davidzwirner.com/viewing-room在这个让人倍感不安的特殊时期，画廊和美术馆都暂时关闭了实体空间，艺术社群更多地转向线上空间来分享艺术家们的作品，并与世界各地的观众进行互动。继《平台：纽约》广受关注后，我们很荣幸地主办线上展览《平台：伦敦》。这个全新的在线项目汇聚了12家地处纽约的画廊，他们是我们的朋友、邻里、同行，他们将在此各自呈现一位画廊艺术家的作品。其中部分展览原为因故取消的春季展览，或提前关闭画廊空间而缩短展期的展览。本次线上展览的全部销售问询将直接转接至参展画廊，卓纳画廊不会收取任何费用及佣金。或发送邮件至 hongkong@davidzwirner.com1st Floor, 47 Approach Road, Bethnal Green, London E2 9LY萨拉·奎纳的近期作品探索了身体、思想与艺术作品如何以相同的周期经历着清理与商品化的方式。一套玛丽莲·梦露胸部的X光片曾以$45,000美金的高价售出——正如奎纳所说，“甚至连她的身体内部也成为可以明码标价的待售品。”《来自SSENSE.com的撒哈拉（像你所感受到的那样年轻）》，2020年1st Floor, 14-16 Brewer Street, 通过描绘汽车引擎、汽车内部亲密又酷儿风格的内饰，弗里达·托兰佐·杰格的绘画重新思考了作为男性操控力之化身的汽车所具有的视觉语法。作品《自我复制的代码》在艺术家位于墨西哥城的工作室中，2020年弗里达·托兰佐·杰格（Frieda Toranzo Jaeger）弗里达·托兰佐·杰格（Frieda Toranzo Jaeger）Unit 4, 88 Mile End Road, Whitechapel, London, E1 4UN寇拉克里·阿让诺度才的作品暗示了艺术所能提供的精神上的慰藉、超乎寻常的美以及社会性的理想。他的作品近年来参加了威尼斯双年展、惠特尼双年展以及达卡艺术峰会（Dhaka Art Summit）。寇拉克里·阿让诺度才（Korakrit Arunanondchai）寇拉克里·阿让诺度才（Korakrit Arunanondchai）《在满是拥有滑稽名字的人的房间里没有历史 5》展览现场，2018Unit 4 Huntingdon Estate, Bethnal Green Road, Shoreditch, London, E1 6JU苏·提于 （b. 1987）表达了一种心理性的想象，其中意识形态的分界和地缘政治的威胁与人之脆弱性互相纠缠在一起。她在慕尼黑艺术之家美术馆以及英国诺丁汉当代艺术博物馆的个展，于今年年初开幕。
4个循环播放的数码图像文件，两个75英寸电视显示屏，带MP4的USB，无声音单个显示屏尺寸：168.1 x 95.9 x 7.7 厘米展览现场，《冷调打印》，诺丁汉当代艺术博物馆，英国诺丁汉，2020年1-2 Warner Yard, Farringdon, London EC1R 5EY
马库斯·阿姆（b. 1969，德国斯图加特）是一位常驻日内瓦的艺术家，他以石膏材质上的油画作品著称，这些绘画兼具物质性和视幻性。他的抽象作品已在国际范围内广泛展出，包括最近举办于巴塞尔艺术馆的个展。《四季》展览现场，Herald St画廊，伦敦Museum Street空间1-2 Warner Yard, Farringdon, 安德里亚·布特纳通过多元媒介进行探索，将艺术创作与诸如贫穷和劳工的社会议题相关联。她是2017年透纳奖的候选人，并在2010年获得“马可斯·马拉女性艺术奖”。《有关脆弱与疑问》展览现场，澳大利亚当代艺术中心，墨尔本，2019年27 Old Nichol Street, Shoreditch, 弗洛里安·梅森伯格的新绘画，让人联想到一种轻盈与纵深相融合的质感。网格及自画像在画面上进行复制，并且作为屏幕发挥着功能，上面满是沾满油彩的指尖所留下的痕迹，还隐隐约约地保留着“普鲁士蓝”的气息。弗洛里安·梅森伯格（Florian Meisenberg）弗洛里安·梅森伯格（Florian Meisenberg）《势在必行的社会（裸露、物质、语言、吸烟）》，2020年Bethnal Green, London E2 6GP婕西·霍玛·弗兰奇（b. 1940，纽约）是一位自学成才的艺术家，她1959年移居洛杉矶。她始终保持着勇敢独立的精神，对绘画、飞钓、生态及各种论证法都充满热情，这些内容也都相应地体现在她的作品中。婕西·霍玛·弗兰奇（Jessie Homer French）婕西·霍玛·弗兰奇（Jessie Homer French）《1978-2018年的绘画展》展览现场，mother’s tankstation画廊，都柏林，2019年24a Penarth Centre, South Bermondsey, “我创作的绘画牢牢地植根于真实且具有表征性的环境中，但我的目标是让这些环境成为构想而出的风景。通过层叠的油彩，我想要提示出那些渐渐被遗忘了的地方或是经验。”
——迈克斯·韦德
Herald Street, Bethnal Green, Piccadilly Circus Underground Station, 吉娜·菲施利重新塑造了那些唤起个人存在感的物件，她的作品让陈词滥调的品味在密集的并置之下营造出某种代表她的世代有关理想生活环境的情绪。20.5 x 6 厘米7 x 11.5厘米14 x 7.5厘米《首尔，南韩，2019年9月18日》（细节图），2019年7 Royalty Mews, Soho, London W1D 3AS“在线空间可以像无尽的风景一样被穿行，它暴露出人性中那些未经过滤且极端的面向，同时也充满了平淡无奇的事物。我的画反映了某种窥淫癖，但究其根本，它们来自于内部的审视目光。”
——西莉亚·汉普顿
Le Confort Moderne现代艺术中心，法国普瓦捷，2017年117-119 South Lambeth Road, Stockwell, London SW8 1XA
艾玛·哈特的作品让观众联想到视觉和言语上的暴力行为，它们表现出人际关系中的起起伏伏。无论我们坚持着惯性的行为方式还是屈服于外部的压力，哈特所探索的正是那些推动着我们做出具体事情的原因。展览现场图，图中为哈特的作品《妈妈咪呀！》，马拉莫蒂收藏馆（Collezione Maramotti），2017年。摄影：Dario Lasagni「卓纳线上展厅」于2017年初发布，是首个提供在线欣赏与购买限量艺术作品的画廊空间，迄今已带来50多场线上展览。线上展厅经过精心的策展与交互设计，通过定期与艺术家及遗产、基金会的密切合作，迅速发展成卓纳画廊全球的”第七处空间“。2020年香港巴塞尔期间，卓纳画廊发布了史上最重磅的线上展览《论绘画：线上巴塞尔艺术展》，在虚拟空间为更广大观众提供堪比巴塞尔艺博会线下展会级别的展览。卓纳画廊是位处纽约、伦敦、香港及巴黎的当代艺术画廊，现代理近70位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。