卓纳画廊香港 | 尼奥·劳赫（Neo Rauch）亚洲首场个展《宣传》
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《宣传》，2018
布面油画，250 x 300厘米
©Neo Rauch / VG Bild-Kunst, Bonn
图片由艺术家及卓纳画廊提供
卓纳画廊香港空间荣幸地呈献德国艺术家尼奥·劳赫（Neo Rauch）的全新作品展《宣传》（Propaganda）。作为艺术家在亚洲地区的首次个展，展览将带来15件油画作品，并伴有全新中英文图册，其中收录了德国小说家丹尼尔·凯尔曼（Daniel Kehlmann）以劳赫作品为灵感创作的短篇小说。
劳赫因独创性地将传统的具象绘画和超现实主义融合成全新的视觉语言而备受赞誉。劳赫年轻时曾就读于著名的德国莱比锡视觉艺术学院，其间开始发展出自身独特的具象派绘画风格, 这与当时在他的家乡东德的社会现实主义美学以及在西方流行的新表现主义风格截然不同。
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《怀疑》，2018
布面油画，250 x 300厘米
©Neo Rauch / VG Bild-Kunst, Bonn
图片由艺术家及卓纳画廊提供
尼奥·劳赫位于莱比锡的工作室，2019，摄影：Uwe Walter
劳赫的画作色彩丰富、构图华丽，将一系列看似真实熟悉，但同时又神秘莫测的人物、场景、物体和主题融汇于画面之中。它们往往蕴含着更广阔的叙事和历史——这似乎又重新与现实主义的美学传统联系在一起——同时，它们亦是如梦如幻的，常常包罗了迥异和重迭的空间和形式。从视觉上看，它们让人想起马克斯·贝克曼（Max Beckmann）和巴尔萨斯（Balthus）等著名的现代主义画家，以及彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel）和丁托列托（Tintoretto）等老一辈巨匠。虽然他的艺术实践高度精炼且蕴含相当深厚的绘画功底，但劳赫本人却更强调直觉，以及创作过程中深层的个人感受。正如他自己所说:“我的创作过程与其说是一种反思，不如说是从我过去的沉淀中汲取灵感，这个过程几乎处于一种恍惚的状态。” 艺术家为自己的作品选择的标题隐晦又意义深远，为观看体验增添了更深层次的复杂性和趣味性。艺术家有时在德语或其他语言中使用双关语，他认为标题是作品产生过程的一部分。
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《光》，2018
布面油画，300 x 250厘米
©Neo Rauch / VG Bild-Kunst, Bonn
图片由艺术家及卓纳画廊提供
尼奥·劳赫位于莱比锡的工作室，2019，摄影：Uwe Walter
展览《宣传》将展示劳赫的15幅全新画作——包括8幅大型油画和7幅较小的作品——这些作品延续了艺术家对形象化、梦幻般的意象和视觉艺术中意义模糊性的探索，同时也为他的艺术实践指明了新的方向。虽然劳赫原本就已常在重迭的空间环境中描绘人物和结构，但仍然值得注意的是，在本次展览的一些大型作品中，如《光》（Luz，2018），画面充满了不同尺寸、相互冲突的人物、物件以及超现实的生物，产生出一种拼贴的质感——它们就像是劳赫脑海中个人图像学的剪贴簿。
《切割》，2018
布面油画，40 x 50厘米
©Neo Rauch / VG Bild-Kunst, Bonn
图片由艺术家及卓纳画廊提供
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《障碍》，2018
布面油画，250 x 300厘米
©Neo Rauch / VG Bild-Kunst, Bonn
图片由艺术家及卓纳画廊提供
这些作品也体现了劳赫纯熟的色彩运用:一些作品色调相对克制，而另一些则采用了大量的色彩。其中一幅名为《切割》（Der Aufschneider，也2018）的油画几乎整幅采用了鲜艳的玫瑰色和紫红色，辅以一些绿色，描绘出一个拿着小刀或军刀正切割鳗鱼状生物的人物形象。相比之下，《障碍》（Sperre，2018）以较为朴素的色彩为主和些许精妙的黄色与浅绿色点缀，描绘了在乡村背景下一名手持小旗子的妇女正在攻击一头赤裸上身的人兽混种怪物。而在《情人》（Die Herrin，2018）中他以怡人的茶色为基调展现了一群人围聚在一个女性形象人偶周围的场景，并在画面中加以亮粉色、黄色和橙色，这在传统的绘画色调与使人联想到街头艺术和电子标牌的色彩之间营造了一种精妙的张力。
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《情人》，2018
布面油画，250 x 300厘米
©Neo Rauch / VG Bild-Kunst, Bonn
图片由艺术家及卓纳画廊提供
尼奥·劳赫位于莱比锡的工作室，2019，摄影：Uwe Walter
展览期间，画廊的线上展厅（Online Viewing Room）还将于3月25日起特别呈献尼奥·劳赫的版画作品。
尼奥·劳赫 Neo Rauch
《宣传》（Propaganda）
日期：2019年3月26日至5月4日
地点：香港皇后大道中80号H Queen's 5-6楼
时间：每周二至周六11：00-19：00
开幕酒会：3月26日（星期二）晚5-8点
尼奥·劳赫 Neo Rauch
尼奥·劳赫于1960年出生于莱比锡，并生活与工作于此。他曾就读于莱比锡久具盛名的视觉艺术学院（Hochschule für Grafik und Buchkunst），并留校任教多年。2018年，他获颁德国联邦十字勋章的荣誉。
尼奥·劳赫，2019，摄影：Uwe Walter
劳赫的作品在众多国际知名机构展出：《尼奥·劳赫——来自地面》于2018年在爱荷华州得梅因艺术中心（Des Moines Art Center）开幕，并将于2019年4月12日至7月28日巡展至纽约绘画中心（The Drawing Center）。2013年，BOZAR布鲁塞尔美术中心举办了一场名为《尼奥·劳赫——对造物主的痴迷，1993-2012精选集》的展览。其他在过去几十年为劳赫举办过个展的场馆包括：德国开姆尼茨艺术博物馆（2012）、华沙扎切塔国家美术馆（2011）、德国巴登-巴登弗里德·布尔达博物馆（2011）、奥地利克洛斯特新堡埃斯尔博物馆（2011）、莱比锡艺术博物馆（2010）、慕尼黑现代绘画美术馆（2010）、纽约大都会艺术博物馆 （2007）、布拉格鲁道夫美术馆（2007）、蒙特利尔当代艺术博物馆（2006）、德国沃尔夫斯堡艺术博物馆（2006）、西班牙当代艺术中心（2005）、维也纳阿尔贝蒂娜博物馆（2004）和荷兰马斯特里赫特波恩范腾博物馆（2002）。劳赫亦曾在众多国际机构参加群展，包括:第49届威尼斯双年展（2001）、洛杉矶当代美术馆（2005、2008、2009）、巴黎蓬皮杜艺术中心（2002）、纽约现代艺术博物馆（2002、2005、2009）等等。
纽约大都会艺术博物馆个展《Para》展览现场，2007
收藏劳赫作品的公共机构包括：纽约现代艺术博物馆、慕尼黑现代绘画美术馆、纽约所罗门·古根海姆美术馆、纽约大都会艺术博物馆、海牙市立博物馆、 汉堡车站美术馆、德国沃尔夫斯堡艺术博物馆、莱比锡艺术博物馆、科隆路德维希博物馆，以及阿姆斯特丹市立博物馆等。
2012年6月，尼奥·劳赫图像基金会在艺术家的家乡德国阿舍斯勒本成立。该基金会致力于维护和保存劳赫的绘画作品。
卓纳画廊是位处纽约、伦敦及香港的当代艺术画廊，现代理近60位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。英国艺术杂志《ArtReview》于2018年11月公布的艺术界Power 100榜单中，画廊创始人大卫·卓纳名列榜首。
网站：www.davidzwirner.com
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