ACFAS&CELAT：公共空间中的艺术噪音——闲逛者体验式的声音抉择（一）
原文发表于“艺术，城市居民与遗址：影像时代的居住空间”研讨会框架下。此次研讨会于2013年5月9日在加拿大拉瓦尔大学举行，属于2013年ACFAS大会和CELAT年会中的一个分论坛。（ACFAS大会，法语区知识协会，前身是法语区科学促进会，是一个魁北克的非营利组织，由一群来自蒙特利尔大学的教授于1923年创立，其宗旨是促进科学活动，推动法语研究和知识传播；CELAT，文化 - 艺术 - 社会研究中心，由拉瓦尔大学民俗资料馆的负责人在1944年创建。自2000年以来，它一直是拉瓦尔大学、魁北克大学蒙特利尔分校、库蒂密分校以及麦吉尔大学等多所大学的跨学科研究中心。中心致力于考察法语国家文化和分析全球化过程中新的地域文化格局。）
原文的两位作者都来自加拿大魁北克，Karine Bouchard，一位自称折衷主义冒险家的大提琴手，以及Gabrielle Bleau Mathieu，一位艺术史讲师。本期内容翻译已获得两位原作者许可。
译注：“闲逛者”（flâneur）一词是本雅明在对19世纪法国诗人波德莱尔的研究中提出的一个非常重要且影响深远的概念，特指那些因为现代性城市的兴起，而可以漫步游荡在城市各处观察、体验城市生活的人。现代文人和走入人群、描绘现代日常生活的人尤其体现了这一典型形象。闲逛者主要兴趣在于街道生活的私人空间，而非公共空间。他置身于人群之中，却能始终保持一种既投入又抽离的姿态，这一形象代表着一种被现代性挤出社会空间的传统残余，他的出现也是一种资本主义社会“合理化”的反现象。（脚注的bibliographie随便翻了一下T_T）
▲图为情境主义国际在慕尼黑召开的第三次会议合影，与会人员有Armando, Constant,Guy Debord, Ervin Eisch, Heinz Höfl, Asger Jorn, Giors Melanotte, Har Oudejans, Pinot-Gallizio, Heimrad Prem, Gretel Stadler, Helmut Sturm, Maurice Wyckaert, Hans-Peter Zimmer 等。
公共空间中的艺术噪音——闲逛者体验式的声音抉择
引言：玛蒂娜·拉斯特（译注：Martina Lauster，埃克塞特大学教授，主要研究方向为十九世纪比较文学）曾提出，本雅明（Walter Benjamin）通过将波德莱尔的作品翻译成德语，把闲逛者的经历转化为后现代神话，使公众、艺术和城市之间的关系得以发展。通过阐释幻像和光晕理论，他预见了电影产业的娱乐谱系。与此同时，他还将现代性中的视觉霸权归因于一个社会内部的消费主义霸权[1]。
闲逛者的人物形象已经在各研究领域里被重复使用，特别是视觉、博物馆和电影研究。如果波德莱尔赞赏观察的乐趣，也许闲逛者与人群、城市空间融合过程中的感官体验也被算在这一乐趣之内，正如波德莱尔所说，漫步者的乐趣不仅仅是观察，同样也在于感觉和聆听。因此，我们有必要根据其他范例，而不仅是视觉，来重新审视闲逛者的处境。在此前提下，本文将会着重讨论声音元素。声音由景观噪音创造，并参与城市空间配置，从这一设定出发，我们希望能首先重建声音在城市体验中的地位。从中勾勒出一种新型的闲逛者姿态——听觉感官上的闲逛者，甚至会重新定义波德莱尔描绘的人物形象。通过魁北克声音艺术实践中的两个素材事例，本文将分析说明这种新型听觉态度。素材展示了一些艺术性的噪音作品，比如闲逛者新声融入城市的噪音氛围，改变了城市声学结构。需要特别指出闲逛者们的聆听，因此这一过程丰富了城市中许多可能的额外体验。
一、城市闲逛者肖像
1863年，波德莱尔写道：“对于充满激情的观察者来说，一个完美的闲逛者，在反复无常中，在移动中，在逃亡中和无限中选择栖身之所有着巨大的乐趣。”[2]这些话语启发人们：闲逛者们有着在人群和城市化进程中的沉浸式生活体验。奥斯曼林荫大道渐渐地满足着波德莱尔的视觉欲望，那是喜欢收集虚构的感官、印象发现的窥视者的欲望。正如空间社会学家米歇尔·德塞托所指出的那样，“行走是移动的动力，是一种超越表象和可读性的表述行为。通过步行，闲逛者占用城市空间和地形。从这个意义上说，产生于漫步者和环境之间的不同关系随着道路变延成为新发现、新遭遇，从而实现空间的存在”[3]。这种实现方式可以被理解为双重的：它是对现实的揭示，也是对现实的加工制造。至此，漫步者的空间变成一个表述空间。身体步伐勾勒和标注出了漫步者的真实性，形成许多自我断言的姿态。换言之，漫步者走过的道路参与了城市身份语言的建构。本雅明在他的著作中指出，漫步者的闲逛是城市的最初表现形式之一，也是现代身份的最初表现之一。
如今，在大都市的林荫大道上进行催眠式的漫步似乎相当危险。城市密度的发展和车辆泛滥使得漫步者们起伏的行走节奏迈向消失，曾经启迪过闲逛者们的巴黎道路都已变成商业性长廊。游荡在城市空间中的个人，都得面对或多或少被赋予期望的噪音——它们是现代性所带来的变化印记，影响着公民听众，虽然公众往往把厚度不一的声音都归类于噪音污染。城市空间的性质也同样发生了变化：当广播，电视和之后的互联网等虚拟空间诞生时，私人空间和公共空间之间的界限已经十分模糊。这些虚拟空间让公共生活进入舒适的生活家园。由于城市的建筑物和历史古迹充当了物理根基，城市对于闲逛者来说是过去的集体记忆。当城市根据它的声音被感知时，它将变成一个短暂而空灵的地方，其形象将被一次性、瞬间的事件添加补充，来自声音的直接启示使闲逛者不仅从印记和记忆方面重新审视空间，同样也在于对时间的捕捉，因为与地点和古迹正相反，噪音本质上是反映时间的物理单位[4]。
二、关于噪音艺术的描述和历史
声音被定义为：具有短暂的性质，是瞬间发展的难以捉摸的消逝现象，它在有效地渲染一段时间内的声学环境后消失[5]。如果“声音艺术”（sound art）这个词从九十年代后期出现的越来越多，并且见证了艺术作品中有声素材作品的激增，那么现在有必要强调一点，从二十世纪中叶开始，围绕空间环境和声音生态学的概念，建筑师和城市规划师们就已经开始探讨声音问题[6]。通过声音的生态环境，我们可以理解所有这些声音传递给我们的全球化肖像。类似地，建筑师使用空间氛围的概念来描述听觉特性所激发的感觉。
从艺术的角度来看，Annea Lockwood和Max Neuhaus（译注：两位都是先锋声艺家）早在20世纪60年代就已经开始探索自然元素，并将声音从音乐厅或乐器仪器中解放出来。激浪派音乐家们也通过使用声响材料来融合多样的艺术形式。但是1970年代R.Murray Shafer提出的“音景”概念才算真正开拓了艺术家研究和创作的道路，我们可以在许多魁北克和加拿大的公共艺术作品中找到受其影响的艺术作品。更具体地说，噪音已经介入城市并被传播，城市空间的声音已成为艺术作品的素材。专注于瞬间性和现场实践的这些音效创作契合了列斐伏尔HenriLefebvre定义的城市性：有助于体现事件的同时性，以及在实践中引入社会关系和实践网络，从中涌现出趣味性和不可预测性[7]。
如果声音艺术可以采取各种形式，如雕塑或装置，它能明显赋予听觉维度优势。有些实践通过将艺术噪音与作品之外的声音成分或噪音结合起来，进而点明声音的社会性，这些作品通过声音“构成”的解体以及多融合的场所而与“音乐”区分开来，把声音从室内解放出来。然而噪音往往与城市中的垃圾，污染，疯狂和混乱有关，这里先将它们排除在外。另一方面，艺术性的噪音，能引导闲逛者关注自己城市的声音，聆听并听到它们。根据塞尔托的说法，公共空间的噪音违背了都市性的基本原则，即社会寻求实现“洁净空间的生产”。
未完待续。
[1] BENJAMIN, Walter Benjamin (1997 [c.1927]), Paris, capitale du XIXe siècle : Le Livredes passages, 3e édition. Paris, Editions du Cerf.
本雅明《巴黎，19世纪的首都》
[2] BAUDELAIRE, Charles (2010 [1863]). «Livre III. L’artiste, homme du monde, homme des foules et enfant», dans Lepeintre de la vie moderne : éloge à Constantin Guys. Paris :Fayard.
波德莱尔《现代生活的画家》中“艺术家，上等人，老百姓和儿童”章节
[3] CERTEAU, Michel de (1990). L’inventiondu quotidian 1.arts de faire, Paris : Éditions Gallimard.
塞尔托《日常生活实践:1.实践的艺术》
[4] FEATHERSTONE, Mike (mai 1998). « The Flâneur, the City andVirtual Public Life ». Urban Studies, vol. 35, no. 5/6,p. 909-923.
费瑟斯通《闲逛者，城市和虚拟公共生活》
[5]MERIC, Renaud (2012). Appréhender l’espace sonore. L’écoute entreperception et imagination. Paris : L’Harmattan.
雷诺·梅里克《了解声音空间：在感知和想象之间倾听》
[6]LICHT, Alan. (2007). Sound Art : Beyond Music, BetweenCategories, New York : Rizzoli.
艾伦•里奇《声艺：超越音乐，类别之间》（译注：Alan Licht是一位美国吉他手兼作曲家，他的作品结合了流行，噪音，自由爵士乐和极简主义。同时他也是一名作家和记者。文章开头的音乐片段就是他和灰野敬二合作的。）
[7] LEFEBVRE, Henri (c. 1967 [2009]). Ledroit à la ville, Paris : Éditions Anthropos.
列斐伏尔《接近城市的权利》
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