新闻时评 | 管郁达：被异化的艺术教育

《中国美术报》第74期 新闻时评

艺术教育：

技术不等于艺术

□ 本期策划 李振伟 颜培大

【编者按】针对2017年的威尼斯双年展,批评家李飒指出，从获金奖的德国馆艺术作品中可见，今天的艺术比的不是地域性、独特的传统、农业或原始文化的特征(剪纸、刺绣、皮影等)，而是艺术家对人性理解的深度，比的是人性共有的东西，比的是激情、力量和思想的深度。目前，正值国内美术类高校的毕业季，环顾各院校热闹非凡的毕业展览，有批评家指出：在历史变革的时代，看到的毕业作品仍然多是“小心思”“小心机”“小聪明”。美院的教学现在还是注重对技巧的学习，而缺乏对“人”、对具有独力认知和思想的个人的培养。与此同时，中国的美术类高等教育面对艺术创作的指导也存在明显问题，从教学的根源上忽略了对人文的深入理解、对思想深度的追求，把技巧等同于艺术。

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本期导读

黔驴技穷的美术教育和展览策划

▲彭德

被异化的艺术教育

▲管郁达

被异化的艺术教育

□ 管郁达

最近，网上关于艺术教育体制和艺术教育产业化的议论很多，没有几句好听的。最狠毒的莫过于说，现在的艺术教育泯灭理想，把学生当成动物一样驯化和圈养。尤其所谓“扩招”和“艺术教育产业化”，简直就是利欲熏心、荼毒生灵。

对于历史的记忆，中国的知识分子特别健忘和自私。尤其是涉及对自己不利的事情，大都高高挂起。逃避的法门大概有二：一是装聋作哑做看客；二是抹黑别人以求自保。

“艺术教育产业化”，说白了，就是把教育当成生意来做，而且这个生意是一个集体行为，不但教育行政主管部门的官员和学校老师、学生、后勤部门深陷其中，就是学校周边的考前培训、教材出版、超市商场、宾馆、夜市、餐饮、娱乐场所等，也都是这个产业链上的一环，当然这个产业链上最重要的、必不可少的角色还是为“艺术教育产业化”这个生意买单的广大学生家长。还记得很多年前，云南艺术学院的一位山东同学王军，在昆明以“行为艺术”的方式反讽、抗议艺术院校扩招和艺术教育体制的弊端，我在网上对此有以下评论：

“中国艺术教育体制的弊端，都是罄竹难书的血泪史。陈丹青骂了很多，影响也大。改变了什么呢？没有啊！以前总是知识分子在讨论这个问题，作为主体和受害者的考生和家长是沉默的多数人，好像总在等待救世主。这次王军他们自己觉醒了，我看事情会多少有些希望。”“选择与腐败的艺术教育体制‘不合作’，在这一点上，王军和他的同学们是觉悟者。”

遗憾的是，多年前期望变革的热情逐渐被越来越糟糕的现实所冷却。觉悟者毕竟是少数——而多数正在绑架少数，少数亦在服从多数。

以艺考大省山东为例，据山东省教育招生考试院公布的数据，2007年该省“艺考热”达到“沸点”，艺考报名总人数约16.9万人。受就业等诸多因素影响，此后艺考热开始降温，至2011年报名总数陆续降为8.7万人左右。浩浩荡荡的艺考大军面对高等院校的逐年扩招、一路上扬的考试费用和培养学费将何去何从的尴尬和窘困，虽然有所降温，但仍然令人步步惊心，有如飞速行驶、无法刹车的死亡动车。艺考形成的产业链，其中一个为考前培训。据了解，一个普通的高中美术老师如果画得不是特别差的话，光一个月充当“枪手”的收入就很可观；许多学校为了扩大生源开有所谓“直通车”，只要你能出得起钱，不用高考都能上大学；部分艺术高等院校的学费每年都在调整，本科阶段由最低8000元至3万元左右不等。很多数字都暴露出了艺考的“黑幕”、艺术院校的盲目扩招、艺术类学费的无限制膨胀、教学质量的下滑、学生就业形式的日益严峻和被动，已非一日之寒了。很多学生被迫改行，所学非所用，不但浪费了金钱，更荒废了一个人问学求知最佳的年龄和时光。试问，一个人能有几次青春可以重来？

钱理群老师说：我们的大学，包括北京大学，正在培养一大批“精致的利己主义者”，他们高智商，世俗，老道，善于表演，懂得配合，更善于利用体制达到自己的目的。这种人一旦掌握权力，比一般的贪官污吏危害更大。我们的教育体制，正在培养大批这样的“有毒的罂粟花”！学校是商场、展览是卖场、拍卖是秀场、名利是战场，一切都以追逐名利的“成功”为目标，这不也正是今天中国艺术教育和艺术界的部分写照吗？

民国初年，蔡元培、林风眠先生他们创办国立西湖艺专，牌子也不大，学生也不多，更谈不上硬件多好，但却是人才辈出，赵无极、李可染、吴冠中这些名家，在中国现代艺术史和教育史上，都是数得上的。究其原因，还是学校有学统和理想，尊重教育规律，师道有尊严，开放自由，兼容并包。学生、老师的个性与人格受到充分的尊重。艺术教育不以赚钱、营利为目的，传道、授业、解惑，艺术学院还未被圈地为“动物庄园”，教师也不是动物管理员。

雅斯贝尔斯说：“教育的本质意味着：一棵树摇动一棵树，一朵云推动一朵云，一个灵魂唤醒一个灵魂。”在中国的古典传统中，艺术教育乃是养成教育，环境的熏染、人格的养成、技艺的锤炼和理想的树立，都需要时间来检验，急是没有用的。所谓“十年树木，百年树人”就是这个道理。艺术教育产业化之所以臭名昭著，就在于它为了赚钱、圈地，试图将一个个鲜活的人快速塑造成平板整齐、鲜有灵魂的廉价产品。问题是，当这些真空包装的产品流入“人才市场”时，方才发现，“艺术”生产大大地过剩了，这些产品既不好看，又不能用。

艺术教育不以培养艺术家为办学目的，这也几乎是古今中外艺术教育铁定的规律。所以，优秀的艺术家多以反叛学院教育的成规教条而成就自己，独立杀出一条生路。艺术史上，伦勃朗是这样，柴可夫斯基也是这样。就是在以学风自由著称的“老川美”，张晓刚、罗中立他们也并非当年学院心目中的“好学生”，而是开艺术新潮风气的革命者和学院教条的反叛者。时过境迁，20多年后，当日本艺术明星村上隆挟“艺术创业论”和“艺术战斗论”的“葵花宝典”来到中国的美术学院时，很多“艺术家”对他的传经送宝报以经久不息的掌声。这一事实表明：中国当代艺术教育的产业化这笔国家生意已经做大做强，剩下的就是如何与国际接轨了。

柏拉图说：“一个人从小受的教育把他往哪里引导，能决定他后来往哪里走。”那么，当今中国的艺术教育究竟要将我们引向何方？没有刹车的、唯利是图的艺术教育产业化的“动车”往哪里开，真的要一条路走到黑，往死亡里开吗？

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