喷墨打印，105.7 x 156.2 x 4.5 厘米（含框）© 菲利普-洛卡·迪科西亚，图片由艺术家及卓纳画廊提供
卓纳画廊（David Zwirner）香港空间将于9月10日起荣幸呈献美国著名摄影艺术家菲利普-洛卡·迪科西亚（Philip-Lorca diCorcia）在大中华地区的首次个展。展览横跨迪科西亚极具影响力的职业生涯各个阶段，体现了他的艺术实践中视觉及观念深度，并且凸显出他对今天年轻艺术家的深远影响。
相关阅读：菲利普-洛卡·迪科西亚（Philip-Lorca diCorcia）个展
2008年，世界范围的金融危机启发了迪科西亚。他带着所谓”愤怒“的情绪开始了《伊甸之东》系列的创作。这些照片或多或少都成为了艺术家对国家幻灭感的表达，被《纽约客》艺评人杰森·菲拉戈（Jason Farago）形容为“好像美国直接从伊甸园来到了’最后的审判‘”。
相关阅读：菲利普-洛卡·迪科西亚（Philip-Lorca diCorcia）谈《伊甸之东》系列
2013年，《伊甸之东》系列在卓纳画廊伦敦空间首次亮相。《金融时报》作者丽兹·乔比（Liz Jobey）借此与迪科西亚进行了对谈，艺术家提及了这个新系列与此前标志性系列的不同之处，也详细介绍了该系列照片背后的设想与巧合。
《伊甸之东》展览现场，卓纳画廊伦敦空间，2013年（➡️滑动查阅）
文/丽兹·乔比（Liz Jobey）
原刊于《金融时报》
2013年8月31日
菲利普·洛卡-迪科西亚可谓这代人中摄影艺术的领军人物，但是他仍然对自己下个月要开幕的两个同期展览感到焦虑，展览一个在纽约一个在伦敦。“我紧张得要命”，他在电话里说，人正在纽约上州。“我想每个艺术家都会时不时感到紧张。我不太担心《男性服务工作者》——不管它有什么样的缺点，因为系列创作于大概20年前，而世界好像已经追赶上来，可以理解它们了。”《男性服务工作者》（Hustlers）是他1990年代初期在好莱坞拍摄的一系列肖像，他请男性卖淫者出现在镜头里，并向他们支付了约等于一次性服务的费用。项目巧妙地将有关商品化、性和图像的议题并置在一起，也成为了他1993年在纽约现代艺术博物馆举办的首次个展。他现在更关心的是要在伦敦展览的系列，题为《伊甸之东》（East of Eden），创作开始于2008年。
《尤兰达》，2011
喷墨打印，100.3 x 124.5 厘米
© 菲利普-洛卡·迪科西亚，图片由艺术家及卓纳画廊提供
“对很多人而言，这都是深受重创的一年，”他说。“我感到自己需要对乔治·布什时代高潮期的情形作出回应。所以有关‘堕落’、被逐出伊甸园的想法启发了这些照片，那种人人都对美好生活感到乐观和狂热的感觉已经被完全反转了。而且从某种程度来说，就像《圣经》故事那样，正是我们拥有的知识造成了这一切。”
“忽然间，人们意识到他们没法免费享用所有事，你不能赖着贷款不还，也不能总是靠信用卡度日。而且我们都陷入了两场战争之中，它们是灾难性的失败，而且起初就因为误导才会开始。我就是把这些都作为了图像的起点。”喷墨打印，104.8 x 128.9 x 4.4 厘米（含框）© 菲利普-洛卡·迪科西亚，图片由艺术家及卓纳画廊提供迪科西亚最早崭露头角的是他摆拍日常场景的照片，在这些照片中，普通的场景因为艺术家戏剧化的打光方式而显出深刻的意义，并且在平庸的外部叙事和复杂的内部叙事之间建立起张力。作为改变了观看和思考摄影方式的艺术家之一，迪科西亚在过去17年来一直都是耶鲁大学艺术学院里一位备受追捧的老师和评论人。
2001年，他在时代广场的脚手架里放置闪光灯（闪光灯会被无线电信号激活），从而拍下过往的行人，藉此进一步探索了肖像摄影 [即《头像》系列（Heads）]。系列的最终成像是一张张显得与世隔绝的头部特写，它们捕捉了人们在街头奇异而自我的状态，这是那些刻意摆拍的肖像所无法企及的。其中一位被摄者日后提出法律诉讼，认为艺术家非法使用并出售了他的肖像，但是以败诉告终。
《头像 #23》，2001
显色打印，125.7 x 156.2 x 5.1 厘米（含框）
© 菲利普-洛卡·迪科西亚，图片由艺术家及卓纳画廊提供
不过，新近创作的系列相较之下不那么的系统化。“在《头像》和《男性服务工作者》系列中，图像有一种自我生成的隐喻质感。这些[近作]，某种程度上，要困难得多。我有意地将创作建立于图像之上。图像在隐喻方面的内容显得更加人为，而且是件微妙的事。”《伊甸之东》展览现场，卓纳画廊纽约空间，2015年
图中从左至右依次为：《上州》《西尔马，加利福尼亚州》
在这里呈现的照片——一位女士端坐在一尘不染的酒店房间里，屏幕上是正快速成型的龙卷风；一个牛仔（真的是牛仔，他恰巧经过）骑着马进入一片理想化的美国西部风景，只是那里已经被火烧废弃了；一个短发、胖胖的盲眼女孩和她的狗（好像是他的夏娃替身）面朝着她无法看见的一个林木花园——或多或少地，都成为了他有关国家幻灭感的表达。
《安德烈》，2008
喷墨打印，101.6 x 152.4 厘米
© 菲利普-洛卡·迪科西亚，图片由艺术家及卓纳画廊提供
提及他在加州圣华金谷所拍摄的一幕虚构的伊甸园，迪科西亚说：“照片里让人激动的是那两辆黑色汽车——我并没有安排它们出现——车正驶离取景框，我当时心想，‘这就是亚当和夏娃，他们各自开着车正要离开。’”
《圣华金谷，加利福尼亚州》，2008
喷墨打印，142.2 x 180.3 厘米
© 菲利普-洛卡·迪科西亚，图片由艺术家及卓纳画廊提供
本篇英文原文刊登于《金融时报》杂志2013年8月31日，第24-27页。
卓纳画廊是位处纽约、伦敦、香港及巴黎的当代艺术画廊，现代理近60位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。
网站：www.davidzwirner.com
微博：卓纳画廊
微信：david_zwirner