长笛被普遍认为是爵士乐中的次要乐器，少数演奏者将其作为自己的主要乐器；大多数时候它仅以客串或衬托的角色出现。当你去欣赏一场大乐队的演出时，也许会发现管乐声部的一位成员在座位旁竖放着一支长笛，你会发现：有时它也许只会被使用一次，有时甚至一次也没用到。然而，长笛非常适合爵士乐，尤其适合用于现代爵士乐。（尽管一部分功劳归功于Wayman Carver在30年代初将长笛引入了Benny Carter与Chick Webb的大乐队）这种具备强穿透力音色的乐器拥有音乐中最独特的色彩之一，其结构使得演奏者可以自然、灵活地吹奏旋律。下面列举了《JazzTimes》分享的10张最杰出的爵士长笛专辑。《I Talk with the Spirits》(Limelight/Mercury, 1965)
《I Talk with the Spirits》不一定是有史以来最伟大的爵士长笛专辑（如果有最伟大的）；但是，它是让长笛在爵士乐语言中充分发挥其潜力的一张专辑。其中单曲“Trees”具有浮动的、新时代的声音，但它也是稳固的赶时髦的产物，展现了灵活的音调，使博学的Kirk可以将音色延伸到极限。从颤抖到优美的颤音，再到粗糙的不在调上的吟声（当然，他演奏各种类别的管乐器也有帮助，包括低音长笛、中音长笛和非洲木笛）。对于全面了解爵士长笛，没有什么比这张由一名爵士乐行家演奏制作的专辑更好的了。
2.
Nicole Mitchell’s Black Earth Ensemble
《Black Unstoppable》
(Delmark, 2007)
Nicole Mitchell作为一位长笛演奏家的技能超乎你的想象。这位芝加哥创意音乐家联盟（AACM）成员将“自古至今的伟大的黑人音乐”理念集合到《Black Unstoppable》一张专辑中。其中八首乐曲充分挖掘了放克律动、自由处理、快板摇摆和泛非洲主义。甚至在“Life Wants You to Love”中的非洲节拍，韵律和节奏丰富而千变万化，Mitchell灵活的长笛演奏则连贯着一切。她具有独创的能力，可以使乐器听起来很自如，并适合它在整个杰作中所涉及到的多种情境。3.
Milt Jackson with Frank Wess & Bobby Jaspar
《Bags & Flutes》
(Atlantic, 1957)
当长笛和颤音琴同时演奏时，他们的声音会产生一种平静、空灵的抒情感，这种搭配已经被爵士管弦乐编曲家们运用了很长时间。“Bags＆Flutes”是第一个也是最好的例子。Milt Jackson坚持认为，他的独奏录音与柔和的现代爵士四重奏完全不同，但他与Bobby Jaspar和Frank Wess的作品却并不是这样。在专辑中，Jaspar与Jackson一起参与了“Bags’New Groove”这首曲子的创作，这与Jackson最著名的作品的新编排的曲调不同，它实际上是一个新的改编。这首歌曲和Jaspar的另一首歌曲“Connie’s Blues”是这张专辑中最好的，长笛演奏家在主题上吹奏了优美的长调，并在Jackson的个人专辑中扩展了先前的即兴创作。他在某种程度上听起来既优美又发疯般的多切分音，这种结合是长笛对爵士乐的重要性所在。4.
Eric Dolphy
《Other Aspects》
(Blue Note, 1987 [originally recorded 1960-62])
严格来说，这张被遗忘的值得收藏的专辑并不是一张长笛专辑；在Dolphy的五首曲目中，有两首是以他独特的方式演奏萨克斯风。但是，其他三首是长笛作品，这很明显地提醒大家Dolphy从构思到演奏层面上的执行听起来有何不同。尤其是在两部分的独奏幻想曲“Inner Flight”中，他以清晰流畅的风格演奏，像芭蕾舞一样设计大的跳跃，但是却又像风中的叶子一样轻快地跳回到地面。最终曲“Improvisations and Tukras”是对印度出神舞曲（trance music）的深入探索。Dolphy与手鼓/坦布拉琴演奏者Roger Mason和塔布拉双鼓鼓手Gina Lalli一起演奏圣歌（chant）。这是一个绝对令人着迷的时刻，其美好的含义值得进一步研究。当然，是在不同方面。5.
The Jamie Baum Septet +
《Bridges》
(Sunnyside, 2018)
如此复杂、棱角分明的专辑不应该像它那样悦耳。然而，Baum在接受长笛所有的可能性方面与Kirk非常相似。《Bridges》中拥有三部分核心组曲“Honoring Nepal: The Shiva Suite”是Baum个人和长笛的重要陈述。但无论是与小号、中音萨克斯、坦布拉琴还是与Brad Shepik失真的电吉他混音，她对乐器融合的听觉都是不可忽视的。她在最佳演奏状态下融合了自己的风格，并为她的长笛加入效果器，使得她的即兴演奏得以八度重叠。这是一项艰巨的工程。6.
Hubert Laws
《Afro-Classic》
(CTI, 1970)
如果没有Hubert Laws，爵士乐长笛的名人录就不完整。这张专辑不仅使Laws（以前只为硬核爵士乐迷们所熟知）成为一名明星，也使CTI厂牌成为了发展迅速的融合爵士中的一个重要厂牌。这里的融合不仅是指爵士乐和电子/放克/摇滚乐的融合，还包括与古典音乐的融合。Laws给出了对莫扎特奏鸣曲和对J.S.巴赫乐曲的精确解读。James Taylor的“Fire and Rain”和Francis Lai的“Theme from Love Story”中都运用了相似的黑暗旋律。这张专辑巧妙地指向了将要主导CTI声音仍然是当时的完美样本。7.
Quincy Jones
《Big Band Bossa Nova》
(Mercury, 1962)
1960年代初期的波萨诺瓦（Bossa nova）热潮以爵士乐的声音赋予了长笛新生。Quincy Jones也是最有远见的爵士长笛编曲者之一。这在《Soul Bossa Nova》（Austin Powers电影系列的主题曲，将“节奏”带入摇摆的伦敦）中最为明显，但长笛同样不是Jones“Manha de Carnaval”上排行榜的关键，例如“See Tarde Me Perdoa”和“Chega de Saudade”，两者实际上都是双向长笛火拼。其中对战的正是上述的Rahsaan Roland Kirk和西海岸的Jerome Richardson，他们是20世纪60年代最多产且最受欢迎的长笛演奏家之一。但是，即使在没有独奏的情况下，长笛也是乐团中必不可少的组成部分，它们的呼吸音调停留在Jones精妙而密集的和弦结构的顶端。这足以确保《Big Band Bossa Nova》专辑在长笛爱好者心目中的权威地位。8.
James Newton
《Axum》
(ECM, 1982)
在同一领域爵士长笛大师中，只有Nicole Mitchell可以与James Newton竞争。但当涉及到独奏长笛录音时，甚至连Mitchell都比不上他。无论是在Newton的长期礼拜式询问“Choir”；民俗作品“Axum”还是他的三次配音“Addis Ababa”和“The Neser”音乐会上，《Axum》都引起听众的全神贯注。整张专辑都充满神秘感和灵性气息，其独特的低音长笛独奏在“Solomon, Chief of Wise Men”中得以体现。曲目中最巧妙的也许是Newton使用嗡嗡声甚至是以自己的呼吸作为伴奏。这张唱片背后的演奏家不仅是一名高素质的艺术家，而且还是一位真正的大师。9.
Bobbi Humphrey
《Blacks and Blues》
(Blue Note, 1973)
Bobbi Humphrey甚至比Hubert Laws更引人入胜，她的长笛演奏效果就像Roy Ayers的电颤琴演奏效果一样。就是说，她使音乐成为了黑暗且“肮脏的”放克灵魂爵士乐的载体。“Chicago, Damn”（1973年的专辑《Blacks and Blues》的第一首曲目）足以证实这一说法 。性感的Slow jam “Justa Love Child”是一个高峰：Humphrey加入了诱惑力十足的人声，然后用长笛铺垫上一段令人不可抗拒且怪异诱惑力十足的片段。不过，她真正的灵魂音乐出现在于舞池专用的“Jasper Country Man”中的即兴演奏——这是一曲近乎完美的放克作品，可以作为整个文化时代的背景声音。10.
Herbie Mann
《At the Village Gate》
(Atlantic, 1961)
如果没有Herbie Mann，这份清单怎么可以是完整的呢？《At the Village Gate》是他第一张赢得回头率的唱片。Mann将贝斯手Ben Tucker带来的作品“Comin’ Home, Baby”演变成为一部长笛杰作，其独奏便占据了整曲八分半的五分钟。他在让人不禁跟着点头的拉丁歌曲“Summertime”和 “It Ain’t Necessarily So”中做着同样的处理，在节奏组的配合下：包括电颤琴手Hagood Hardy、贝斯手Ahmed Abdul-Malik、鼓手Rudy Collins和打击乐手Ray Mantilla与Chief Bey。即便这样，Mann也是主角，演奏着流畅而明快的乐句。这张专辑设定了1960年代爵士长笛演奏的标准。原文：https://jazztimes.com/features/lists/jazztimes-10-essential-jazz-flute-albums/10/