凤凰，用艺术拥抱世界 2017凤凰艺术年展盛大开幕 三大主题活动诠释“超当代”
《中国美术报》第84期 头条
凤凰，用艺术拥抱世界
2017凤凰艺术年展盛大开幕 三大主题活动诠释“超当代”
□ 张婷婷 赵墨
【编者按】沱江畔，吊脚楼，银帽凤冠凤凰城。这里是新西兰作家路易·艾黎笔下的“中国最美丽的小城”，这座充满灵性的古镇拥有沈从文和他笔下的《边城》，还诞生了陈师曾、黄永玉等知名艺术家。9月22日至10月29日，“2017凤凰艺术年展”的举办唤醒了凤凰这座古城独有的文化基因，来自中国、法国、意大利、西班牙、卢森堡、瑞士六国的19位艺术家，通过200余件作品穿越历史与国界进行对话，赋予了今日的凤凰新的文化内涵。
围绕“超当代”这一主题展开的“凤凰艺术年展”“凤凰艺术奖”“凤凰国际艺术论坛”三大主题活动，将在未来把凤凰打造成著名的国际性艺术小镇和文化高地，全方位立体式的高端艺术体验让这座古老的小镇因艺术而狂欢。
专题导读
凤凰艺术年展：连接传统 对话当代
19个艺术大奖点亮凤凰之夜 凤凰国际艺术论坛开幕
多国理论家探讨“超当代”
展览开幕式嘉宾合影 焦峰 / 摄
凤凰艺术年展：
连接传统 对话当代
潇湘脉脉，款款深情——自古以来，凤凰便以其鲜明的民俗特色和秀美景致成为文人墨客的灵感缪斯。9月22日，首届“凤凰艺术年展”在湖南凤凰古城开幕。此次由凤凰艺术年展组委会主办，凤凰古城文化旅游投资股份有限公司、北京易艺科技有限责任公司共同承办，中国国家画院、《中国美术报》、《中国美术报》网、湘西土家族苗族自治州人民政府、凤凰县人民政府作为支持单位的艺术年展，汇聚了来自6个国家的19名艺术家的200余件作品，以期为观众呈现世界范围内当代艺术的发展概况，并借此推动中国当代艺术更加深入地挖掘传统文化资源，从而建构起与西方当代艺术和而不同的艺术标准和价值体系，担负起探索全新艺术方位与路径的重任。
展览开幕式现场 吕婷茹 / 摄
当天上午举行的开幕式吸引了近千名领导和观众参加。中国美术家协会名誉主席靳尚谊，湖南省人大常委会副主任王珂敏，中国美术家协会主席刘大为，中国国家画院院长杨晓阳，参展的西班牙著名艺术家拉斐尔·卡诺加，凤凰古城文化旅游投资股份有限公司董事长叶文智，中国国家画院副院长、本次展览的总策展人张晓凌出席开幕式并先后致辞，中国美术家协会理论部主任冯令刚宣读了来自中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里的贺信。周丽宁、罗斌、纪连彬、吴洪等领导和参展艺术家亚瑟·荣格（卢森堡）、朱塞佩·莫迪卡（意大利）、弗朗西斯卡·梅格特（瑞士）、莫洛·科尔达（法国）、唐勇力、田黎明、尚辉、顾黎明、丁方、刘赦、殷阳、王艺、刘刚、张译丹、刘立宇，著名评论家安特·格里博达（法国）、亚历山德罗·维佐斯（意大利）、孙津、高千惠（美籍华裔）、高天民、丁宁、海因茨·诺波特·约克斯（德国）、黄宗贤、张惠明、朱其、陈明以及国家体育总局棋牌运动管理中心主任罗超毅、中国围棋协会主席王汝南、中国围棋协会副主席聂卫平等围棋界人士和第十二届全国人大常委会常委、原中央党史办主任欧阳松，原湖南省政协副主席武吉海，湖南省委副秘书长魏旋君，湖南省委统战部常务副部长谭平，湖南省人大民侨外委主任石光明等领导和嘉宾见证了这一时刻。
靳尚谊、王珂敏、刘大为、杨晓阳、冯令刚、拉斐尔·卡诺加、叶文智、张晓凌
开幕式现场的嘉宾和观众
此次的开幕式和主展厅都设置在古色古香的万寿宫。展厅外，王艺三组巨大的不锈钢雕塑作品仰起头，与古建筑上扬的屋檐遥相呼应；展厅内人潮攒动，油画、国画、雕塑、影像、玻璃艺术等中外名家作品荟萃，在红色背景的衬托下竟打破了传统与当代的界限。这里有偏古典写实主义的靳尚谊，也有块面组合抽象的刘刚；有从法国雕塑传统中走来、充满趣味的莫洛·科尔达，也有深沉浑厚的写意雕塑者吴为山……“当代艺术”这个概念似乎在这个展览中被赋予了新的意涵，而这，正契合总策展人张晓凌的意图。
在这次艺术形式的选择上，展览力求用古典和当代对话的方式来超越过去一味向前推进，而不回顾自己历史的尴尬和困境。靳尚谊认为，此次“凤凰艺术年展”是一次“大胆”的尝试，在借用西方国家逐渐形成的艺术展出形式，在展示中国当代文化艺术的同时，也积极与世界进行着交流，他说：“中国作为一个几千年文明不断的‘文化大国’，近些年来，在传统中国画、油画，以及其他新媒体艺术等当代艺术领域都获得发展的同时，也遇到了很多问题。我期望这样一个在饱含中国传统文化的湘西边城举办的，具有中国特色和国际性视野的艺术年展能够在未来形成巨大的影响力。”
刘大为在现场接受记者采访
靳尚谊在现场接受记者采访
中国当代艺术是西方输入的产物，无论观念或形态，均与西方多有重合之处。自新世纪以来，回归文化母体，于文化母体中重获资源和力量，已成为中国当代艺术发展的大趋势。张晓凌正是基于中国当代艺术所出现的问题提出了“超当代”的概念，试图为当代艺术进行一个新方位的探索。“在这样一个时代背景下，中国当代艺术应该要发出自己的声音，这不仅是时代的要求，也是我们的责任。中国当代艺术有很多值得反思的问题，此次展览以‘超当代’为题，是对当代艺术既有概念、秩序、价值观乃至形态的全面超越、更换与重塑。”张晓凌如是说。
既有的“中国当代艺术”概念过度依赖于西方原型，面对这样的困局，改造、重建“中国当代艺术”的概念不仅必要，而且颇具战略意义。杨晓阳强调，中华民族是最应具有文化自信资格的民族，究其原因，他认为有四点：一是中华文明拥有最悠长且文脉不断的历史；二是人口多，民族多，从而形成了丰富的文化形态；三是中华民族的哲学最早熟，早在商周时期就形成了自己独特的哲学观；四是文字和图像始终合一的文化形态。在中国大国崛起、文化复兴的背景下，这样一个艺术年展拥有无限的生命力。
中国作为一个拥有几千年文明的“文化大国”，近些年在艺术领域不断发展的同时，也遇到了诸多问题。经济腾飞的中国，文化艺术如何与国际进行交流与融合更值得探讨和研究。此次邀请的国外艺术家，均在其国家有着很高的艺术影响力，这种艺术交流让参展艺术家们都很兴奋。已经80多岁高龄的亚瑟·荣格特意从卢森堡来到凤凰。他认为这次展览的主题非常有意思，因为它强调了艺术的流动性及文明的流动性。“我们从不同的国家和文明中来，但我们都是有联系的。作为一个用火作画的艺术家，我从凤凰和我的艺术中找到了一种联系。我很高兴来到这个小镇，因为凤凰是浴火重生的鸟，这里给我的作品赋予了新的价值。”
来自意大利的亚历山德罗·维佐斯同样对“凤凰”这两个字的文化内涵痴迷。“凤凰涅槃意味着新生命的诞生，这就为此次的主题奠定了基调。这场活动让所有参观者对文化的传播做了一个深刻的思考和探讨。来自不同国家、不同背景的艺术家聚集到一起，由此产生文化的碰撞。而这种碰撞的基础在于中国深厚的传统文化和文化积淀。因此，这场展览是多视角的，多元化的。”法国艺术家莫洛·科尔达认为中国和法国都拥有伟大的历史和深厚的文化积淀，他的作品就是从法国古典雕塑中走来，但作为当代艺术家，用真诚来做艺术是最重要的。
西班牙艺术家拉斐尔·卡诺加也谈道：“中西方艺术具有各自的独特性和差异性，凤凰艺术年展作为一个专业的艺术展，不仅展示了中国本土艺术自身的特色和魅力，也展示了不同文化背景之下世界各国艺术形式的复杂性，更通过各国艺术的交流为文化观念的融合作出了贡献。”他相信通过这样一种艺术形式的碰撞，必定会给艺术家带来更多的灵感。
刘大为、杨晓阳、田黎明等嘉宾在展厅欣赏作品 钱晓鸣 / 摄
叶文智认为，“超当代”其中的一个重要任务就是要恢复当代艺术的社会功能，承担起把当代艺术植入到民间，普及到民间的责任，让更多的民众来分享当代艺术的既有成果，同时创作本身也要面对重大社会问题，要具有批判性，以起到警示的作用。此次“凤凰艺术年展”散布在凤凰古镇的新媒体艺术、当代水墨艺术、当代油画、雕塑艺术和新手工艺五大展区与万寿宫主展馆、熊希龄故居玻璃艺术展馆、崇德堂油画展馆、古城博物馆油画展馆、筸军博物馆油画展馆、虹桥二层国画展馆、砚咖啡二层影视装置展馆七大展场，共同构筑了一场群落式、无边界的国际性艺术展览活动。借助于凤凰古镇的历史文脉来反思当代艺术的同时，更能够让当代艺术唤醒和重塑这座古镇的历史文脉。
游走在凤凰古镇的石板路上，带有“凤凰艺术年展”logo的红色油纸伞倒挂在窄巷里，是路标，也成了小镇上巨大的装置艺术。展区都散落在古镇的景点内，也是游客们来凤凰的必经之地。每年500万的人流量让当代艺术的传播和推广变得更有效。而凤凰传承下来的文脉给了这个展览一种支撑，它们相互成就，变成新的故事给新的观众听。每到一个展区，都会看到人山人海的场面，正在讲解靳尚谊作品的“翠翠”一抬头居然发现画家本人就在现场，惊喜不已，有些艺术家在现场自己当起了讲解员，进行艺术普及。正如张晓凌所说的，“当代艺术应该被分享，应该满足大众对展览的阅读需求，不能只是一小部分人的孤芳自赏”。
凤凰虽为湘西边城小镇，但众多艺术家早已通过各种文学、艺术的方式将凤凰带向了国际，小镇虽小，但影响力巨大。刘大为相信此次展览必将在文化艺术交流日渐频繁，艺术家创作热情无限释放的新时期贡献出力量。他说：“展览通过‘无边界’的展示方式，给予各种艺术门类、各国艺术家共同展示和交流空间的同时，也反映了当代艺术家丰富的创作理想和探索热情，以及不断融合、发展的国际当代艺术。”高千惠在参观展览后发现，展厅内出现了两种现象，一种是展览式的“白盒子空间”，另一种是维持原状的区域互动，“我认为这个重要地方有特殊性，因为很多城镇实在是在别的地方找不到的，有很多地域上的特质。我个人比较期待的是将来有那种驻村计划，艺术家到这里住一个月或者两个月，利用当地的素材和地方的文物、历史做对话，这样当代和历史的对话会更紧扣一点，而不仅仅是把作品放到这里展览。当然，这次仅仅是一个起步，之后还会有无限可能。”
“凤凰艺术年展”借用“凤凰”一词所固有的“涅槃”之意，让其无形中生成了一个巨大的文化隐喻。从这个意义上讲，“凤凰艺术年展”与其说源于智慧的策划与谋定，不如说源于“凤凰”这一意象所拥有的伟大宿命。在全球当代艺术格局即将发生潜变与反转的前夜，“凤凰艺术年展”将以“超当代”为主题，向世界表明当代艺术新力量、新势力的出场。
新闻发布会现场（从左至右）：华学明、张晓凌、唐勇力、聂卫平、拉斐尔·卡诺加、亚瑟·荣格、凃艳（主持人）
□ 张婷婷 赵墨
9月22日晚，凤凰古城沱江两岸灯光璀璨，古朴典雅的吊脚楼在夜色中显得色彩斑斓，流光溢彩，灯影照耀下的一切都显得朦胧而美幻。首届“凤凰艺术奖”颁奖晚会以吊脚楼和虹桥为主背景、游船为道具、沱江为舞台，融合汇聚湘西经典民族文化艺术、现代建筑艺术，共同构筑起了一次“最古典”与“最当代”的对话，让数万名嘉宾和游客感受到中国艺术之美。
凤凰之夜， 由凤凰艺术基金资助的 10 名来自西北贫困地区的小朋友在展示自己的作品 焦峰 / 摄
首届“凤凰艺术奖”共颁发了19个艺术奖，其中，亚瑟·荣格、拉斐尔·卡诺加获“最佳抽象绘画艺术奖”，田黎明获“最佳实验水墨艺术奖”，唐勇力获“最佳重大题材创作奖”，吴为山、莫洛·科尔达、王艺获“最佳雕塑艺术奖”，刘赦获“最佳写意水墨艺术奖”，朱塞佩·莫迪卡获“最佳具象绘画艺术奖”，安德烈·格朗齐、殷阳、丁方获“最佳表现绘画艺术奖”，顾黎明获“最佳抽象表现绘画艺术奖”，刘刚获“最佳抽象艺术奖”，弗朗西斯卡·梅格特获“最佳新媒体艺术奖”，张译丹获“最佳新青绿艺术奖”，刘立宇获“最佳玻璃艺术奖”，尚辉获“最佳艺术评论奖”。
凤凰之夜的嘉宾与观众
当晚的压轴大奖——“终身成就奖”由靳尚谊获得，两位分别来自甘肃和延安，有着艺术梦想但家境贫寒的小朋友与著名钢琴演奏家刘诗昆一起为靳尚谊颁奖，手中的奖杯化为人文与艺术的传承和延续，成为当晚最感人的一幕。
凤凰艺术基金资助的儿童代表与著名钢琴演奏家刘诗昆一起为靳尚谊颁发终身成就奖 钱晓鸣 / 摄
这两位颁奖的孩子与其他八名由凤凰艺术基金资助的来自西北两所学校的学生现场展示了他们的画作，他们的老师“放牛娃”武光明对艺术的热爱也感染着在座的每一个人。凤凰艺术基金以艺术奖励金的方式购买孩子们的作品，用以资助和鼓励他们在艺术道路上的学习与探索。“凤凰艺术年展”希望通过这一平台，将艺术与公益相结合，引导与助力那些热爱艺术且有艺术潜能，但身处条件相对落后地区的孩子们，赋予他们追求艺术发展的机会和条件，用艺术点亮生命。
在中国一直缺乏国际性艺术大奖的背景下，此次“凤凰艺术奖”的设立，对于激励广大艺术家的创新精神，提升中国美术的国际影响力，建立中国美术的新高地，都必将产生重大而深远的影响。获奖艺术家也都难掩激动之情，尚辉在获奖后表示：“1987年作为青年艺术家的我就来过凤凰，这里给予了我艺术的灵感与启示，30年过去了，我又再次来到了这座小镇，并在这里获了凤凰艺术奖，我感到很激动，我的生命中不能没有凤凰。沈从文先生曾将凤凰带向了世界，‘凤凰艺术年展’汇集了全世界范围内顶尖的艺术大师，将当代艺术的观念和作品带到了这里，凤凰和世界没有距离。当代艺术不仅要消解艺术与非艺术之间的距离，也要消解中心与边缘的距离，这样一次展览，这样一个奖项将为当代艺术书写重要的篇章。”意大利艺术家安德烈·格朗齐以视频的形式感谢“凤凰艺术奖”对他的认可，感谢此次组织有序又致力于加强中国与其他欧洲各国进行艺术交流的艺术年展，他认为这将对不同文化、不同国家未来艺术的发展有很大的帮助。
丁方认为这是一场美术界前所未有的盛事，凤凰小镇此刻不仅容纳着艺术，它本身就是一件艺术品。“作为此次活动的参与者，我很感谢主办方能够给予我表达的机会，我愿继续为当代艺术贡献自己的力量。”刘赦对展览和艺术大奖充满期望，他说：“这是一次激活当代与古老文化之间的活动，我的艺术创作也始终致力于汲取传统中国文化的力量，希望能够借此承载中国文化的精神。这个展览与奖项也是如此。”莫洛·科尔达为能够成为这样一个艺术年展的首批参展艺术家感到非常荣幸，“这样一个艺术年展，能用全球性的、前瞻性的，且极具文化视野的眼光来认识和看待当代艺术非常厉害，这是对人文精神的一种传承。”
“凤凰艺术奖”不只让这座古城沸腾起来，观看颁奖典礼网络直播的人次也突破了几十万，而凤凰、“凤凰艺术年展”也将透过国外艺术家的镜头，在世界上产生越来越多的回响。首届“凤凰艺术年展”以极具抱负和充满理想的开篇，为这座充满艺术基因的小城注入了新的活力，彰显了中国当代艺术的全新可能。在办展宗旨、展览主题、组织方式和评价体系等方面都获得认同与尊重的同时，我们期待“凤凰艺术年展”在不久的将来，能够不断推出国际性的艺术大家，能够成长为具有广泛国际影响力的大展。让凤凰成为世界范围内艺术家和艺术爱好者集聚、交流的舞台，让中国当代艺术在“超当代”主题的引领下，实现涅槃重生。
刘大为和王珂敏为尚辉颁奖 钱晓鸣 / 摄
安特·格利博达和纪连彬为殷阳、安德烈·格朗齐（代领）、
刘刚、王艺颁奖 王大胜 / 摄
聂卫平和海因茨·诺波特·约克斯为张译丹、顾黎明、莫
洛·科尔达、弗朗西斯卡·梅格特颁奖 王大胜 / 摄
张晓凌和高千惠为刘赦、丁方、朱塞佩·莫迪卡、刘立宇颁
奖 王大胜 / 摄
杨晓阳和叶文智为唐勇力（代领）、亚瑟·荣格、拉斐尔·卡
诺加、田黎明、吴为山（代领）颁奖 钱晓鸣 / 摄
fh在路上：#凤凰艺术年展#之靳尚谊：昨晚流光溢彩的艺术之夜晚会上获得终身成就奖的中国油画大家。今天就带着儿子从这儿开始看艺展。能够现场感受名家的原作，大饱眼福，受益匪浅。
马到成功的似洁：凤凰艺术年展，一次凤凰古城与当代艺术的邂逅……万寿宫—虹桥—砚咖啡—崇德堂—古城博物馆—熊希龄故居，这次搜集了很多绘画的素材，速写、油画皆可，哈哈哈。
hakiocd：这样的凤凰，让人归心似箭。艺术年展，你在凤凰看现场，我在长沙看朋友圈……也是美极了。
凤凰坡山公馆梅老板：作为一名扎根凤凰多年的外乡人，很开心看到今天凤凰的这场艺术盛宴，凤凰古城应该是高雅的、艺术的、国际的，而不再是养在深闺人未识的上不得台面的乡野丫头，希望明日的凤凰，是国际化知名的凤凰，变成一只飞向世界的凤凰。
花花Tlethe凤凰古城：艺术年展，凤凰涅槃！凤凰古城旅游发展以来最高规格艺术盛事！
翠翠_杨丽萍：凤凰艺术年展真的好棒，艺术家们真的太牛了。来凤凰的朋友们一定要去看凤凰艺术年展，对于不是专业人士的我推荐推荐！！！强烈推荐！！！
Ivy_阳子：凤凰艺术年展果然很美！
白粥大酱：昨夜凤凰古城最美！美醉了！凤凰艺术年展美炸了！舞剧《边城》的演员棒棒哒！
茶姑姑飞儿：今夜的凤凰，用艺术点亮——凤凰艺术年展！！！大美凤凰，我的家乡。
JUNG雨欣：有幸参加凤凰艺术年展，国际众艺术家聚集凤凰城，被艺术熏陶的我备感荣幸。
凤凰国际艺术论坛开幕
多国理论家探讨“超当代”
□ 殷铄
在美丽的湖南凤凰古城，继前一日首届“凤凰艺术年展”开幕式和美轮美奂的凤凰艺术奖颁奖晚会“凤凰之夜”圆满结束之后，9月23日下午，作为凤凰艺术季的另一重要组成部分：聚焦“超当代”的学术研讨会——凤凰国际艺术论坛，在这里拉开帷幕。会议由凤凰艺术年展组委会主办，中国国家画院、《中国美术报》、《中国美术报》网作为学术支持单位。
凤凰国际艺术论坛现场
此次“凤凰艺术年展”意在用“超越性的姿态”为中国当代艺术找寻新的发展路径，“超当代”成为此次凤凰艺术年展的主要探讨主题。提出“超当代”这一概念的，正是本届“凤凰艺术年展”总策展人张晓凌。面对当下中国当代艺术的窘境和发展中的重重困难，“超当代”概念的提出，正成为中国当代艺术在逆境中的一次超然的反思和精神层面的重塑。围绕着研讨会主题——“超当代”，来自美国、法国、德国、意大利和中国的13位理论家发表了相关主题发言，并展开了跨文化、跨学科的集体讨论。
中国国家画院副院长、《中国美术报》总编张晓凌主持论坛，参加凤凰国际艺术论坛的专家有北京师范大学教授孙津，欧洲艺术、科学与人文学院副院长安特·格利博达，北京大学艺术学院教授、博士生导师丁宁，美籍华裔艺术史家、著名策展人、评论家高千惠，《美术》杂志社社长、博士生导师尚辉，四川大学艺术学院院长黄宗贤，著名艺术评论家、意大利达·芬奇理想博物馆馆长亚历山德罗·维佐斯，中国国家画院美术研究院常务副院长高天民，德国著名策展人、艺术史学家海因茨·诺波特·约克斯，中国国家画院美术研究院研究员张惠明，中国国家画院研究员、著名批评家、策展人朱其，《中国美术报》副总编、中国国家画院美术研究院研究员陈明，以及来自艺术界、理论界的专家人士。
论坛的分议题包括“本土记忆与跨文化游牧”“全球化时代艺术的地域主义价值”“当代艺术的跨文化游牧”和“当代艺术的新技术与新形态”等。众位理论家、批评家围绕这些议题展开讨论，为中国当代艺术发展提供了思路和策略，凸显了中国艺术理论界的文化自信心。
凤凰国际艺术论坛的现场
孙津提出了“空间减损”的新概念，认为看似热闹的当代艺术，实际上是以无意义的重复图像，占据了大众的视野，从而使以图像为表征的视觉艺术陷入了空间不足的境地。而以本土记忆为前提的游牧式跨文化创作，在新的空间中塑造出有意义的视觉形象。来自四川大学的黄宗贤教授，则进一步分析了这种“空间减损”的社会学根源——娱乐至死的风潮让艺术创作的热情减退，让当代艺术应有的锋芒和精神力量逐渐消减。
关于游牧的概念，安特·格利博达和丁宁则以数位艺术家的创作为例，总结了艺术以游牧构建历史的过程，热情赞颂了艺术在文化游牧中的开拓意义。高千惠则以当下艺术展中的四个主要特征：文化符码作为身份认同、地域记忆作为历史意识、游牧身份标记了展览主体、艺术创作成为跨文化游牧的体现，全面分析了当代艺术跨文化游牧的实践与立场。而张惠明则针对当代中国艺术在跨文化交流中的代码和文化身份问题展开了深入的探讨。
亚历山德罗·维佐斯则在讲演中指出，当代艺术是历史记忆动态的、概念性的蜕变，并非是艺术在当今的独创。同时，维佐斯也对中国艺术的连续性和变异性关系，提出了自己的观点和进一步研究的期望。海因茨·诺波特·约克斯，则以著名的艺术团体“零派”（Zero Group）为例，诠释了德国如何在二战后从现代艺术一片空白的状况，逐渐成为欧洲当代艺术领军者的根本原因——对人类共同情感孜孜不倦地深入表现。
来自中国国家画院的三位理论家高天民、朱其和陈明对全球化浪潮下本土文化传统的坚守和转换提出了各自的看法，为“超当代”这一理论假设提供了来自中国的经验。
在总结发言上，总策展人张晓凌对各位专家围绕“超当代”的精彩演讲表示感谢，并希望国内外艺术界对这一全新概念进行全方位和立体化的解读。通过对新的艺术标准与艺术价值体系的创建等一系列的理论探索，此次凤凰国际艺术论坛，在全新的艺术方位与路径的探索上，迈出了理论上的坚实步伐。
◆弘扬中国美术精神 彰显中国美术气派
◆关注美术前沿热点 报道中外美术新闻
主管单位：中华人民共和国文化部
主办单位：中国国家画院
国内统一刊号：CN11-0292
国内邮发代号：1-171
海外发行代号：C9257 官方微信：izgmsb
►联系我们：zgmsbvip@163.com