“照片的主题总是关乎摄影本身“ | 托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）媒体评论选摘
© 摄影 | Stephan Wyckoff, 维也纳艺术馆, 2009
“不论一张照片的内容是什么，
它真正的主题总是关乎摄影本身，”
——托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）
《艺术论坛》
在所有从杜塞尔多夫艺术学院（Kunstakademie Düsseldorf）与贝歇夫妇（the Becher school）指导下成长的摄影艺术家中，托马斯·鲁夫对摄影的本质、历史及其风格的探索或许是最激进也最广泛的一个。从上世纪80年代至今，鲁夫体量庞大的作品主要沿着两条基本的探索路线：摄影作为媒介及其不断发展的技术是如何塑造了我们对图像与真实的认识；而我们又是如何体验且生产着图像与真实间的关系。
摘自 Jens Asthoff，“托马斯·鲁夫”（Thomas Ruff），《艺术评论》，2017年11月
《特里普_15 马杜赖，布莱克本纪念碑》，2018
彩色照片，123.5 x 159.5 x 4 cm
© Thomas Ruff / VG Bild Kunst, Bonn / Artists Rights Society (ARS), New York
图片由艺术家及卓纳画廊提供
《金融时报》
《特里普/鲁夫》（Tripe/Ruff）是伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆为庆祝其摄影中心开幕而委托创作的两个系列之一，其灵感来自英国摄影师林奈·特里普（Linnaeus Tripe）1850年代在印度与缅甸拍摄的建筑与地理摄影。特里普是东印度公司军队的一名上尉。他在离开时属英国殖民地时拍下了这组照片。这是现存最早关于印度与缅甸寺庙和宫殿的照片图像之一，许多资料已经流失。从维多利亚与阿尔伯特博物馆所存80多万件的照片等相关档案中，鲁夫选取了大尺寸的纸质负片，并运用数码技术恢复了这批作品的昔日光彩。
当这些作品在美术馆亮相时，它们展示了一种奇异而迷人的气质。画面中柔和的蓝色与棕色是鲁夫将负片与正面在屏幕上糅合的结果。数码操作也修复了原始照片中一些难以分辨的细节。鲁夫说，“它们有着惊人的绘画质感。”
鲁夫举例解释他是如何处理特里普对照片的原本修饰。特里普在他的大部分照片上都施加了水彩，尤其是为了强调照片中的云彩及细小的叶子。这一技术或许能迷惑原片的观众，但鲁夫有意让水彩笔触显得更加清晰。这种处理方式不仅为照片增添了异世感，还指向了一个有趣的概念：我们的时代或许充斥着数码操纵与“假新闻”，但用来掩盖的技术同样可以揭露曾经试图掩盖真实的努力，那个被认为纯真的时代也有当时的艺术把戏。“你可以说那是花招，”鲁夫说，“但我把它们称为知识。”
… 如鲁夫所言，这次展览不仅是一次对图像之美的庆祝。“它关于历史，关于各种各样的摄影过程、技巧与技术。”… 维多利亚与阿尔伯特博物馆的摄影高级策展人马丁·巴内斯（Martin Barnes）将展览描述为“两位艺术家间跨越时间的历史考古”。“鲁夫的照片从图像与概念上都浓缩了160年的历史。它展示了摄影的潜力。”
摘自 Peter Aspden，“摄影的旧把戏”（Still up to its old tricks），《金融时报周末版》，2018年9月22-23日
《星空 2.25 (14h 18m / -40°)》，1992
彩色照片，260 x 188 x 4 cm
© Thomas Ruff / VG Bild Kunst, Bonn / Artists Rights Society (ARS), New York
图片由艺术家及卓纳画廊提供
《金融时报》
当鲁夫还在创作肖像照片时，他已经开始探索拍摄夜空了。鲁夫从小就对天文很感兴趣。他曾经面临选择：是去海德堡学习天文学，还是去杜塞尔多夫学习摄影。他现在拥有一副天文望眼镜，也依然阅读天文杂志。但拍摄天文照片是不可能实现的。他需要找其他的办法。
“直到那时，”他说道，“我依然是照片的拍摄者。我还是那个按下快门的人。但面对星空时，我第一次无法按下快门，因为我没有设备。”鲁夫转而运用了欧洲南方天文台档案中现成的照片。这座位于智利北部阿塔卡马沙漠的天文台为鲁夫提供了几百件大尺寸负片。鲁夫对这批档案进行了筛选、切割、放大，并调整为普通透视，制作出一组出色的冲印照片——星星与星系旋涡布满照片，好似波洛克的画布。观者的目光穿梭光年，深入无垠的夜空又回到表面——尽管这些照片好似有着无限的深度，其实观者不过是面对垂直的墙面而已。时间与空间被压缩在二维的图像里。
《星空》（Stern/Stars）系列标志了鲁夫工作方法的重要转折点。相比使用相机，鲁夫逐渐开始在电脑上处理现成的照片，从文献或互联网中寻找资料。“那是我第一次不因为我没有创作原材料而担忧，”他说，“最后，它们成了我的图像。我是这些图像的创作者。只是它们的原素材不是我拍摄的。”
摘自 Liz Jobey，“与艺术家托马斯·鲁夫的采访”（An Interview with the artist Thomas Ruff），《金融时报杂志》，2017年9月15日
《em. phg.01》，2013
Diasec彩色照片，239.1 x 184.2 x 6.7 cm
© Thomas Ruff / VG Bild Kunst, Bonn / Artists Rights Society (ARS), New York
图片由艺术家及卓纳画廊提供
《实物投影》系列（phg.）在伦敦白教堂美术馆展览现场，2017
《Art in America》
鲁夫自己发明了一套精妙的方法，创造出这些明亮而神秘的图像。曼·雷（Man Ray）等超现实主义艺术家将物品放在感光纸上，放置于日光下，创造出黑白的显影（photogram）。而鲁夫用数码技术对物影摄影进行了重新想象。他既不使用实际物品，也不采用感光背景，而是将某个矢量形状放入制作3-D电影的动画软件。在软件的数码环境中，形状会受到各种密度与色彩的虚拟光源的影响，这样生成了最终的图像。这一操作需要大量的电脑运算，借用了德国于利希某科学研究中心的超级电脑JUROPA。[…] 鲁夫的观众或许会因他对图像技术的运用而欣喜，或许更喜欢传统一些的摄影。但不可否认的是，艺术家探索了新技术的潜能与问题，也随之挑战了摄影的标准。
摘自 Aoife Rosenmeyer，“托马斯·鲁夫”（Thomas Ruff），《Art in America》，2014年10月
《底层 38 III》，2008
彩色照片，163 x 225 x 6 cm
© Thomas Ruff / VG Bild Kunst, Bonn / Artists Rights Society (ARS), New York
图片由艺术家及卓纳画廊提供
《The Brooklyn Rail》
在《底层》（Substrates）系列的制作过程中，鲁夫没有使用相机、负片或暗房。他从日本动画与漫画的赛博空间中选取图像，把它们转化成动感而抽象的色域，用机器打印在相纸上。尽管不用相机制作的摄影作品已经有许多，从曼·雷的实物投影（rayographs）到亚当·弗斯（Adam Fuss）的暗房实验，但他们都保留了摄影依赖光线去出发化学反应、生成图像的特点。与这些实践相似，鲁夫也不生产负片。但与他们不同的是，鲁夫的图像依然可以无限地复制其“原始”文件，且在冲印过程中不会产生任何人为差异。通过这组几乎不能被称为摄影的图像，鲁夫看似点出了图像表面之下的东西。他曾经宣称自己不过是拍摄表面，而标题《底层》却暗示这组图像捕捉了摄影的本质与基础。
摘自 Megan Heuer，“托马斯·鲁夫 - 新作”（Thomas Ruff - New Work），《The Brooklyn Rail》，2003年8月1日
《jpeg ca07》，2019
彩色打印，237 x 188 x 6 cm
© Thomas Ruff / VG Bild Kunst, Bonn / Artists Rights Society (ARS), New York
图片由艺术家及卓纳画廊提供
彩色打印，263 x 188 x 6 cm
© Thomas Ruff / VG Bild Kunst, Bonn / Artists Rights Society (ARS), New York
图片由艺术家及卓纳画廊提供
《纽约时报》
近年来，鲁夫对摄影在网络上的传播越来越感兴趣。《jpegs》系列（2004-08）是一组打印成2.7米高巨大尺寸的低清照片，它们强调了图像结构中具有欺骗性的块状矩阵。另一组《裸体》系列（nudes，1999-2012）重构了网上下载的色情图片。经过了模糊处理后，图像显示出令人眩晕的绘画质地，与其画面本身大胆直接的内容形成鲜明对比。作品可被视作对男性视角的讥讽，或是对网络色情泛滥的批判。尽管鲁夫不是唯一对电子时代图像传播感兴趣的当代艺术家，但鲜有人能像他这样以全面的热情审视这一主题。
摘自 Andrew Dickens，“护照照片与网络成人影片：托马斯·鲁夫的眩晕世界”（Passport Photos and Online Porn: The Dizzying World of Thomas Ruff），《纽约时报》，2017年10月5日
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托马斯·鲁夫 Thomas Ruff
摄影变革 Transforming Photography
展期：2019年5月22日至6月29日
时间：每周二至六，上午11点至晚7点
地址：香港皇后大道中80号H Queen’s 5-6楼，卓纳画廊
开幕酒会：5月22日（星期三）晚6-8点（艺术家出席）
卓纳画廊是位处纽约、伦敦及香港的当代艺术画廊，现代理近60位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。英国艺术杂志《ArtReview》于2018年11月公布的艺术界Power 100榜单中，画廊创始人大卫·卓纳名列榜首。
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