数学系毕业的舞剧音乐指挥家安寒尔梅丨他所溺爱的瑞士罗曼德交响乐团
舞剧音乐之神丨安寒尔梅
在20 世纪的指挥艺术中，以舞剧音乐为其擅长的指挥家是并不多见的，也许皮埃尔·蒙特是其中的佼佼者，或者费斯特拉利，多拉蒂和皮埃尔内也是这方面的能手，但是他们之间谁也无法与安赛尔梅（Ernest Ansermet， 1883—1969）在这方面相比，当人们在看到誉满世界的佳季列夫芭蕾舞团那丰富的节目单上面注明的由安赛尔梅指挥首演的大量杰出的舞剧作品时，便会对“舞剧音乐之神”的头衔为什么会戴在安赛尔梅的头上面深深的理解了。
安赛尔梅于1883 年出生在瑞士莱蒙湖畔的沃韦。他的祖父和母亲都是音乐家，因此他从小就受到了强烈的音乐熏陶，然而有趣的是，他在幼年时似乎更从身为数学家的交亲那里继承了才华，并且成为当时很出色的一个“数学小神童”。1906 年至1910 年，安赛尔梅在瑞士著名的洛桑大学里学习数学，同时他还跟随迪涅雷兹、巴伯拉姆和瑞士著名的作曲家欧内斯特·布洛克等人学习音乐，后来他又在德国的慕尼黑和柏林先后跟从指挥大师穆特和尼基什学习指挥。1912 年，安赛尔梅在蒙特勒的库萨尔首次登台指挥了一场音乐会，在指挥完这场音乐会之后，他似乎猛然感觉到了他身上所潜在的音乐才华，顿时，一个终生献身音乐事业的念头占据了他的头脑，从那时起，“职业指挥家安赛尔梅“的形象便树立起来了。
1915 年，安赛尔梅担任佳季列夫芭蕾舞团的指挥，开始了那后来使他名扬于世的舞剧指挥生涯。 1918 年，安赛尔梅在自己的家乡——罗曼德地区创建了后来闻名四海的罗曼德交响乐团，并亲自担任了这个乐团的常任指挥。除此之外，他还在年富力强时，多次在欧美各地的乐团中担任客席指挥，其影响力迅速遍及到了全世界，很快，他便成了20 世纪早期最具有个性的著名指挥大师了。
安赛尔梅之所以被人们称为“舞剧音乐之神”并非仅仅因为他担任了多年佳季列夫芭蕾舞团的常任指挥和指挥了大量的舞剧音乐作品，虽然这是一个很重要的方面，但更重要的还是他身上所具有的那种天生的舞剧音乐感觉和素质，在这方面，他有着对舞蹈音乐节奏的恰到好处的控制能力，对音乐的旋律、色彩和角色个性在音乐方面的体现上，他也有着非常独特的天才能力和丰富老到的经验。
有人曾经评说过：“安赛尔梅即使在指挥很不舞蹈化的舞剧音乐时，也能够凭借他的特殊灵感而赋予音乐以鲜明的舞蹈性。”看来，这才是为什么他被誉为“舞剧音乐之神”的关键。安赛尔梅是一个以精确、细腻、热情和色彩丰富为其特点的指挥大师，他在指挥乐曲时，十分注意对节奏、音色、力度等方面的控制，有人形容他的指挥总是有着精密严谨的逻辑和万花筒般的色彩，而他的精密严谨，恐怕还要归功于他那天才的数学头脑，至于万花筒般的色彩，大概与他自身的性格以及法国文化对他的影响有着一脉相承的关系。
安赛尔梅成为20 世纪舞剧音乐的指挥权威，佳季列夫芭蕾舞团无疑起到了一种重要的阶梯作用，正是这个具有高深艺术眼光的艺术团体相中了安赛尔梅在这方面的杰出才华，才给了他如此绝妙的锻练和施展的机会，而本世纪初期一些伟大的作曲家的舞剧作品，也成了安赛尔梅在艺术上成名的绝好食粮。他在担任佳季列夫芭蕾舞团常任指挥期间，曾先后指挥首演了许多以后成为芭蕾名作的作品，如：斯特拉文期基的《士兵的故事》、《普尔契涅拉》、《婚礼》以及德·法亚的《三角帽》等作品。安赛尔梅的确是一位伟大的舞剧音乐指挥家，然而要把他看作是仅仅如此而已的人物那就很不全面了，实际上，作为交响乐和歌剧指挥家，安赛尔梅也同样是一位超级大师，说到这方面，例子也是很多的，比如他曾在1946年指挥格林德伯恩歌剧院首演了英国作曲家布里顿的歌剧《卢克莱修受厚记》。此外他指挥的普罗科菲耶夫的歌剧《对三个桔子的爱情》、《古典交响曲》等作品，都是举世公认的著名演释。然而这些对他来说还都显得次要，最为精采的还要数他指挥演奏的中型管弦乐曲，这其中又尤以法国和俄国作曲家的作品最拿手，在这里仅列出下列部分作品就足以说明问题了——拉威尔的《波莱罗舞曲》、《圆舞曲》、《为死去的公主而作的帕凡舞曲》，德彪西的《牧神午后前奏曲》，杜卡的《魔法师的徒弟》，德·法亚的《火祭舞》、鲍罗丁的《在中亚细亚的草原上》以及斯特拉文斯基的《火鸟》组曲等等。当人们看到这如此众多的名作均是这位大指挥家演释的得意曲目时，大概内心已经由然而生出了深深的感叹和敬意了吧，更何况这些作品还是这位指挥大师手中的一小部分的擅长之作呢，因此，崇拜他的人们便把“管弦乐魔法师”这另外一个响亮的头衔带在了他的头上。
安赛尔梅作为一个大指挥家，他的另一大贡献就是亲自创建和造就了世界上的一个大交响乐团，这个乐团成立于1918 年，它就是大名鼎鼎的瑞士罗曼德交响乐团。这个乐团被称作罗曼德交响乐团，其间还有着一些原委。由于瑞士全国分为三个区域，这三个区域分别讲法语、德语和意大利语，这里面，讲法语的地区被称为“罗曼德”地区，而安赛尔梅也正是出生在这个地区的，因此，安赛尔梅在这里成立这个交响乐团时，便把它称为“罗曼德交响乐团”。罗曼德交响乐团可以说在整个成长过程中都得到了安赛尔梅的悉心培养和扶植，这位大师曾经一直领导这个乐团到逝世时为止。在他那精心细致的调教和训练下，乐团逐渐形成了整齐化一的特点和鲜明多彩的风格。其实，这个乐团在刚成立时不过才40 人左右，充其量也只是一个室内乐性质的管弦乐团，但在安赛尔梅长期的不懈努力下，乐团得到了不断的发展壮大，以至后来发展成为一个拥有一百多人的大型交响乐团，安赛尔梅为这个乐团的生存和发展呕心呖血，他曾担任这个交响乐团的常任指挥长达四十九年之久，这完全可以算作是一项难以攻破的记录了。
安赛尔梅是一位温和可亲的艺术家，他不但在指挥音乐时热情洋溢，而在生活中的为人上，也常常表现出宽厚和亲切的态度。就拿他对待其亲手创立的罗曼德交响乐团来说吧，据说这个乐团的成员们都跟他有着深厚的感情，因为他对他们每个人都像父亲关心自己的子女一样地关心爱护他们，有的乐队队员病了，他就亲自去照顾，而有的乐手的妻子生了小孩，他又像一个慈祥的祖父那样的跑来跑去，帮助人家料理生活上的事情，正因为如此，他才赢得了乐队成员们的普遍尊敬。
然而他的好心往往也会出现反面的结果，由于他对这个乐团的成员太宠爱，太和蔼了，又没有及时注意对接班人的培养，以至在他于1969 年突然去世时，这个由他苦心经营了半个世纪的著名乐团经不住这样沉痛的打击，又不适应其他指挥的风格和态度，一下子就跌到了低谷当中，据统计说，在他去世后的短短时间里，就有大约百分之三十的人辞了职，还有的人不由自主的堕落了下去，变成了酒鬼和赌棍。虽然后来这个乐团在指挥家克列茨基、萨瓦利什和施坦因等人的努力下，水平曾有过一段回升，但却怎样也没有安赛尔梅在世时的风采了。这件事情后来成为世界音乐界，特别是指挥界中，被人们引起重视的深刻教训。安赛尔梅作为一个大指挥家，曾经指挥灌录过许多优秀的唱片，其中拉威尔的《波莱罗舞曲》、柴科夫斯基的《天鹅湖》、德里布的《西尔薇亚》、斯特拉文斯基的《火鸟》等等，都是十分名贵的唱片。他是一个善于表现抒情气息和管弦乐色彩的指挥家，而对于贝多芬、勃拉姆斯等偏于理性化的作曲家的作品，他是并不十分擅长的。
安赛尔梅是 20 世纪中很具个性化的指挥大师，他在自己几十年的辉煌指挥生涯中，赢得了大量的追随者和崇拜者。1969 年，他在他家乡附近的名城日内瓦逝世，享年86 岁。（本文转自世界图书出版公司出版的景作人《20世纪世界指挥大师的风采》一书。）
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