典项目《圆锥相交》的录像及摄影作品。该项目展示了在法国蓬比杜中心旁两栋待拆建筑物中，马塔-克拉克从其中一栋建筑物面向大街的重型石砖墙壁中切割出一个大型的圆形，并透过建筑物的另一边雕琢出一个往上伸延的圆锥形空间，并以一个小洞贯穿至屋顶为止。

艺术史学家托马斯‧克罗表示：“马塔-克拉克在这个计划中能够把建筑物的连锁结构作出单一切割，开辟了‘一个由巨石堆积的单镜环形投影’。他的创作同时揭露了一个视觉上让人意想不到的立体主义的复杂模式。从而在两个矩形的内部间隔与简练的椭圆锥形回廊的转变中，撕开建筑学的神秘面纱并让它们赤裸地展示在公众眼前。倘若沿用常规视野观瞰下方大街的蓬比杜中心宏伟的新馆，它的影像似是观众从望远镜前端反着看到一切被微型化一样。”

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戈登·马塔-克拉克创作《圆锥相交》时的影片纪录片段

视频由法国国立网球场现代美术馆提供

“璀璨都市”（Brilliant City）

日期：2018年7月6日至2018年8月4日

地点：香港皇后大道中80号H Queen's 5-6楼

开幕酒会：7月6日晚6-8点

完整展览介绍：香港 | 卓纳画廊群展 | “璀璨都市”

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戈登·马塔-克拉克

戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）1943年生于纽约， 是公认的70年代最具影响力的艺术家之一。他由1960年代末至1978年逝世前，对纽约曼哈顿苏豪区的艺术世界和发展贡献良多。他以创新激进的方式实际探索和破坏市区建筑，在最为人熟悉的项目是他费力地在废弃建筑的地板上钻孔，或者是在《分裂》（Splitting，1974年）这件作品中，把一座郊区别墅切成两半。

卓纳画廊自1998年便开始代理戈登·马塔-克拉克的艺术遗产。此前在画廊纽约空间为其举办了6次个展。2011年，画廊在纽约空间举办了群展“112 Greene Street: The Early Years (1970–1974) ”，其中包括了一组马塔-克拉克曾在格林街112号这个纽约最早的艺术家自营空间展出的作品。展览由独立策展人、作家兼戈登·马塔-克拉克艺术遗产联合总监Jessamyn Fiore及其母亲Jane Crawford组织，并由卓纳画廊和Radius图书在2012年联合出版了一本重要图录。

2017年纽约布朗克斯美术馆（Bronx Museum）个展现场

2017年纽约布朗克斯美术馆（Bronx Museum）个展现场

纽约布朗克斯艺术博物馆于2017年举办马塔-克拉克的大型回顾展“Gordon Matta-Clark: Anarchitect”，展出他的逾百件作品。该展览目前在巴黎国立网球场现代美术馆巡展，并将在此后继续巡展至爱沙尼亚塔林KUMU艺术博物馆。日本东京国立近代美术馆现在亦正在举办马塔-克拉克的亚洲首次大型回顾展。

芝加哥当代艺术博物馆于1985年为马塔-克拉克举行了首次博物馆回顾展，并于1989年巡展至全球多家博物馆，包括阿姆斯特丹市立博物馆、巴塞尔艺术馆、法国维勒班LeNouveau Musée、布鲁克林博物馆和蒙特利尔当代艺术馆。维也纳格内拉里基金会于1997年举办首个玛塔-克拉克画作回顾展，展出超过600幅纸本作品。展览于2000年巡展至巴塞罗那当代艺术博物馆、纽约长岛市P.S.1当代艺术中心的Institute for Art and Urban Resources，以及德国明斯特威斯特法伦州艺术与文化史博物馆。

2017年纽约布朗克斯美术馆（Bronx Museum）个展现场

2017年纽约布朗克斯美术馆（Bronx Museum）个展现场

纽约惠特尼美国艺术博物馆于2007年为马塔-克拉克举办第一场全面的回顾展“GordonMatta-Clark: You Are the Measure”，其后巡展至洛杉矶现代艺术博物馆和芝加哥当代艺术博物馆。南美的首个玛塔-克拉克大型作品展“Gordon Matta-Clark: Undoing Spaces”于2009年至2010年巡展至圣地亚哥国立美术馆、圣保罗现代美术馆、里约热内卢皇宫和利马美术馆。

马塔-克拉克的作品被纳入众多公共收藏，包括纽约大都会艺术博物馆、芝加哥当代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、纽约现代美术馆、安特惠普当代美术馆、旧金山现代美术馆、华盛顿史密森美国艺术博物馆、纽约古根海姆美术馆、阿姆斯特丹市立博物馆，以及纽约惠特尼美国艺术博物馆。戈登·马塔-克拉克档案馆位于蒙特利尔的加拿大建筑中心，包含了艺术家的个人信件、笔记本、素描、照片、幻灯片、影片，以及其他纪录其生活和工作的材料。

关于卓纳画廊

卓纳画廊是位处纽约、伦敦及香港的当代艺术画廊，现代理超过50位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。

网站：www.davidzwirner.com

微博：卓纳画廊

微信：david_zwirner