卓纳画廊 | 纽约 | 爱丽丝·尼尔：自由 | Alice Neel: Freedom
爱丽丝·尼尔，《怀孕的朱莉与阿尔吉斯》，1967
© The Estate of Alice Neel
图片由爱丽丝·尼尔基金会和卓纳画廊提供
艺术关乎两件事：对人生旅途的探寻和对自由的追求，但自由是很难得到的。你懂的，生活中各种事情总是拉扯着你，你很难感到真正的自由。
——爱丽丝·尼尔（Alice Neel）
卓纳画廊纽约空间将于26日起隆重呈献美国画家爱丽丝·尼尔（Alice Neel，1900-1984）的展览《自由》。该展由爱丽丝·尼尔基金会的金尼·尼尔策划，精选了艺术家的一系列油画和精选纸上作品，展出作品横跨尼尔长达60年的职业生涯，聚焦尼尔对裸体人物的描绘，以及这位艺术家是如何向传统意义上的性、母性及美的观念发出挑战。
爱丽丝·尼尔，《无题（爱丽丝·尼尔和约翰·罗斯柴尔德在卫生间）》，1935
© The Estate of Alice Neel
图片由爱丽丝·尼尔基金会和卓纳画廊提供
尼尔是二十世纪美国最重要的具象画家之一，她也是一位人文主义者———她对“人”本身十分着迷。她喜欢描绘人们的各式样子——去洞察并揭示人们的恐惧与焦虑，反抗与生存。她创作的裸体画像朴实无华，探索着身体坦率的一面，同时也表现其画笔下每个人物的独特个性。尼尔打破了常规的性别规范和限制，以她看待世界的方式来作画，这些作品展示了她对待工作和生活的勇气及自由观念。作品的形式、色彩及其隐含的社会议题，直到今天仍具有重要意义。
爱丽丝·尼尔，《堕落的麦当娜》，1930
© The Estate of Alice Neel
图片由爱丽丝·尼尔基金会和卓纳画廊提供
爱丽丝·尼尔，《肯尼斯·杜利特尔》，1932
© The Estate of Alice Neel
图片由爱丽丝·尼尔基金会和卓纳画廊提供
此次展品中多件是由博物馆和私人收藏借展。最早作品名为《好宝贝诊所》（1928-1929），该作品创作于尼尔生下第二个女儿后不久。作品既有个人色彩，也有政治意味，它呈现了一副矛盾而又微妙的分娩画面。关于这幅作品，尼尔称其灵感来自“纯洁的护士服，白色的医院墙壁，四下干净整洁，然后人类草草出现，一切变得不再有序。”
展览还体现着艺术家对婴儿和童年的细致描绘，比如尼尔为孙子创作的画像《安德鲁》（1978），以及尼尔以6岁时的小女儿为灵感的作品《伊萨贝塔》（1934）。展览的部分作品进一步对怀孕和母性概念的设想和表现进行了复杂化的颠覆，包括《象征（娃娃和苹果）》(1932，波士顿美术馆收藏），《怀孕的玛格丽特·埃文斯》（1978，波士顿当代艺术博物馆收藏），以及描绘了母亲与孩子的肖像作品《贝蒂·霍米茨基和杰文》(1968)。
爱丽丝·尼尔，《安德鲁》，1978
© The Estate of Alice Neel
图片由爱丽丝·尼尔基金会和卓纳画廊提供
展出的作品还包括尼尔朋友和熟人的画像，比如《娜迪亚裸体肖像》（1933），画中人物躺在一张褶皱的床单上，而这个姿势在其他作品中可寻，比如《约翰·佩罗特》（1972，纽约惠特尼美国艺术博物馆收藏）中描绘的未着衣衫的这位艺术评论家和策展人。这些作品颠覆和挑战了艺术史上的对斜倚着的裸体的描绘，融入了尼尔对描绘对象的独特的理解和处理方式。曾经一度引起公众震惊又饱含深情的作品《乔·古尔德》（Joe Gould，1933年）也将在本次展览展出，该作品描绘了有着多个生殖器的古怪波西米亚人。
爱丽丝·尼尔，《娜迪亚的裸体》，1933
© The Estate of Alice Neel
图片由爱丽丝·尼尔基金会和卓纳画廊提供
爱丽丝·尼尔，《乔·古尔德》，1933
© The Estate of Alice Neel
图片由爱丽丝·尼尔基金会和卓纳画廊提供
正如策展人海伦·莫尔斯沃思（Helen Molesworth）在展览图录中文章所指出：“尼尔一直探究的问题是：我们对裸体的态度是什么？没有性的语境下，裸体是什么？有没有一种态度包含了性，但无关欲望？没有客观对象的前提下，欲望能存在吗？现在提出这些问题也许比以往任何时候都更为恰当……也许这就是为什么这些作品与现在仍如此如此相关。它们只是单纯描绘裸体的图像，既不是色情的，也不是病态的，既不是高高在上的，也不是有损人格的。它们只包含着纯粹对裸体人们的好奇和探究。”
© The Estate of Alice Neel
图片由爱丽丝·尼尔基金会和卓纳画廊提供
《爱丽丝·尼尔：自由》
Alice Neel: Freedom
日期：2019年2月26日至2019年4月13日
地点：纽约西第20街537号
时间：每周二至周六10：00-18：00
爱丽丝·尼尔
爱丽丝·尼尔（美国，1900-1984）被广泛地认为是二十世纪最重要的美国肖像画家之一，她的艺术创作从20世纪20年代一直持续至80年代。尼尔曾生活在纽约，画中的主题多来自她的家人、朋友和许多当地居民：作家、诗人、艺术家、学生、纺织商人、心理学家、夜总会歌手和波西米亚式的流浪汉。这些不同寻常的绘画题材因而是对她所在城市的描绘与对话。通过她深刻、直率和幽默的刻画，尼尔的作品巧妙地与性别、不平等和经济斗争等政治和社会议题紧密关联在一起。
尼尔早在20年代末就开始陆续举办个展，但从六十年代开始，她的作品才真正开始广泛地在美国展出，包括1974年纽约惠特尼美国艺术博物馆举行的首次个人回顾展。
爱丽斯·尼尔（Alice Neel）
2000年，为庆祝艺术家一百周年诞辰，费城艺术博物馆统筹策划了尼尔的个人展览，该展于纽约惠特尼美国艺术博物馆首次亮相，随后还巡展至明尼苏达州明尼阿波利斯的沃克艺术中心等地。近期的个展包括：斯德哥尔摩现代艺术博物馆（2008年）、都柏林道格拉斯海德美术馆（2011年）、北欧水彩博物馆（2013年）。2010年，《爱丽丝·尼尔：绘画真实》，主题性地研究了艺术家55年以来的60余幅绘画作品，获得了评论界的高度赞扬。此次展览是由美国得克萨斯州休斯顿艺术博物馆主办，后巡回至伦敦白教堂美术馆和瑞典马尔默现代艺术博物馆。
2016年，赫尔辛基的阿黛浓艺术博物馆主办了《爱丽丝·尼尔：现代生活画家》，此次展览是涵盖了艺术家约70幅作品的大型博物馆学术展。展览此后巡展至海牙市立博物馆，并在法国阿尔勒的文森特·梵高基金会，和德国汉堡的堤坝之门美术馆。
尼尔的作品收藏于众多私人和公共收藏，包括伦敦泰特美术馆、纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、华盛顿赫希洪美术馆、华盛顿国家美术馆、洛杉矶当代艺术博物馆等等。
卓纳画廊是位处纽约、伦敦及香港的当代艺术画廊，现代理近60位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。英国老牌艺术杂志《ArtReview》于2018年11月公布的艺术界Power 100榜单中，画廊创始人大卫·卓纳名列榜首。
网站：www.davidzwirner.com
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