追寻麦昆：170余张手绘，32场经典大秀，致敬鬼才服装设计师

1998年的英国，Alexander McQueen春夏时装秀场内。

木质地板铺就的巨大T台，观众围坐一周，俨然一座斗兽场。

伴随着查尔斯·凯米尔·圣桑斯的管弦乐版《天鹅之死》，模特沙洛姆·哈罗身着一袭白色抹胸蓬裙缓缓走向舞台中央。

两侧的机械臂肆意挥舞，模特在旋转台上忘情地旋转，音乐进入高潮部分，机械臂开始发狂般地扭动，向中间的哈罗喷洒黑色与黄色的颜料。

一场持续120秒的表演，成为时装史上永恒的经典。

这是亚历山大·麦昆的第13场个人时装秀——No.13。

一个在西方世界让人避之不及禁忌数字，被他直接用作大秀的名字。

最终的成果证明，即便是世人的禁忌也可能逆转为他的幸运符号。

在大秀结束后的采访中，他说：“这是我第一次在自己的秀上流泪。”

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麦昆在秀场

图源 @annray2046

亚历山大·麦昆（全名Lee Alexander McQueen），1969年出生，2010年去世。

一位世人公认的“鬼才”设计师。

他出身于伦敦东区的一个中产之家，母亲是一名教师，父亲是出租车司机。

16岁时麦昆放弃学业，开始在服装店做学徒。他学习速度非常快，技术甚至赶超经验丰富的老裁缝，很快便崭露头角，从英国到意大利，先后跟随多位设计师工作，比如立野浩二、罗密欧·纪礼。

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麦昆与布罗

图源 The History of Alexander McQueen

1992年，他重返校园，进入圣马丁皇家艺术学院时装设计专业。

毕业作品发布会后，“英国帽子女王”伊莎贝拉·布罗高价买下他的全部作品。布罗是麦昆的伯乐，在事业上给予他诸多帮助，日后二人也成了挚友。

从此服装界多了一位离经叛道的“坏小子”。

同年，他创立了自己的品牌Alexander McQueen。

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麦昆部分作品

图源 @tributetoamcq

“很久以前，我就下定决心做一个不合时宜的人，现在人们努力顺应时宜，所以大部分人不够性感。

——亚历山大·麦昆

对神话的叛逆演绎、对传统的彻底击碎、对女性境遇的控诉、对社会的犀利批判......

超低腰裤，撕裂破碎的裙子，印着轮胎纹样的白色西装，将动物标本嵌入外套，将屏风改成衣服......

很少有人像他一样赤诚、大胆，也鲜有服装像他的一样，让人热血沸腾。回顾其一生的作品，后期的服装秀场，更像是艺术装置与行为艺术的展示台。

1996年至2003年间，麦昆4次获得“年度最佳英国设计师（British Fashion Awards）”奖，2003年接受了英女王颁发的“不列颠帝国司令勋章”。

2010年2月，麦昆的母亲去世，他无法从巨大的悲伤中走出，选择跟随母亲离去。

巨星陨落，随之而来的是众人的追忆与纪念。

追寻麦昆

人们爱他的亦正亦邪，爱他的无所畏惧，更爱他作品中流露出的天才灵光。

喜欢麦昆的方式有很多种，今天我要介绍给你的这位，则用画笔表达热爱。

这本《追寻麦昆》是麦昆忠实粉丝袁春然的插画作品集。

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袁春然时装插画作品

袁春然，清华大学首饰艺术专业硕士，时装插画师，首饰设计师，字体设计师。

曾出版图书《时装时光：袁春然的马克笔图绘》，为《迪奥的时尚笔记》《时尚的记忆》等书籍创作插画。曾于南京艺术学院举办绘画展览“笔笔皆时”。

2019年创办首饰品牌CHUNRAN。与汉仪字库合作手写字体“汉仪春然手书”。

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袁春然时装插画作品

他曾为众多品牌创作时装插画，擅长精准传神地展现设计师们的作品，并在画作中保留鲜明的个人风格。

于他而言，看麦昆的作品不仅是一种视觉享受，更是心灵滋养。

“他曾陪我走出了一段灰色的、模糊的时间，而这些作品又变成了一种力量。”

2017年，袁春然在南京艺术学院举办了个人时装画展“笔笔皆时”，这也是他首次集中对外展出麦昆的时装画作品。

对于一个画画的人来说，这是一次圆梦；对于一个麦昆的粉丝而言，更像是一次证明——“我为麦昆做过一件完整的事情”。

时隔五年，袁春然带着新的创作，将这些画作集中于这一本作品集。

170余张马克笔插画作品，再现了1995年-2011年间，麦昆在自己的同名品牌下发布的32场时装秀，从“群鸟”到“天使与魔鬼”。

他用简短的文字和个人风格浓郁的插画表达了对麦昆的热爱，同时也用另一种形式展现了麦昆时装设计中天马行空的想象力和叹为观止的视觉震撼力。

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装裱后尺寸250x315mm

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2023年2月9日23:59 特惠结束

源于热爱，忠于热爱

翻开书，让我们来到麦昆的世界。

你将看到两个热情似火的创作者，在不同的主题中，碰撞出新的火花。

Alexander McQueen1995春夏——群鸟。

这一系列的灵感，来自希区柯克的电影《群鸟》，燕子更是麦昆所钟爱的形象。

虽然原始的录像资料早已模糊不清，但服装上大小不一的黑色鸟类形象，被反复利用。黑暗中，唯有鸟的形象格外醒目。

袁春然用颗粒组成的画面形象作为开端，重启记忆，为读者展现“流动着”的麦昆。

Alexander McQueen1997春夏——贝尔默的玩偶。

这一系列，灵感来自于德国艺术家汉斯·贝尔默1934年的作品“玩偶”系列，作品中人形玩偶被拆分重组，构成扭曲的姿态，再由艺术家拍下一组黑色笑话意味的作品。

模特黛布拉·肖走入水池，身体被一个方形金属枷锁牢牢困住，左右摇摆，蹒跚向前，修长的双臂在面前机械地晃动。一身几乎透明的串珠流苏长裙，跟随着模特的步伐，在空中闪着微弱光芒。

画面中，精致的头发与长裙，与僵硬的四肢形成鲜明的对比，能够清晰感受到模特的恐惧、勇敢、野性、柔弱。

Alexander McQueen2001春夏——沃斯。

这次的秀场，是一座巨大的透明玻璃盒子。白色的瓷砖，白色的屋顶与墙面，强光照映下，俨然一个不真实的精致世界。

第一位出场的模特是麦昆的好友凯特·莫斯。

白色纱布紧紧包裹住头与脖子，苍白的脸以及惊慌失措的表情，像是在告诉玻璃屋外的观众：“封闭与焦虑已然达到顶峰”。

最后一位模特，身着红色医用载玻片与红黑相间的鸵鸟毛做成的长裙。而当她走出房间，灯光瞬间熄灭。

黑暗中一声巨响，房间正中央四面破旧的玻璃瞬间崩塌，里面躺着的是一位全身赤裸、插满管子的肥胖身躯——麦昆曾被时装界讽刺为“英国时装界那头矮胖的大象”。

Alexander McQueen2010/2011秋冬——天使与魔鬼。

2010年2月11日，母亲去世后的第九天，麦昆结束了自己的生命。

这场秀共展示了16套服装。

涂着金色鸭毛的燕尾服、高耸的荷叶领、红色丝绒和服、浅色丝绸雪纺...... 一场不太完整的秀，就像他本人的突然离去。

麦昆透过一场场秀，传递出的是艺术家复杂的情绪与丰富的内心世界。

那些大众仅能依靠模糊不清的视频素材，才能一见的麦昆作品，在袁春然的精炼与重组下，再次展现强大的生命力。 

“去了解麦昆的职业生涯着实有一些痛苦，我似乎更明白了那些在他之后再也没有人能企及的伟大作品，那是用生命的挣扎换取的，一定不可持续。他的力量和闪耀背后，本就是建立在认清生命本身的荒芜之上，而释放出来的奇迹。 ” 

——袁春然

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