卡尔·李希特丨他的巴赫“表现出强烈的宗教式的沉思与升华！”
卡尔·李希特丨从内心达到客观
卡尔·李希特（Karl Richter，1926年10月15日－1981年2月15日），是一名德国指挥家、唱诗班指挥、管风琴演奏家和羽管键琴家。出生于普劳恩，早年在德累斯顿受教育，并加入德勒斯登十字合唱团。1949年在莱比锡获得学位，师从Günther Ramin, Karl Straube 和 Rudolf Mauersberger。在同年，他成为了莱比锡托马斯教堂的管风琴师，巴赫也曾任此职长达27年。在1951，他移居慕尼黑，开始在音乐学院任教，并在圣马可教堂任管风琴师。1954年他还在慕尼黑巴赫合唱团和慕尼黑巴赫管弦乐团并担任指挥。在20世纪60和70年代，他游历世界各地，并在日本、美国、加拿大、东欧和苏联留下大量录音。1981年在慕尼黑一家酒店里死于心脏病突发，享年54岁，8天后下葬于苏黎世的Enzenbühl公墓。卡尔·李希特是演绎巴赫的权威，他生前录制了很多巴赫作品的录音。著名的录音有：（巴赫）《勃兰登堡协奏曲》、（巴赫）《马太受难乐》、（巴赫）《约翰受难乐》、（巴赫）《b小调弥撒曲》、（亨德尔）《弥赛亚》等。卡尔·李希特对于用仿古乐器演奏巴洛克音乐的古乐运动并没有随波逐流，他更注重在“神”而非“形”上去再现巴赫。
20世纪以来对于巴赫的理解，总是存在着一个诠释学的难题：某某的诠释符合巴赫（及其时代音乐）的本来面貌吗？20世纪的巴赫音乐诠释者们，勇敢地面对了这一难题，并成功地改变了提问题的方式和理解巴赫的取向。在这一批伟大的巴赫诠释者当中，卡尔·李希特是极为突出的一位。
卡尔·李希特，德国著名的指挥家、管风琴家和羽管键琴家，巴赫作品的演奏权威，1926年生于一个教士家庭，从小便受巴赫音乐的熏陶。青年时李希特进入莱比锡宗教音乐学院学习，1946年担任了莱比锡的教堂合唱团团长，后又在莱比锡的圣托马斯教堂当管风琴师，这里正是当年巴赫的《马太受难曲》首演的地方。1951年，李希特移居慕尼黑，在圣马可教堂担任管风琴师、合唱团团长和指挥，并在慕尼黑高等音乐学院认教。在慕尼黑，李希特先是创立了许茨协会，从事许茨作品的演出。后来又改而成立了慕尼黑巴赫合唱团，继而又成立了慕尼黑巴赫乐团。李希特率领这两个乐团曾到世界各地巡演，为其赢得了极佳的声誉。
作为羽管键琴家，李希特的演奏富有特色，不求拟古的风格，而谋求大幅度的动态对比和柔韧性。他指挥的作品有着严整的节奏，并能呈现出活跃的生气。在作品的准备上，李希特经常严谨认真，一丝不苟，以求在理性、情感及技术方面取得完美的统一。
由于教士家庭出身以及长期在教堂从事音乐工作的经历，使李希特深具路德教派的知识和体验，这些为他演绎巴赫音乐提供了有力的基础。李希特演绎的巴赫作品，投入真挚的感情，去除一切虚浮矫饰，呈现出端正、庄严、壮丽的形态。节奏紧凑，速度凌厉，细部精密，营造出富有凝聚力与活力的感人效果，表现出强烈的宗教式的沉思与升华。
李希特演奏巴赫时使用的手法是锐利地把握音型的含义，句法与造型明确，速度与强弱对比很生动。这是一种不同于以往的浪漫主义式的巴赫演绎法。李希特曾说：“这种演绎法矫正了19世纪那种感情过多、极度主观的演奏，去除了感情化的诠释，产生了净化的效果。”
60年代，是李希特演奏的巅峰时期，这一阶段的演奏具有令人屏息的戏剧性与魅力，充满对现世的否定和对彼岸的向往。70年代，由于运用仿古乐器潮流的影响，他的演奏力度有所减弱，紧张感和精密感也有下降。但不管怎样，卡尔·李希特的尝试，也使我们能从另一角度来理解并评价仿古的潮流。
在所有巴赫音乐的崇敬者当中，李希特也许是最具有德国气质的一位，这种气质表现为一种对作品的深刻体验，这一体验并不简单地出乎移情的作用，而是多方面地寻求客观的基础，寻求观念和气质上的同一性。李希特对于巴赫宗教作品的把握，尤其体现出这一特点。
他自身的宗教感受和德国新教的传统保持着紧密的联系；同时，由于他对巴赫作品的严格探究，使得20世纪常见的那种错乱且误置的宗教情感被严格地排除开来。我们可以说，巴赫音乐的庄严瑰丽，在20世纪的卡尔·李希特手里获得了延伸。16、17世纪以来的新教音乐传统在今天仍然保有强大的力量，这其中有李希特的一份伟大贡献。换句话说：人们常常以为，是父亲生出了儿子，但在今天的音乐处境里，真正了不起的成就乃是，伟大的儿子创造出伟大的父亲。
本文选自《在时间与灰烬之中创造巴赫》；往期巴赫：1、梅纽因丨“音乐是孩子的良师益友”丨与与金力演奏巴赫《d小调双小提琴协奏曲》（BWV1043）；2、村治佳织丨不能错过的三个古典吉他演奏视频丨巴赫、罗德里戈、坂本龙一；3、321巴赫生日快乐丨BBC纪录片激情一生丨音乐的奉献丨四键盘协奏曲