武歌小课堂丨溯源钢琴同宗，敲击国韵之美

武汉歌舞剧院武歌艺术资讯 2022-05-31

它是中国乐器中唯一的世界性乐器，

它的演奏方式别具一格，运用敲击的方式来演奏，

它既是演奏中的伴奏者，却也是不可或缺的指挥者，

慢奏如叮咚山泉，快奏如流水潺潺，

兼备可独奏、合奏、重奏的丰富表现力，

它与钢琴同宗，却鲜为人知，

自明朝传入我国，生生不息流传百年，

这一独具魅力的击弦乐器它就是——

扬琴

扬琴作为电影《闪光少女》中“主角”乐器出现，一发声，便让人眼前一亮，这一鲜少亮相于电视荧屏的乐器，竟是如此的一鸣惊人……

剧中，西洋乐与民族乐的一段solo中，它更是展现出不亚于钢琴的节奏感和表现力，弹奏敲击之间动作虽是优雅自如的，但情不自禁就让人“燃”了起来！不知道有多少小伙伴看完电影后萌生出想学习扬琴的念头呢？

本期武歌小课堂，我们邀请武汉歌舞剧院民乐团扬琴演奏员洪英，为大家详细介绍民族管弦乐中的弹拨乐器——扬琴。

洪英

武汉歌舞剧院民乐团国家一级扬琴演奏员，

毕业于武汉音乐学院民乐系，

中国民族管弦乐打击乐协会会员，

湖北省打击乐协会副会长，

武汉市音乐家协会会员，

武汉市扬琴学术委员会秘书长，

1998年全省声乐器乐舞蹈曲艺新作比赛获优秀演奏员奖，

曾多次文化交流出访法国、日本、俄罗斯、法兰西堡、台湾、澳门、冰岛。

扬琴历史

扬琴是一种琴身呈梯形的击弦乐器，根据它发音的效果被编类为民族管弦中的弹拨乐类。与钢琴同宗，音色洪亮，清脆悦耳悠扬动听，表现力极为丰富。扬琴可独奏、重奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在乐队的合奏、伴奏和小合奏中起到重要的指挥作用，是我们中国乐器中唯一的世界性乐器。

扬琴遍布欧洲、亚洲、美洲等数十个地区，它最早源于中东阿拉伯波斯地区、波斯地区，大约在明代末期随着中西方经济文化的交流由欧洲的传教士传入我们中国的沿海一带，起初称之为“洋琴“、“蝴蝶琴”、“打琴”等，到了18世纪，已在我国南北地区广为流传，并普遍用于曲艺伴奏和说唱音乐中，逐渐的改制为竹制的击弦工具来演奏，在演奏艺术方面也逐步的形成了“广东音乐”、“江南丝竹”、“四川扬琴”、“东北扬琴”等不同的风格和流派。

扬琴形制演变

早期时候的扬琴没有两排琴码，各设7至10个档音位，它的体积很小音域窄转调也比较困难。

五十年代由杨竞明先生改革成功的四排琴码扬琴，采用“五二条排”并列原则，扩大了音域美化了音色，用变音槽升降半音的方法以利于转调，是当时全国较为广泛使用的扬琴形制，这类的扬琴还有北京的401，上海的78 79型等。同样是五十年代的天津郑宝恒先生改革了“呂律式大扬琴”；七八十年代的广州红旗牌扬琴，上海的81型扬琴和北京的501等不同形制的扬琴。而现如今我们普遍运用的是扬琴402和401型号。

它们共同的特点就是就是不使用变音槽就能达到转调的目的，促进和繁荣了创作，丰富了扬琴的表演技艺，使扬琴艺术向更高的阶段发展。

武歌小课堂

在四百多年的演变中，我国扬琴已自成一体，形成了独树一帜的中国扬琴体系，具有丰富多彩的演奏技巧和表现手法，归纳起来大致分为七大类：单音技术、双音、轮音、弹轮、分解和弦、两声部配置和色彩技巧，其中单音技术和轮音是扬琴的基本核心技巧。

本期武歌小课堂，民乐团扬琴演奏员洪英将以一首《春到清江》为例，为大家展示扬琴的演奏技巧和表现手法，一起来看看吧！

扬琴保养

然而对于演奏者来说，必须要养成的一个好习惯就是保养乐器，使乐器保持在最佳的状态。

小武哥和大家分享一下保养扬琴的小技巧。

1、保养扬琴首先严格控制温度和湿度对扬琴琴体的影响。温度与湿度变化是除扬琴受硬伤害之外影响扬琴使用的第一要素。存放扬琴的环境不宜潮湿或过于干燥，不应靠近炉火、暖气片或在日光下曝晒。

2、换季时注意检查琴弦是否生锈，及时擦涂防锈油进行处理。演奏扬琴前后都应覆盖琴罩。使用中要保持所有滚轴等配件的完整，不要有丢失，包括高音马上的小铜丝。养成断弦随即补齐，盖琴罩的好习惯。

3、扬琴出现杂音或共鸣性噪声有三种情况：

①琴弦间距过密，在敲击振动时相邻弦振幅相触产生杂音。

②琴弦通过滚轴或山口时，压得不实，在敲击时因振动产生杂音。