弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）
《夜巡》，2004年
单频道监视器录影，17分30秒，彩色，有声
2020年6月30日，卓纳画廊香港空间将举办夏季群展《移步换形》，将展出弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）的经典作品《夜巡》（2004年）。
为了创作《夜巡》，艺术家在夜晚无人的博物馆里放了一只名叫班迪特（Bandit）的狐狸。博物馆里一连串安保摄影机所拍摄到的画面最终构成了这件作品，展现出这只好奇的狐狸在博物馆里四处溜达，有时显得踌躇满志有时又困惑不解。这部视频中的摄影机镜头悬在高处墙沿，充分展现了只有监控技术才会带来的特殊的美学质感。
这件作品是艺术家《七次步行》系列的一部分（该系列于2004-2005年间受伦敦艺术组织“艺术天使”（Artangel）委任创作），这组基于行为的创作通过艺术家自己或是他者代行的游走方式来探索伦敦的城市环境。这件作品曾于伦敦的英国国家肖像美术馆、伦敦泰特美术馆、纽约现代艺术博物馆、布鲁塞尔WIELS当代艺术中心、波士顿艺术博物馆等诸多机构展出。
《夜巡》源于埃利斯想要检视监控之本质的想法，他处理了在整个伦敦录制的数百万小时的CCTV录像素材。在设计了一系列可以利用这些监控摄像头网络的干预措施之时，埃利斯也逐渐发现，虽然监控影像的素材可以为公开所观看，但并不能公开使用。因此，艺术家转而与伦敦的英国国家肖像美术馆合作，使用他们自己的CCTV系统。
艺术家刻意地选择了这个公共艺术机构，因为“英国国家肖像美术馆是一个完美的设定，因为他们在监视系统中采取了不同的策略。他们的系统并没有像大多数机构那样保密，而是基于一种预防的能力，不断向公众展示他们处于被拍摄的状态”，这使其成为伦敦监控系统和城市居民之间关系的一种缩影，后者可以不断地意识到自己始终处于被观看的状态。
埃利斯将代表比利时馆参加2022年威尼斯双年展。这将是艺术家第五次参加威尼斯双年展。
《有时做点什么等于什么都没做 (实践的悖论 1)》，墨西哥城，1997弗朗西斯·埃利斯 (Francis Alÿs, b. 1959) 生于比利时，生活工作于墨西哥，是当今最具影响力的观念艺术家之一。他的作品运用广泛的媒介唤起对社会现实及政治批判的诗意思考。自90年代起，埃利斯的创作挑战并影响了当今观念艺术、行为表演、社会干预性艺术的发展和语言，影响了几代艺术家的实践。埃利斯已4次参展威尼斯双年展 (1999、2001、2007、2017)，于2012年参展第13届卡塞尔文献展，且将代表比利时馆参加2022年的威尼斯双年展。在埃利斯的艺术实践中，他始终将自己独有的诗意和富有想象的感性指向人类学和地缘政治学的关注，而这些关注围绕的是针对日常生活的观察及参与。艺术家本人将之描述为“一种由片段、隐喻或寓言组成的话语论证”。埃利斯形式丰富的创作项目包括公共行为、装置、视频和绘画等，比如他曾经在墨西哥与美国之间以尽可能最远的距离规划旅行路线；在城市的街道推着一块巨大的冰穿行直至冰块融化；委托广告牌招贴画家复制他的画作；用视频记录自己努力进入龙卷风风眼的尝试；带着一罐不停滴漏的油漆行走在以色列和巴勒斯坦纷争不断的边境线上；还曾召集数百位志愿者一起将一座沙丘移动了十厘米。埃利斯已受到国际顶级艺术机构的广泛关注：2010-11年，埃利斯的重要个展《一个欺骗的故事》在多个重要美术馆巡展，包括伦敦泰特现代美术馆、布鲁塞尔威尔斯当代艺术中心、纽约现代艺术博物馆及其分馆PS1。2015-17年，埃利斯的个展《一个谈判的故事》巡回展览于墨西哥城、布宜诺斯艾利斯、哈瓦那和多伦多等地的艺术机构。在过去十多年间，为艺术家举办过个展的重要机构还包括：首尔善宰艺术中心 (2018)；上海外滩美术馆（2018）；东京都现代美术馆 (2013)；都柏林爱尔兰现代艺术博物馆 (2010)；伦敦国家肖像馆 (2009)；迪亚艺术基金会 (2008)；洛杉矶郡立美术馆 (2008-09)；洛杉矶哈默博物馆 (2007)；华盛顿特区的赫希洪博物馆和雕塑园 (2006) 以及法兰克福的Portikus当代艺术空间 (2006)。2010年，埃利斯获得国际重要奖项“博尼范登当代艺术奖”。2018年荣获荷兰EYE艺术及电影大奖。2020年，埃利斯荣获了罗夫·肖克视觉艺术奖（Rolf Shock Prize）与伦敦白教堂美术馆颁发的“艺术人物奖”（Art Icon Award）。埃利斯的作品被囊括于世界各地超过60个重要公共收藏之中，包括纽约现代艺术博物馆、纽约古根海姆美术馆、伦敦泰特美术馆、巴黎现代艺术博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆、洛杉矶郡立美术馆、洛杉矶当代艺术博物馆等。展览现场，布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆，2015《直布罗陀航海日记》个展现场，韩国善宰艺术中心，2018卓纳画廊是位处纽约、伦敦、香港及巴黎的当代艺术画廊，现代理近70位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。