中国电视剧导演TOP100权力榜！献礼国剧60周年！
榜单|周燚 吴悦
撰文|乔苗儿
定稿|周燚
1958-2018，国产电视剧经历了60年的成长蜕变，从电视小戏开始，逐步拓展为单本剧，短篇电视剧，长篇电视连续剧等多种艺术表现形式。从制作上来看，资本涌向影视行业，科技的发展，进一步促进了电视剧制作水平的攀升，从直播到录播，从单机位到多机位，从实景实拍到特效加持，电视剧的创作手段日新月异。在六十年的时间里，脱胎于电影、戏剧的电视剧，正式成为一门具有独特魅力的艺术门类。
电视剧的本质仍是大众艺术作品。
电视剧导演，是艺术作品创作过程中的掌舵人。上世纪末及世纪之交，“导演中心制”成为中国电视剧创作的主导模式。彼时电视剧资金来源较为单一，或由电视台出资制作，或由其他行业注资投拍，受到资本、演员、市场乃至审查的限制较小，创作环境宽松，导演具有绝对的主导权。（编者按：此前编剧汪海林曾公开表示“怀念煤老板作为投资人的创作年代，因其具有安全生产意识，不干预创作”某种程度上说明了近些年的热钱涌入影视制作行业已经不单是资本红利这么简单，投资者正在以“金主爸爸”的姿态无形地干预创作和生产。）如今时过境迁，电视剧导演仍旧是产业链上不可或缺的重要一环。
新剧观察（ID：xinjuguancha）特此回溯电视剧诞生六十周年以来，为国产电视剧的兴盛繁荣发展做出卓越贡献的导演们。他们是见证国剧诞生的奠基者，也是推动国剧发展的开拓者。榜单不以商业前景作为唯一标准，甚至是“无功利”式的择优筛选，榜单中不乏有近些年已经逐渐淡出观众视线的老导演们，他们的艺术创作虽然停止了，但是行业贡献始终值得从业者乃至观众铭记。没有他们的开疆拓土，就没有中国电视剧繁荣发展的今天。
排名规则
1.榜单主题：献礼国剧，致敬经典，作品筛选范围聚焦1988—2018国产电视剧；
2.港台导演不在采编范围；
3.杨洁、徐庆东、李大为等已逝大陆导演不再采编范围；
4.以该导演对国产剧艺术创作贡献值为重要参考，不以商业价值为绝对依据。
开疆拓土的奠基者
1981年，八集电视连续剧《敌营十八年》的播出标志着中国电视剧进入长篇电视连续剧的时代，导演王扶林正是划时代的开拓者。四大名著的影视化改编，他一人独占两席，《红楼梦》、《三国演义》是至今无法超越的经典之作。作为电视艺术家，王扶林导演的艺术创作生涯格外绵长，从1958年的报道剧《党救活了他》到2004年的《狗不理传奇》，他的身上体现的是中国电视剧50余年的发展史。
《康熙王朝》《江山风雨情》导演陈家林
身为奠基者，这些老牌电视剧导演们与他们的作品上带有众多“第一次”“首部”的鲜明印记与标签。
郑晓龙1991年拍摄了中国首部电视系列喜剧《编辑部的故事》，“大千世界无奇不有，东南西北万象难收，一间平平常常的屋，几位忙忙碌碌的人；一本热热闹闹的书，几颗实实在在的心；有意人间指南，无奈人各东西；有意替人分忧，无奈心事难移，说不出是苦是甜，分不清是我是你。”脍炙人口。《编辑部的故事》不仅开拓了将辛辣讽刺融于喜剧表达的美学品格，更是“群像戏”的开端。 1993年郑晓龙与冯小刚还联合执导了首部全程在美国拍摄的电视剧《北京人在纽约》。
《贫嘴张大民的幸福生活》导演沈好放
《走向共和》和《大明王朝1566》是中国电视剧历史上两座难以逾越的高峰，创造高峰的人是导演张黎。张黎的作品关注精神，题材宏大，充满反思精神，从他的作品中甚至能够解读出“意识流”的意味。
《大染坊》导演王文杰
赵宝刚则是中国内地电视剧市场上最早开始拍“偶像剧”的导演。他的作品堪称造星工厂，《永不瞑目》《像雾像雨又像风》《别了，温哥华》《奋斗》等作品相继捧红了王志文、江珊、陆毅、陈坤、李小冉、赵子琪、王珞丹等一众电视明星。他将海岩的小说作品改编搬上银屏，用现在互联网时代的话语形容，当年的赵宝刚导演，堪称“IP教父”。
《闯关东》导演张新建
提到孔笙导演，第一时间想到的是国剧门脸-正午阳光团队。《琅琊榜》、《北平无战事》、《鬼吹灯之精绝古城》、《欢乐颂》等作品受到年轻观众的热力追捧。在新剧观察（ID：xinjuguancha）看来，孔笙导演及其团队在近些年得到观众的认可和尊崇，是实至名归，更离不开多年积累。《生死线》、《闯关东》、《前门楼子九丈九》等经典老剧已经体现出孔笙导演对厚重的、大开大合题材的极佳把握能力。
《大秦帝国之裂变》导演黄健中
作为老牌电视剧导演，孔笙导演至今仍保持着每年都有新作品的蓬勃创作力，且对作品品控的把握始终如一。近些年的电视剧市场不乏浮躁乱象，孔笙导演及正午阳光团队是极少未被影响的创作群体，对艺术品质的严格把控，将电视剧首先视作艺术品，而后才是商品，尊重观众，尊重艺术创作，或者是孔笙导演保持持久创作水准的关键。
《水浒传》导演张绍林
如郑晓龙、张黎、赵宝刚、孔笙、高希希等已经在电视剧制作一线几十年的老牌电视剧导演们，还有一个共同点就是不断学习、紧跟市场节奏和步伐，不断有新的作品推出，仍旧活跃在观众的视线中。市场整体的环境在不断发生变化，不论是对“网感”的追求，对“创新”的探索，对于老导演而言，在国产剧创作的起步阶段积累起的经验以及对艺术创作的敬畏之心一直没有变。
行业发展的见证者
新世纪之初的十年是国产电视剧发展的巅峰时期。创作技术手段经历了十年磨砺日趋完善；创作环境的相对宽松，题材类型得到空前的繁荣拓展；电视剧市场化进入起步阶段，民间资本涌入，资金相对宽裕。国产电视剧的发展在此步入“黄金时代”。
《武林外史》导演梦继
适逢八一建军节前后，微博上曾发起热议话题“荧屏中最难忘的军人形象”，《士兵突击》《亮剑》等作品“点到率”最高。《士兵突击》、《我的团长我的团》两部康红雷导演的作品能够圈粉一众女粉丝，与孔笙导演的《生死线》并称“兵团线一生推”，十年如一日追随至今，粉丝数量及粘性庞大惊人。“兵团线”产生的影响似乎难以用常规的受众理论进行分析，女性受众如此痴迷纯男性向的故事内容，在国产剧发展史上也是不多见的景象奇观。
《贞观长歌》导演吴子牛
另外在这一阶段，电视剧发展类型化的趋向高度集中。不论是历史剧还是行业剧，都在得到迅猛的发展。
比如刑侦涉案剧，比如医疗剧。张建栋导演两手并重，《绝对控制》《刑警本色》《缉毒警》等作品奠定其在刑侦涉案领域的地位，而其执导的《柳叶刀》《无影灯下》等医疗剧作品，同时成为了国产医疗剧的另外一种探索：揭露医疗黑幕，融入悬疑元素。他不再刻意追求医疗病历的奇观化，反而是内向挖掘审视医疗现状和医疗问题，试图去触碰行业痛点，也着实为一种勇气。
《不要和陌生人说话》导演张建栋
至于更多更加年轻的导演们，他们同样是行业的亲历者和继承者。因榜单着重行业贡献，上榜的导演中，“70后”已经隶属年轻群体。事实上，在当下的电视剧市场上，70、80后的导演群体正在崛起，逐渐成为行业的主力军。
《茶馆》导演何群
导演杨磊凭借另类谍战剧《红色》从B站走红，传统题材能够得到年轻人的认可，在当下的表达值得行业关注和思索。《和平饭店》的导演李骏，将谍战变成一场密室逃脱的人性游戏，注入喜剧元素之余，在镜头的表达上也有着上世纪二三十年代美国电影的质感，混搭的组合令谍战剧在瓶颈期迎来转机。
《半路夫妻》导演刘惠宁
不论是奠基者还是见证者，不论是年长还是年轻，中国电视剧的导演们都在用自己的作品来为国剧的发展不断注入生机。对历史的回溯并非守旧无用的刻板之谈，经典之所以称为经典，定有其过人之处。不定期对经典作品、代表人物进行复盘，是反思和沉淀的一种方式。
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